21世紀(jì)古箏代表演奏家及其作品對比

【摘要】由于人們生活水平的不斷提升，古箏也獲得了極大的發(fā)展，在21世紀(jì)之后，更是到了一個(gè)新高度，而這都與演奏家有著極為密切的聯(lián)系。本文對21世紀(jì)古箏演奏家及其作品進(jìn)行了比較深入的分析，然后將其與20世紀(jì)演奏家和專業(yè)作曲家進(jìn)行比較，并探討了他們作品的藝術(shù)風(fēng)格，希望能夠?yàn)楣殴~藝術(shù)的發(fā)展起到一定的推動(dòng)作用。

【關(guān)鍵詞】21世紀(jì)；古箏；演奏家；古箏作品

【中圖分類號(hào)】J62 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A 【文章編號(hào)】1002-767X（2020）06-0045-02

【本文著錄格式】閻小琦.21世紀(jì)古箏代表演奏家及其作品對比[J].北方音樂，2020，03（06）：45-46.

縱觀21世紀(jì)以來古箏的發(fā)展趨勢，可以發(fā)現(xiàn)古箏音樂在創(chuàng)作和演奏方面都呈現(xiàn)出了多元化的趨勢，這表明古箏藝術(shù)是與時(shí)俱進(jìn)的，是適合當(dāng)前人們生活期望和向往的。自進(jìn)入21世紀(jì)以來，古箏藝術(shù)處于快速發(fā)展的階段當(dāng)中，演奏家扮演了十分重要的角色，為古箏藝術(shù)的發(fā)展帶來了新的動(dòng)力。

一、21世紀(jì)古箏代表演奏家及其作品分析

（一）王中山

王中山，是我國當(dāng)前著名的古箏演奏家和作曲家，從很小的年紀(jì)便開始學(xué)習(xí)古箏，在1981年參加民間藝人匯演時(shí)，以一曲《二嫂買鋤頭》而被眾人所熟知，而后在中國音樂學(xué)院進(jìn)行了深入的學(xué)習(xí)。與其他古箏演奏家具有明顯不同的是，王中山不僅可以演奏還非常善于創(chuàng)作，在幾十年中不斷創(chuàng)作出十分優(yōu)秀的古箏作品，極大地推動(dòng)了古箏藝術(shù)的發(fā)展。王中山的古箏作品的藝術(shù)特征具有以下幾點(diǎn)：

1.豐富的類型

王中山所創(chuàng)作的古箏作品種類繁多，這一點(diǎn)在其改編作品中有十分明顯的體現(xiàn)。例如，《酒狂》是一首非常著名的古琴曲目，在對其進(jìn)行改編的過程中，王中山并沒有改變原有曲目的結(jié)構(gòu)，而是利用古箏的音樂表現(xiàn)力對古琴的音色進(jìn)行了模仿，從而在最大程度上還原了作品本身的特色，將作者懷才不遇、報(bào)國無門的憂思展現(xiàn)出來，并且王中山還特意在演奏中加入了中途擊琴和撫琴而睡等，為整首作品帶來了新的意境。

2.詩意的標(biāo)題

標(biāo)題性音樂作品是比較常見的一種類型，通常會(huì)通過一兩個(gè)詞語或者短句來概括出整首作品的內(nèi)容，從而幫助欣賞者了解作品。在王中山的古箏作品當(dāng)中，大多數(shù)都是帶有標(biāo)題的，不僅十分精簡準(zhǔn)確，且充滿了詩情畫意。例如《云嶺音畫》，在欣賞者還未欣賞曲目之前，看到標(biāo)題就可以判斷出這首作品主要表現(xiàn)的就是嶺南風(fēng)情，這種標(biāo)題不僅能夠更加直觀地展示出作品的主題，還可以為觀眾呈現(xiàn)出一種十分優(yōu)美的意境，增添視聽感受。

