《帕格尼尼大練習曲第六首》演奏技巧與練習方法研究

【摘要】李斯特是偉大的浪漫主義音樂家，他創(chuàng)作的《帕格尼尼大練習曲》對后世的鋼琴技術有著推動性的意義，因此對《帕格尼尼大練習曲第六首》進行研究是極有意義的。本文從該曲目的練習方法和演奏技巧分析，以期對練習李斯特作品可以從演奏方面提升一個新的高度。

【關鍵詞】李斯特；帕格尼尼大練習曲；鋼琴演奏；浪漫主義

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A 【文章編號】1002-767X（2020）06-0054-02

【本文著錄格式】梁澤恩.《帕格尼尼大練習曲第六首》演奏技巧與練習方法研究[J].北方音樂，2020，03（06）：54-55.

一、作曲家的簡介

李斯特（1811—1886），浪漫主義時期偉大的鋼琴家、作曲家、藝術家、作家。他是浩瀚無垠的音樂宇宙中最杰出的佼佼者之一，他用精湛的技術征服了聽眾，推動了鋼琴的進程，將鋼琴推向了“樂器之王”的寶座，開拓了鋼琴演奏技術，并首創(chuàng)背譜演奏法，為后世音樂的發(fā)展起到了舉足輕重的作用。同時他也是一位作家，同時期的另一位偉大音樂家肖邦去世后，他為肖邦書寫了《肖邦傳》紀念這位摯友。

李斯特作為音樂史上不可取代的藝術高峰，留下了數(shù)量眾多的作品，有《12首高級技巧練習曲》《6首帕格尼尼大練習曲》《旅行歲月》《華麗足尖舞》《弄臣》等。

二、《帕格尼尼大練習曲第六首》的創(chuàng)作背景

1831年，偉大音樂家李斯特受邀到巴黎進行演出期間，觀看了帕格尼尼的小提琴演奏會，激發(fā)了李斯特的靈感，創(chuàng)作了《李斯特帕格尼尼大練習曲》。

《李斯特帕格尼尼大練習曲》一共有六首，其中《帕格尼尼大練習曲第六首》由一個主題和十一個變奏組成，每一個變奏的織體和形式都不同，此曲的演奏技術極為艱深，旋律優(yōu)美華麗，音響效果氣勢恢宏，無論是觸鍵、技巧還是音色，對演奏者來說都是極艱難的挑戰(zhàn)。

三、《帕格尼尼大練習曲第六首》的演奏技巧與練習方法研究

（一）主題部分（1—24小節(jié)）

主題部分在主屬和弦中進行，樂曲一開頭便用了跨度較大的雙手琶音，主旋律聲部突出在右手的最高音，在練習時可以放慢速度，多注意把位的練習。每個小節(jié)第一拍和第二拍的織體不同，要求的音色也不同，在演奏時需要注意音色的變化。第一拍要快、流暢地精準演奏琶音，并把重音落到右手的高音上，然后迅速改變音色；第二拍連貫且具有歌唱性地演奏出來，要有抑揚頓挫、橫向的感覺。

（二）變奏一（25—40小節(jié)）

在這一變奏中，作家家將主題旋律放到了左手的低音譜號部分，織體與節(jié)奏相比主題部分變化尤為明顯。四對三節(jié)奏是該段的主要難點，在練習這種復節(jié)奏時，準確地計算出左右手節(jié)奏對點練習確實是可行的，但筆者并不倡導，因為那需要把速度放到極慢，當速度回到原速時，不僅難以把對應方式演奏體現(xiàn)出來，而且容易導致不能清晰地彈奏。演奏者可以先借助節(jié)拍器將左右手練習至形成機械的肌肉記憶。在雙手同時練習的過程中，因為右手的技巧相對困難、彈奏位置多變，而左手的旋律相對規(guī)律，應將注意力放至右手的彈奏上，左手大部分都依靠機械的肌肉記憶彈奏，如此練習直到能熟練而均勻地彈奏這種復節(jié)奏型。

（三）變奏二（41—67小節(jié)）

該段節(jié)奏規(guī)整，無太多變化，整一段的技巧難度并不高，只要注意演奏時的流暢度和交替左右手時的準確性即可。演奏時要求演奏者有畫面感，想象低音大提琴低沉的聲音，如沉悶的聲音壓抑在喉嚨里縈繞，演奏者可以通過一些合適且不超過規(guī)則的自由速度增強歌唱性，使音樂更具有感染力。

