淺談浮世繪對現(xiàn)代性的啟示

摘要：浮世繪代表了日本在江戶時期美術的最高成就，日本文化在早期深受中國明清及西方繪畫的影響，與中國文化有著密不可分的血肉關系，經(jīng)過一段外來文化的沖擊、洗禮、融合后，最終呈現(xiàn)出獨具日本民族的藝術特色。浮世繪憑借自身獨有的藝術魅力與價值，在世界藝術大花園中占據(jù)了重要的地位，對后世產(chǎn)生了深遠的影響，本文將從不同角度來分析浮世繪繪畫語言的現(xiàn)代性及對后世的積極影響。

關鍵詞：浮世繪;民族;現(xiàn)代性

17世紀初，日本出現(xiàn)了一種繪畫樣式，其稱為“Ukiyoe”，漢語譯為“浮世繪”。浮世繪是日本江戶時代（1603～1867年間）興起的一種獨具特色的民族藝術，“浮世”在佛教中寓意為不詳之意，既“憂傷、厭世”，生命短暫。日本人用其強調生命的轉瞬既逝，以及在有生之年盡可能的來享受人生的強烈愿望。浮世繪大多描繪的題材有美人畫、歌舞伎演員、名勝古跡、社會職業(yè)生活等，畫面精美富有張力，簡潔富有裝飾味，既體現(xiàn)了日本江戶時期的文化風情，又體現(xiàn)了日本民俗的審美理想。

一、浮世繪產(chǎn)生的文化背景

1603年德川家康將軍在日本江戶地區(qū)設立幕府，逐漸江戶成為了日本經(jīng)濟政治文化中心。江戶時代戰(zhàn)爭結束，社會趨于穩(wěn)定，城市的人口數(shù)量逐步增長。隨著商品經(jīng)濟的發(fā)展，人們的物質生活也逐漸豐富，市民階層集合了大量的士工商階層人士。而浮世繪藝術，初期原為“肉筆”浮世繪，即畫家們用筆墨色彩所作繪畫，而非木刻印制的繪畫。肉筆的浮世繪，盛行于京都和大阪，這個畫派從開始就帶有一定的裝飾意味。

日本浮世繪的源頭是漢唐文化，或具體指明清江浙平民畫，主要是繡像、版畫。江戶時代是日本封建社會的晚期，它與我國清代相吻合，由于經(jīng)濟增長，城市里首先產(chǎn)生一種“町人（市民）文化”，浮世繪畫師們是在傳統(tǒng)繪畫“大和繪”的基礎上，整合、提煉中國與西方的一些繪畫元素，形成了不同于日本傳統(tǒng)繪畫的獨特的繪畫樣式。大和繪的產(chǎn)生奠定了日本風情畫的基礎，具有典型的日本風格，無論是對社會日常生活的描述還是對自然景觀的表現(xiàn)，都符合日本人的審美要求。既唯美又富有裝飾性，畫面不僅色彩艷麗且線條優(yōu)美簡練，看似簡單的線條，卻有著強烈的律動感。

二、浮世繪的藝術特點

浮世繪作為日本藝術文化中很具獨特代表性的藝術，其題材廣、涉及的領域眾多。提到浮世繪，很多人第一反應是春宮圖，但大家應該認識浮世繪的內涵并非僅僅留在歌舞藝妓、春宮圖、茶社等層面上，它是歷經(jīng)兩百年的發(fā)展，題材種類相當豐富，內容涵蓋了市民生活的方方面面，除了美人繪、風景繪、花鳥繪等常見的題材外，也有表現(xiàn)一些歷史故事及民間傳說、文學作品等。題材主要有：人物畫、風俗畫、風景繪、花鳥繪等。人物畫按照表現(xiàn)方式分為大首繪和似顏繪。大首繪是由喜多川歌磨首創(chuàng)的可以理解為將人物的頭部和胸部加以特寫，注重人物的形象和表情。而風景版繪是浮世繪的重要支派，是在美人畫、風俗畫發(fā)展的前提下又派生出來的。提到風景繪就不得不提及葛飾北齋和安騰廣重，北齋的作品有相當大一部分采自中國歷代文學題材，如《繪本水滸傳》1807年出版，而浮世繪版畫的創(chuàng)作是北齋風格形成，成為世界性畫家的重要標志。