3.創(chuàng)新的演奏

王中山作為一名優(yōu)秀的古箏演奏者，主要是由于其作品演奏技巧都是具有一定創(chuàng)新性的，極大地豐富了當(dāng)代古箏演奏技法。一是快速輪指法，這一方法的創(chuàng)始人是趙曼琴先生，而作為趙先生的弟子，王中山在其基礎(chǔ)上進(jìn)行了進(jìn)一步的豐富和擴(kuò)展，將傳統(tǒng)的右手為主、左手為輔的演奏方法做出了改變，將右手的彈奏方法轉(zhuǎn)移到了左手，比如在《秋望》和《溟山》中都運(yùn)用到了快速輪指法，并且經(jīng)過多次的演奏之后，這一方法受到了人們的認(rèn)可；二是左手搖指法，王中山在對快速輪指法進(jìn)行創(chuàng)新的過程中，他還將右手技法轉(zhuǎn)移到了左手，需要先使用左手拇指來彈奏，而其他手指需要在下面輪換，而一旦發(fā)出聲音則需要快速進(jìn)行輪換，使用這種手法演奏出來的音色起伏有致，帶給人們一種連綿不絕的感受。

（二）李萌

李萌，我國著名古箏演奏家和作曲家，早在17歲就創(chuàng)作出十分優(yōu)秀的古箏作品，對古箏創(chuàng)作和演奏都具有十分獨(dú)特的見解，并且具有明顯的個(gè)人特色，經(jīng)過多年努力創(chuàng)作出很多首優(yōu)秀的古箏作品[1]。

1.情景交融

在《抒情即興曲》中，表現(xiàn)出了其對情感的困惑和心中的期盼。在李萌進(jìn)行創(chuàng)作的十幾年當(dāng)中，十分注重對個(gè)人成長和事態(tài)萬千的展現(xiàn)，將情感融入到作品當(dāng)中，然后通過演奏展現(xiàn)出來，寄情于景。

2.不拘一格

在李萌的創(chuàng)作中，她始終是走在時(shí)代的前沿的，一直堅(jiān)持使用現(xiàn)代作曲技法，許多作品都是從兼顧傳統(tǒng)性和抒情性而逐漸不再受到這些內(nèi)容的束縛，并且十分強(qiáng)調(diào)節(jié)奏變化需要在作品中起到主導(dǎo)性的作用，具有不拘一格的鮮明特色，使其成為我國現(xiàn)代古箏的代表性人物。

二、21世紀(jì)古箏代表演奏家創(chuàng)作特點(diǎn)分析

（一）與箏家20世紀(jì)創(chuàng)作之比較

在21世紀(jì)，古箏演奏家的創(chuàng)作是建立在前人的基礎(chǔ)上的，這是與20世紀(jì)的創(chuàng)作具有十分密切關(guān)系的，然后在此基礎(chǔ)上呈現(xiàn)出了具有新時(shí)代特色的表現(xiàn)手法和藝術(shù)傾向，主要有以下幾個(gè)方面：

一是風(fēng)格從呈現(xiàn)出多元化的發(fā)展趨勢。在20世紀(jì)的古箏作品創(chuàng)作中，我們可以發(fā)現(xiàn)，演奏家在演奏手法、曲式結(jié)構(gòu)等多個(gè)方面都形成了比較統(tǒng)一的共識(shí)，而在21世紀(jì)則擺脫了原有創(chuàng)作模式的束縛，許多作品是因人而異的，更加追求個(gè)人化的音樂模式，呈現(xiàn)出了多元化的發(fā)展模式；

二是作曲技術(shù)更加專業(yè)化。隨著我國教育體系的進(jìn)一步發(fā)展，許多的作曲家水平得到了極大的提升，創(chuàng)作出了許多的專業(yè)性古箏作品，并且更加注重作曲技術(shù)的學(xué)習(xí)，因而在21世紀(jì)以來，與之前創(chuàng)作的作品相比較，在作曲技術(shù)上更加專業(yè)化；

