藝術(shù)創(chuàng)作的當(dāng)代特征

佟蔚穎

摘 要：全球化語境下，藝術(shù)緊隨著時代發(fā)展的偉大浪潮在歷史進(jìn)程中穩(wěn)步前行。“新生代”藝術(shù)具有鮮明的時代氣息，并日益呈現(xiàn)出個人創(chuàng)造行為與主流價值體系的整合要求、文化產(chǎn)業(yè)體制的商業(yè)營銷活動相交融的新特征。《藝術(shù)學(xué)原理》[1]中將藝術(shù)創(chuàng)作的當(dāng)代特征概括為：個性化仍是藝術(shù)的生命、產(chǎn)業(yè)化體制對藝術(shù)創(chuàng)作的約束作用、產(chǎn)業(yè)化體制下創(chuàng)作符合主流價值體系的藝術(shù)品牌?？晒P者認(rèn)為，以上三點(diǎn)特征均是從當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的實(shí)質(zhì)出發(fā)，例如所謂“產(chǎn)業(yè)化體制”并非是新時代的產(chǎn)物，任何時代藝術(shù)創(chuàng)作都無法避免“產(chǎn)業(yè)化體制”對其的約束，也無法獨(dú)立于當(dāng)時的“主流價值體系”而獨(dú)立存在。因此筆者認(rèn)為，若想探討藝術(shù)創(chuàng)作的當(dāng)代特征，只探討以上三點(diǎn)并不全面，需結(jié)合當(dāng)代數(shù)字媒體藝術(shù)的呈現(xiàn)形式對該論題進(jìn)行適當(dāng)?shù)匮a(bǔ)充。綜上，本文從書上介紹的三點(diǎn)特征出發(fā)，又將自己理解的數(shù)字媒體時代藝術(shù)創(chuàng)作的新特征概括為第四點(diǎn)，探析數(shù)字時代語境下藝術(shù)創(chuàng)作的當(dāng)代特征。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)創(chuàng)作;當(dāng)代特征;數(shù)字媒體

根據(jù)緒論中提到的新時代語境下藝術(shù)創(chuàng)作的當(dāng)代特征，筆者將其歸納為以下四點(diǎn)：

一、個性化仍是藝術(shù)的生命：以電視攝影為例

無論當(dāng)代藝術(shù)如何演進(jìn)、發(fā)展，無疑，藝術(shù)家的個性化追求依然是藝術(shù)創(chuàng)造過程中最重要的環(huán)節(jié)，甚至可稱之為藝術(shù)的生命。

以電視攝影為例，凡是名留攝影史的大師，無論是一生追求精準(zhǔn)測光的安塞亞當(dāng)斯、追求獨(dú)特擺拍方式的塞西爾必頓，還是“攝影分離派”的創(chuàng)始人卡塞比爾，通常是某種風(fēng)格的開創(chuàng)者，有著自己個性鮮明的攝影語言，并對一個時代產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。阿諾德·紐曼是當(dāng)代著名的人像攝影大師。其早年為藝術(shù)家史特拉文斯基拍攝了一張廣為流傳肖像照片，作者以黑、白、灰三個色調(diào)構(gòu)成畫面，黑色琴蓋與主體在面積上構(gòu)成對比懸殊的對立關(guān)系，而灰色的墻壁恰好是平衡畫面的關(guān)鍵所在。而這種崇尚完美和諧的構(gòu)圖方式也成為了阿諾德·紐曼之后人像攝影的個性化符號，并使他在人像領(lǐng)域獨(dú)樹一幟、成為不可替代且獨(dú)具特色的人像攝影大師。

當(dāng)代藝術(shù)家在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時，仍然保有并不斷追求個人創(chuàng)作的個性化表現(xiàn)。而正是這種趨于個性化的創(chuàng)作特征，才讓個體間的差異轉(zhuǎn)換為藝術(shù)史上百花齊放的絢爛多姿。

二、產(chǎn)業(yè)化體制的約束作用：以電影藝術(shù)為例

當(dāng)代藝術(shù)的產(chǎn)業(yè)化進(jìn)程決定了藝術(shù)不再單純是藝術(shù)家個性的揮灑園地，而很大程度上是當(dāng)代文化產(chǎn)業(yè)體制的體制化結(jié)果。筆者認(rèn)為，這里的體制作用主要表現(xiàn)在兩大方面：市場的引導(dǎo)作用和文化管理體制的制約作用。

“20世紀(jì)初期，那時的電影導(dǎo)演并沒有所謂“市場”的概念。”[2]即使是《黃土地》《一個和八個》《孩子王》這些代表著中國電影當(dāng)時最前衛(wèi)、最反叛、最極致的創(chuàng)作水平的電影，也并沒有所謂制作班底、全明星陣容、宣傳、甚至票房的概念，觀眾也是少之又少。直到西方電影的市場觀念逐漸被國內(nèi)導(dǎo)演接受，國內(nèi)也漸漸出現(xiàn)了像《英雄》這樣的市場導(dǎo)向型的影片，再到如今一個電影的制作班底、導(dǎo)演演員、投資手筆均或多或少地直接面向市場，毋庸置疑，市場的引導(dǎo)功能正在當(dāng)今的電影創(chuàng)作甚至是其他藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域發(fā)揮著越來越大的作用。