（四）變奏三（68—83小節(jié)）

這一變奏氣勢宏偉，和聲色彩豐富，演奏難度較高，要求演奏者具有良好的八度技巧與和弦技巧，切忌將聲音彈得生硬、混濁不清。練習者在慢練的過程中，需要將重量都壓在指尖上爆發(fā)出來，聲音向外有張力地迸發(fā)，也就是反彈力要大，爆發(fā)力要強。彈奏時重音必須都落到拍點上，使節(jié)奏有律動性。由于這一段變奏的和弦跨度較大，如果遇到手不能完全夠到和弦的情況，演奏者可以將其拆成分解和弦演奏，但需要注意演奏時鋼琴把位的準確性。

（五）變奏四（84—99小節(jié)）

變奏四主要由快速的十六分音符組成，主要旋律在右手高音進行，右手的大指應清晰地勾勒出中聲部，左手依然在主屬關系的和聲中進行。在練習右手時，右手的手腕放松，指尖貼鍵，依靠手指第一關節(jié)的彈力“勾”琴鍵，把音色勾出來，彈奏出來的音色要有跳躍性。許多練習者喜歡把右手的高音全交給五指彈奏，筆者認為這容易影響鋼琴音色的清晰度和鋼琴把位的準確性，應當在四五指的交替中彈奏高音，從而大量避免上述情景。在彈奏的過程中，可以把音樂想象成風吹動風鈴發(fā)出的清脆聲音，輕巧、靈動且動聽，讓十六分音符的彈奏更有律動性。

（六）變奏五（100—115小節(jié)）

在這一段變奏中，節(jié)奏在三連音和十六分音符中進行，左右手音程交替彈奏，在左右手交替的過程中，手掌撐住，每個小節(jié)的第一音下鍵深，爆發(fā)力強，注意手腕放松，音色不能生硬。關于這一段的音色要求和練習方法，可以參考變奏三的方法練習。第115小節(jié)可以做一個漸慢和漸弱，最后一個音輕巧地收掉，給予觀眾一些對后續(xù)音樂的期待感。

（七）變奏六（116—131小節(jié)）

變奏六的技巧主要是一些艱深的大跨度和弦技巧和八度技巧，難度比較大。練習者一定要把速度放到最慢，每一個和弦扎實地下鍵，保證音色飽滿。在彈奏右手時，指尖貼鍵瞬間爆發(fā)，掌關節(jié)用力撐住，在準備彈下一個和弦的時候手不能抬高，盡量貼鍵找到和弦的把位。左手在用2、4指連續(xù)彈奏音程時，手腕放松，2、4指有力量地支撐著走，注意鍵盤把位的準確度。在練習八度時，手腕和手臂放松，手掌和指關節(jié)在彈奏的過程中保持好彈奏的框架，手臂放松地帶動手掌擊鍵。

（八）變奏七（132-143小節(jié)）

變奏七的節(jié)奏可以相對自由，但依然要在規(guī)則中進行。在這一段中，技術的難點主要是該段最后小節(jié)中右手快速彈奏雙音的部分，練習者在練習過程中彈奏的雙音一定要整齊連貫，保持兩個音同時彈奏時的音色一致，彈奏時手腕手臂放松，指尖要有迅速抓取的感覺，并依靠手臂所帶動的彈性迅速而準確地轉移到下一個鍵位上。

（九）變奏八（144-159小節(jié)）

這一段雙手八分音符交替的進行，音響效果更像是一串連貫的十六分音符，和弦極速地抓取和跳躍性較大的鍵盤把位都讓難度變得困難。練習者要注重練習快速彈奏時的把位準確度，在練習的過程中，指尖迅速爆發(fā)，要有抓取的感覺，即每個和弦都有彈下后迅速抓取和弦離鍵的動作，讓聲音短促而有力，這些動作必須同步進行，且保證干凈利落。