三是在創(chuàng)作中對于演奏技術(shù)的傾向性明顯降低。在20世紀(jì)中期到世紀(jì)末，大多數(shù)的作曲家在創(chuàng)作作品時(shí)都會(huì)在演奏技術(shù)上層面來進(jìn)行突破，從而促進(jìn)了技術(shù)層面的發(fā)展，而當(dāng)前箏家演奏技藝的提升正是得益于這些作品。在進(jìn)入21世紀(jì)以來，人們開始不再專注于開發(fā)高難度的演奏技術(shù)，逐漸向音樂處理方面進(jìn)行轉(zhuǎn)變，這一現(xiàn)象表明古箏演奏技術(shù)已經(jīng)到達(dá)了一定的高度，并且能夠使古箏創(chuàng)作手法的發(fā)展走向更加協(xié)調(diào)的方向；

四是創(chuàng)作理念進(jìn)一步更新。相比于20世紀(jì)，21世界的許多古箏演奏家在創(chuàng)作意圖、方法認(rèn)知和審美方面都出現(xiàn)了變化，而這些變化的不斷積累則逐步呈現(xiàn)出了一種新的創(chuàng)作理念[2]。

（二）與專業(yè)作曲家創(chuàng)作之比較

就古箏演奏家的創(chuàng)作作品來看，其具有十分明顯的自身特色，但相比專業(yè)的作曲家，這既是優(yōu)勢，但又是難以回避的弊端，主要呈現(xiàn)在以下兩個(gè)方面：

一方面是與之俱來的演奏技法意識(shí)。通過上文的論述，可以發(fā)現(xiàn)在創(chuàng)作時(shí)雖然已經(jīng)逐漸削弱了演奏技法，但是由于多年的演奏經(jīng)歷所束縛，導(dǎo)致其難以不受到演奏技法的限制，因而，在作品創(chuàng)作中如何尋找技術(shù)性與音樂性的平衡則成為了當(dāng)前需要深入思考的問題；另一方面是民族民間音樂元素運(yùn)用的普遍性。與專業(yè)的作曲家具有明顯的不同，古箏演奏家作為一種民族樂器的傳承者，在古箏的發(fā)展歷程中背負(fù)著文化傳播的使命感，因而在創(chuàng)作過程中，許多演奏家并不愿意放棄民間民族音樂元素，雖然使得古箏作品獲得了極大的發(fā)展，但卻也限制了創(chuàng)作風(fēng)格的多樣性[3]。

三、結(jié)論

綜上所述，自進(jìn)入21世紀(jì)以來，隨著音樂文化的不斷發(fā)展，包括古箏在內(nèi)的音樂藝術(shù)都獲得了全新的發(fā)展，而這也對古箏創(chuàng)作提出了更高的要求。在這種背景下，以王中山和李萌等人為代表的的古箏演奏者，積極學(xué)習(xí)和創(chuàng)新，使古箏作品呈現(xiàn)出更加鮮明的時(shí)代特色，不僅帶動(dòng)了演奏技法的豐富，更是從本質(zhì)上推動(dòng)了古箏藝術(shù)的發(fā)展。因此，在當(dāng)今的古箏演奏和學(xué)習(xí)中，應(yīng)該進(jìn)一步分析21世紀(jì)古箏代表演奏家的演奏技法和作品，深刻把握其藝術(shù)特征，從而彰顯當(dāng)代古箏藝術(shù)的價(jià)值和魅力。

參考文獻(xiàn)

[1]張強(qiáng).從王中山的藝術(shù)人生看當(dāng)代古箏作品的發(fā)展[J].參花（下），2015（9）：81.

[2]蘭曉梅.演奏技術(shù)與音樂創(chuàng)作的雙重突破——王中山古箏藝術(shù)特征[J].赤峰學(xué)院學(xué)報(bào)（漢文哲學(xué)社會(huì)科學(xué)版），2014（12）：24-25.

[3]李萌.中國現(xiàn)代箏曲集萃（二）[M].北京：人民音樂出版社，2012：118-142，215-270.

作者簡介：閻小琦（1974—），女，漢族，山西省大同市，本科，講師，主要研究方向：音樂學(xué)。