浮世繪是一種平民藝術，但與中國傳統(tǒng)民間藝術的追求鮮艷亮麗的色彩不同，大多崇尚素雅之色。隨著年代的進，浮世繪的色彩也有了很大的改觀，最初顏色僅僅是黑白配色，而發(fā)展到17世紀末，顏料的改進，使得礦物質紅色顏料“丹”成為主打顏色。且色彩具有一定裝飾性，在色相上可分為：青色、白色、黑色、赤色和鼠色，而浮世繪版畫家在運用時，多是將它們相互調和，這種調和不能如植物或物質顏料般真正的融合在一起，而是形成顆粒與顆粒間視覺般的調和。

三、浮世繪的現(xiàn)代性表現(xiàn)

（一）浮世繪--西方畫家

浮世繪最為一種古老的藝術形式，并沒有封閉在日本的圈子里，反而它因為日本向西方出口瓷器，使得西方人了解到了浮世繪，并對西方現(xiàn)代藝術的發(fā)展產(chǎn)生深遠的影響。西方印象派與浮世繪關系緊密，促進了印象派畫風的發(fā)展，并且直接影響到后期印象派的畫風和樣式，其繪畫就像是用油畫畫出的歐洲“浮世繪”一般。當時歐洲許多國家都產(chǎn)生了一種新風潮——日本風情。法國眾多青年畫家尤其是莫奈、梵高等，無不受到浮世繪的暗示和啟迪，使他們的畫風一新，把西歐繪畫推向一個劃時代的新階段。特別是莫奈畫的穿著大紅色日本和服的夫人像，以及梵高直接將溪齋英泉的《花魁女》和安藤廣重的《大橋雷陣雨》等畫制成油畫。通過這些畫家，可以深刻感受到形成了一次東西方繪畫藝術的大融合、大交流。他們因熱愛，最終在西方傳統(tǒng)藝術中開辟出屬于自己的新天地。

（二）浮世繪--紋身

浮世繪是一顆璀璨的東洋明珠。隨著時代的更迭，它并沒有消失，而是在世界美術史上留下了光輝的一筆。日式紋身色彩艷麗，富有很強的視覺沖擊力，是一種非常受歡迎的藝術。

江戶時代有很多從各地前來江戶定居的低級武士、商人、農(nóng)民，他們的文化程度低，但是性情好爽，不愿意被傳統(tǒng)的道德觀念束縛，喜歡穿奇裝異服、追求生活上的奢侈享樂，這種社會氣氛為紋身的發(fā)展奠定不小的基礎。浮世繪誕生之前，日本紋身已經(jīng)有非常久的歷史了，除了作為一種巫術和宗教儀式上的圖騰，很長時間以來，日本紋身并不是作為藝術出現(xiàn)在人們的身上，更多的是一種懲戒。而江戶時代的紋身則迎來了它的繁榮時期，除了裝飾性，甚至還有了寄托信念的功能。

平川洋是日本有名的紋身師，將創(chuàng)作紋身藝術視為終身的事業(yè)。他在吸收浮世繪經(jīng)典元素的同時又融入了自己的一些生活看法和理解，創(chuàng)作了現(xiàn)代版紋身繪畫藝術。他的紋身作品中，可以觀摩到歌川經(jīng)典的影子。他沒有無視經(jīng)典，也沒有盲目模仿，而是在吸收經(jīng)典元素的同時，又加入了自己的想象力，實現(xiàn)了新型浮世繪的完美傳承和創(chuàng)新。