（十）變奏九（160—175）

在帕格尼尼本人的原作中，這一段是用勾弦的技法演奏的，靈動活潑，節(jié)奏感強。在李斯特的改編中則用跳音來模仿原作，故而在練習時需要輕巧地彈奏跳音。在觸鍵時手指應積極主動，在這種跳音中同樣要求指尖的彈性，指尖觸鍵點不要大。演奏者也可以用彈奏斷音的方式練習，但必須是輕巧靈動的，這一段的律動感極其重要，但同時節(jié)奏的律動感也是許多練習者容易忽視的地方，演奏者可以通過每個小節(jié)的第一個音（在裝飾音后面的）彈成重音來解決這個問題。而關于彈奏這一段，同樣要求有畫面感和想象力，練習者可以把該段的音響效果想象成風鈴或者馬林巴的聲音，同時多唱旋律，去追求更多的歌唱性。

（十一）變奏十（176—191小節(jié)）

變奏十的節(jié)奏是可以相對隨性的，全段有四個聲部，而難點在于初練者難以控制四個聲部同時橫向地清晰演奏，這就需要練習者將每個聲部拆開，單獨訓練。右手高聲部旋律在彈奏時，需要用盡量多的指腹慢觸鍵，注意彈奏音色的深度。左手的難點在于持續(xù)連貫的1、2指顫音，練習顫音時，指尖立起來貼鍵，彈奏的深度在琴鍵的二分之一即可，由慢至快地練習，彈奏過程中指尖不能離開琴鍵，直到熟練掌握顫音技術后，再合手彈奏。合奏時，將顫音的音量控制得極弱，強調右手高音聲部，四個聲部之間要有很好的層次感。

這一段要求的歌唱性非常豐富。而練習歌唱性，需要達到生理強度和精神強度的微妙平衡，練習者可以多唱樂譜，例如著名鋼琴家郎朗在練習音樂之前，習慣將樂譜先唱一遍尋找感覺，筆者認為這不失為一種極好的方式。

（十二）變奏十一（192—220小節(jié)）

這是全曲的最后一段，大量的琶音技術、和弦技術、八度技術都使得這一段成為全曲技術最困難的一段之一。整一段的左手顯得相當重要，第192小節(jié)到第199小節(jié)的音樂中，要將左手和弦彈成重音，彈奏八度時需要手腕放松，用手臂帶動手腕形成慣性彈奏。在第200小節(jié)到第203小節(jié)中，主要旋律均在左手上，更需要演奏者將左手彈奏得清晰可見，突出主旋律。在第207到第214小節(jié)中，同樣要求強調主題。彈奏這一變奏中右手部分時，練習者容易在密集的琶音跑動中不能很好地把握鍵位的準確度，練習者可以將三個音分成一組慢練，或者在練習階段將節(jié)奏改成附點節(jié)奏練習。

第204小節(jié)到220小節(jié)的終止，是一個A大調主和弦琶音，這就需要練習者有結實的基本功，同樣可以將三個音分成一組單獨訓練，練習者也可以將《哈農練指法》這本基本功練習的書籍中關于琶音技術的部分多加以訓練，以追求更好的演奏效果。

四、結論

通過以上的研究，我們可以看出《帕格尼尼大練習曲第六首》是一首動人心弦、鏗鏘有力的高難度練習曲、變奏曲，作曲家李斯特不但是出色的鋼琴家、作曲家，也是一個偉大的浪漫主義音樂改革者，演奏這種艱深的、高水平的樂曲，需要練習者多加練習各種基礎技術和艱深技術，深究音色觸鍵、深究畫面感和歌唱性才能練習好的曲目，同時了解創(chuàng)作背景、深究作曲家的樂思也是必不可少的，這樣才能真正體會到演奏的魅力。

參考文獻

[1]張梓昆.淺析李斯特《帕格尼尼大練習曲六》的演奏方法[J].藝術教育，2015（7）.

[2]何靖.長笛版《帕格尼尼第二十四隨想曲》藝術特征與演奏詮釋[J].藝術教育，2015（6）.

[3]劉瀟云.李斯特《帕格尼尼練習曲》第六首演奏分析[J].北方音樂，2019（7）.

[4]鄧育文.鋼琴演奏技法研究[J].北京：中國書籍出版社，2014.

作者簡介：梁澤恩（1999—），男，漢族，廣東廣州人，廣西師范大學音樂學院2017級音樂表演專業(yè)鋼琴演奏方向優(yōu)秀學生，師從廣西師范大學音樂學院彭超教授、星海音樂學院李陽老師學習鋼琴演奏。