至于文化管理體制對于藝術(shù)創(chuàng)作的制約：自1993年1月5日《關(guān)于當(dāng)前深化電影行業(yè)機(jī)制改革的若干意見》發(fā)表開始，國內(nèi)的電影體制改革便隨之展開，在電影創(chuàng)作特別是拍攝和剪輯方面發(fā)揮著不可忽視的影響。

三、產(chǎn)業(yè)化體制下創(chuàng)作符合主流價值體系的藝術(shù)品牌

當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的一個新特征在于，需要讓藝術(shù)家的個性化需求沿著藝術(shù)產(chǎn)業(yè)化的軌道進(jìn)行，直到打造出符合主流價值體系的藝術(shù)品牌。

說到符合主流價值體系，如果筆者自己加以概括，便是要求藝術(shù)創(chuàng)作者不僅要有屬于自己的獨(dú)特的藝術(shù)表達(dá)，創(chuàng)作出來的作品還要滿足大眾文化的心理需求，符合社會群體的整合訴求。像習(xí)總書記要求的那樣：藝術(shù)應(yīng)該服務(wù)人民群眾，應(yīng)該觀照人民的生活、命運(yùn)、情感，表達(dá)人民的心愿、心情、心聲。[3]

四、數(shù)字時代的新特征：往往會在藝術(shù)作品中反映受眾的想法

數(shù)字媒體藝術(shù)自誕生之時便與網(wǎng)絡(luò)密不可分，網(wǎng)絡(luò)作為數(shù)字媒體藝術(shù)傳播的重要載體，自身的交互性反之也影響著數(shù)字時代藝術(shù)作品的創(chuàng)作。即使傳統(tǒng)藝術(shù)作品也在不同程度上反映著交互性，如讀者在閱讀小說時可以進(jìn)入作者營造的虛擬世界，這便是讀者與作家間的交流。但數(shù)字媒體的交互性卻在這種無意識交互的基礎(chǔ)上跨出了一大步。

“多數(shù)數(shù)字媒體藝術(shù)所依賴的超鏈接技術(shù)平臺，直接導(dǎo)致了藝術(shù)作品展示的非線性，作品是在用戶的一步步控制中逐步展開的，受眾控制的不同，導(dǎo)致了結(jié)果呈現(xiàn)的不確定性?！盵4]這就導(dǎo)致了第四個藝術(shù)創(chuàng)作的新時代特征：作者的主觀意志往往無法貫穿作品始終，需要借助程序?qū)⑹鼙姷南敕ê涂刂菩袨榉从吃谒囆g(shù)作品中。

例如，在網(wǎng)絡(luò)游戲中，玩家通過自身意志的控制選擇不同的情節(jié)走向時，往往會使游戲故事的結(jié)局大相徑庭。在著名網(wǎng)絡(luò)游戲《魔獸世界》中，就有許多玩家通過“集體自殺”這種反邏輯行為宣泄自己的不滿情緒，而這種行為導(dǎo)致的游戲結(jié)果也是游戲開發(fā)者始料未及的。

結(jié)語

“社會生產(chǎn)力的進(jìn)步和藝術(shù)媒介數(shù)字化的變革使藝術(shù)創(chuàng)作有了更鮮明的時代特征。”[5]除了“個性化仍是藝術(shù)的生命”“產(chǎn)業(yè)化體制對藝術(shù)創(chuàng)作的約束作用”“產(chǎn)業(yè)化體制下創(chuàng)作符合主流價值體系的藝術(shù)品牌”三個特征外，數(shù)字時代的交互性也對當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作起到了不可忽視的影響，作者的主觀意志往往無法貫穿作品始終，需要借助程序?qū)⑹鼙姷南敕ê涂刂菩袨榉从吃谒囆g(shù)作品中，這也為藝術(shù)作品的創(chuàng)新提供了新思路、拓展了新視野。

參考文獻(xiàn)

[1] 王一川.藝術(shù)學(xué)原理（第二版）[Z].北京師范大學(xué)出版社.2015.

[2]李佩玲.《80后藝術(shù)創(chuàng)作中的情感表現(xiàn)》[D].河北師范大學(xué).2013

[3]左盛丹.《評論：用積極的文藝歌頌人民》[N].中新網(wǎng).2016

[4]楊虹.《數(shù)字媒體藝術(shù)的呈現(xiàn)研究》[D].湖南工業(yè)大學(xué).2010

[5]胡媛媛.《新媒體時代藝術(shù)的審美性研究》[D].東南大學(xué).2015