（三）鳥語繪--現(xiàn)代動漫

日本動漫的文化淵源非常深厚，每部漫畫、動漫中都可以感受到濃烈的日本文化的風味，日本的動漫的發(fā)展歷史非常悠久，早期動漫的繪畫技巧深受日本十八世紀花鳥繪和十九世紀的戲畫的影響。12世紀的鳥羽僧正（1053年-1140年）一直被日本奉為漫畫祖師爺，其作品《鳥獸戲畫》在當時被日本政府列為四大國寶繪卷。在作品中他將人物的手足畫的很長又滑稽，新穎獨特使人眼前一亮。這種畫法一出，引起了極大轟動，人們?yōu)榱思o念他，特以他的名字命名其畫法為“鳥語繪”。因為鳥語繪的畫風近似于現(xiàn)代動漫風格，所以日本動漫在發(fā)展初期被稱為“鳥語繪”。而浮世繪的畫風擴大了對動漫的表現(xiàn)題材，進一步增強了它的趣味性，之后浮世繪的影響一直延續(xù)直至今日。

四、浮世繪意義影響及啟示

（一）意義與影響

浮世繪作為一種繪畫樣式，誕生于市民之中，又流行于市民大眾里，使得世俗美術成為社會的主流，同時它的誕生沖破了美術為權貴、統(tǒng)治階級壟斷的常規(guī)，走向大眾。其影響力在日本活躍了很長一段時間，乃至今日在世界美術史上也是一枝獨秀。如今看來浮世繪很難給它一個準確的界定，即是一種藝術、一種審美，也是代表日本社會的符號。浮世繪是日本的標志性藝術，沒有浮世繪，日本藝術就失去了現(xiàn)在所擁有的價值。浮世繪真正受到人們的重視是在它到達西方以后，尤其是對西方印象派美術產(chǎn)生了頗大的影響，實際上就形成了一次東、西方藝術的大交流。

相對于西方的理性，日本的浮世繪更為感性的表達和中國繪畫有著直接或間接的聯(lián)系。浮世繪的意義并不在于線條、色彩及內容所反應出的歷史意義，更深層次的是在于它使大家看到了一種獨特的審美。這種審美根植于本土，在這百花齊放的歷史長河，它最根本之處在于絲毫沒有離開東方藝術，同時又保持了日本民族獨特的審美，這是值得我們學習與思考。它不僅是中國美術的姊妹畫，又代表了東方繪畫的極致。

（二）啟示

在政治、經(jīng)濟、文化高速發(fā)展的新時代，我們不斷吸收、借鑒著許多外來文化，尤其是西方文化的沖擊。我們要立足本民族優(yōu)秀的文化，又吸收積極的外來文化，將外來文化與本民族藝術相融合，給本民族的藝術文化定義新的價值與內容，以主人翁的身份了解本民族的文化，不能盲目抄襲和模仿西方當代的藝術作品。在了解浮世繪藝術之后，可以深深感受到，首先繪畫要貼近生活，打破傳統(tǒng)，畫面大膽，要精心的設計與取舍;其次線條不可以忽視的，時而簡練概括，時而細膩描繪;最后色彩的搭配要純粹、鮮明，更直接的表達畫家最直觀的藝術感受。

縱觀浮世繪的起源和意義，日本藝術發(fā)展對中國繪畫也有一定的影響，我們要勇于創(chuàng)新立足當代，在當今社會如何保持一份獨特的“新鮮感”就顯得尤為重要。同樣，面對其他優(yōu)秀的藝術文化，我們更要警醒，在世界文化大花園中，始終保持一顆赤子之心，才不會被淹沒。而浮世繪作為日本重要的藝術形式，既能夠與本民族的文化精神相結合，又繼續(xù)保持其藝術風格、文化內涵和底蘊，這更是值得我們學習與深思。

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作者簡介：

張婉瑩（1995-），女，漢族，籍貫：河北邯鄲，西安美術學院中國畫學院中國畫專業(yè)2018級在讀研究生，研究方向：山水創(chuàng)作與研究。