核心素養(yǎng)下教學實踐
——像不像課外思索

◎張海丹

從教美術教育10年，奮斗在第一線，課內課外總有一些學生問我：老師，這張畫一點也不像，亂七八糟的，也是名畫？看都看不懂，老師，那張好，跟照片拍出來一樣，真好，咦，這張畫線條、色彩太惡心了，這是什么大師啊……聽得多了，我開始了思索，我們的教學出現了問題，學生常常把畫得像作為審美的唯一標準。要是這樣，那不用畫畫了，我們有照相機就可以了。但是實踐證明，照相機出現以來，到現在高像素的單反機，繪畫不僅沒有被“替代”“銷聲匿跡”，還出現了很多畫得“亂七八糟”的美術大師：馬蒂斯、畢加索、康定斯基、米羅等。這是怎么了？其實是我們的審美觀沒有跟上新世紀前進的步伐，藝術教育要發(fā)展和繁榮，一定要改變我們學生的審美觀。作為一線的美術教師，責任重大，如何改變？本人認為以下幾方面與同行探討。

一、童心可師，賞析兒童畫

兒童繪畫是兒童天性的自然流露，是孩子們純真感情的訴訟，純潔無雜質。近代抽象畫大師米羅更是在兒童畫中得到啟示，觀看兒童繪畫的過程，站在兒童“小腦袋”的立場上進行美術思索，童心可師，最后成為美術大師。看米羅就會畫這“兒童畫”嗎？其實不然，米羅年輕時的畫也是寫實的，也就是我們說的畫得比較像，后來才逐漸“不像”的。中國人常說返老還童，米羅其實就是美術風格上的轉化，更返璞歸真。許多大師的畫亦是如此，所以說我們要理解大師的畫，理解繪畫術語，賞析兒童畫，從中汲取營養(yǎng)：復歸于樸，大巧若拙，平常中藏真諦，其實都是說現象與本質的辯證，要求我們透過現象看本質，畫得不像的東西也許更能探到人的內心深處，繪畫的奇特奧秘也許就在這里。言為心聲，書為畫心，學會賞析兒童繪畫，能幫助我們理解大師的抽象畫，因為兒童內心的純真，因為兒童技法的自然，因為兒童想象力的不受拘束，可見兒童涂鴉的平凡中的不平凡，這就是繪畫現象的尋常和本質的高遠。

二、提高美術技能滲透審美層次

雖然新課標的內容條框詳盡，但我們老師還有磨合的時間，很多老師的傳統(tǒng)思想還是存在。傳統(tǒng)的美術教育是以技能技巧為主，主要強調技法，注重怎么把事物畫像，往往忽視了欣賞，或者把欣賞放第二位了。殊不知學美術眼高才能手高，手是受我們大腦支配的，只有大腦認為美的東西，才通過手表達出來。例如學生參加科學幻想繪畫比賽，學生總喜歡臨摹別人的作品，作品上來，我一看是臨摹的，先不說原創(chuàng)問題，看那范本本來就不好，臨摹出來是可想而知，這就是選擇范本的一個審美問題。古人云：取法乎上，僅得其中。要是取法乎下，那出來的畫作就是一幅幅糟粕了。所以說怎么樣判斷一幅畫的好壞很重要。在強調技法的前提下，導致的結果往往是以像不像為標準，由于過分強調技巧，忽略了學生的自由表達和大膽創(chuàng)造，很容易挫傷學生的興趣和積極性，抑制學生發(fā)現美和創(chuàng)造美的欲望。如果我們從審美的角度切入，教學生怎么去發(fā)現美、欣賞美，引導學生明白像的東西是美的，不像的東西同樣可以是美的。只有在學生心中有多個美的標準，表達的手法才可能出現多樣化。如在七年級上冊《迎新年》里簡單的一個道具——制作面具：可以用厚利于情感的外化與表達，我們可以不擇手段地為提高學生審美觀服務。

三、抽象不是西方的產物，抽象原本就是東方的根

縱觀藝術發(fā)展史，東西方的繪畫一開始就不一樣，西方繪畫更注重具象，而東方繪畫一開始就是抽象，而且一直朝抽象的方向發(fā)展，從線描畫到潑墨大寫意，不管是山水、人物、花鳥，都經歷了這樣一個過程。潑墨大寫意是一種概括，是一種以貌取神，齊白石老先生稱“似與不似之間”。更值得一提的是中國博大精深的書法藝術，從甲骨文的發(fā)展到現在，經歷的是一個從具象到抽象的過程，象形文字，當初還有“像”，后來是越來越不像，幾根線條就代表了人的豐富感情，書法作為一門藝術就這樣永遠的發(fā)展傳承下去了，這就是東方的抽象魅力，是東方的精華。西方的藝術大師凡·高、畢加索、馬蒂斯等都從東方藝術中汲取了精華，形成自己的抽象繪畫風格，成為一代名師。生長在東方，作為龍的傳人，更應該懂得抽象美，因為傳人的基因就有抽象元素的。

四、學藝術和藝術家

義務教育是面向全體學生，10000個學藝術的人中，也許只有一個將來成為藝術家，所以學藝術和藝術家是兩個概念，何況我們的學生也不一定是學藝術的，藝術家之所以成為藝術家，是因為有一個欣賞群體，我們的學生就是未來的欣賞群體，他們的任務是欣賞，而不是創(chuàng)作，也就是說看這張畫美不美。學會欣賞，就享受美好，或解讀、或鑒賞、或收藏，提高情操豐富生活。所以我認為理解審美教育是第一位。畫家、藝術家畢竟是少數，審美群體的審美水平提高，對于推動美術發(fā)展，有巨大作用，因為未來需要培養(yǎng)具有人文精神、創(chuàng)新能力、審美品位和美術素養(yǎng)的現代公民，我想新課標正是從這一點出發(fā)去編寫教材、進行課堂教學的。如果我們一直局限于“像不像”為標準的時代。那就不會有新美術形式生存的土壤，如此以往藝術家的創(chuàng)作欲望就被扼殺。

為此我做了一些嘗試：在五年級下冊的寫生課單元前插進去自己整理的課件《童心可師——走進兒童線描寫生》進行教學實驗，為后來學生掌握生活中的單獨紋樣、適合紋樣做基礎，讓學生到到轉變，甚至加工成注入簡化、變形、夸張、添加等方法，（詳細課件另外探討）收到了本校全部七年級段學生的作品，隨抽學生的作業(yè)。

拿“像”與“不像”“合理”與“不合理”來作為作品衡量的標準，必然使學生失去學習興趣和創(chuàng)造意識，成為盧梭筆下的“無香味的勉強成熟的果子”和“稚氣的博士與衰朽的孩子。”不用說學生畫，就是成人畫，如西方的“印象派”“野獸派”的作品，顯然也無法用“像不像”來評價。

一線的美術教師，用心去欣賞，用心去引導，不能光看像不像，像的可以是美的，不像的也許更美，因為生活在這個世界本來就是美好的，多解讀美的事和物，人生會更美好。課后這個小小的思索，寫出來與同行共誡勉、共探討、共收獲。