淺析中國油畫具象表現繪畫語言的本土化歷程

朱麗

摘 要：西方哲學體系中的胡塞爾現象學是具象表現繪畫藝術的基礎，在上個世紀90年代，很多藝術家投身于具象表現繪畫藝術的研究，并將相關理論與研究成果應用于實踐創(chuàng)作當中。在現代社會建設不斷完善的背景下，更多的東方文化作為元素逐漸被融入于具象表現的繪畫語言藝術當中，使其藝術面貌具有本土化的特色。本文就中國油畫具象表現繪畫語言的本土化歷程展開了一系列的淺析。

關鍵詞：中國油畫;具象表現;繪畫語言

前言：從具象表現繪畫的本質來看，與傳統意義的藝術風格之間存在差異性，表現為一種方法或者理念。在西方國家，具象表現繪畫已經得到了深入的研究，其研究成果體現在一些具體的畫作當中。在現代藝術發(fā)展背景下，更多創(chuàng)新元素被融入到藝術觀念當中，價值信息技術的推動作用，使得繪畫藝術更加多樣。因此，要想使具象表現繪畫在我國得到發(fā)展，就應該將一些本土化元素融入其中，凸顯傳統藝術的精神，展現獨特的藝術風格。

一、具象表現繪畫的起源及內涵

具象表現繪畫藝術的起源地是西方國家，但是對其展開研究的卻是我國的國家司徒立，這就說明具象表現繪畫語言的實踐在中國。從事這種藝術創(chuàng)作的人更多傾向于還原事物本身，強調視覺表達的真實性，對哲學持有批判的態(tài)度，由于 在這些人的觀念中，傳統哲學與事物的真實性相悖。具象畫家不再滿足于想象以及影響，而是追求于真實的視覺。

當前，不一樣的創(chuàng)作者對具象表現繪畫藝術所給出的定義存在一定的差異性，大致可以分為三個要點：第一，從現象學式的角度來看;第二，構成境遇;第三，未完成性。值得注意的是，這里所提到的第三點并不是指未完成繪畫，而是對一個主題進行重復表現，使得觀眾在觀賞中能拓展思維空間。與其他普通的語言相比，具象表現語言存在特殊性，突出表現精神內涵，而不僅僅通過臨摹的方式展現物象，或者進行中西方繪畫有機融合，而是將具體的事物作為對象進行繪畫創(chuàng)作。

二、中國油畫具象表現繪畫的借鑒

（一）我國傳統元素與具象表現繪畫語言的適應性

在上個世紀初，在哲學領域出現了現象學，從語言的角度來看，其思想與我國的傳統精神之間存在差異化，但是本質卻相一致。由于具象表現的藝術領域在西方現代主義與我國傳統藝術之間，使得其體現出一定的折中色彩，要求在探索中將現代文化和傳統文化有機結合，并實踐應用于繪畫創(chuàng)作當中。在思想層面，我國與西方國家存在相似的方面，比如西方科學與我國格物致知的理論就較為相似。在我國社會不斷得到發(fā)展的過程中，使得越來越多的人將關注點放在傳統文化傳承上，希望構建自己的藝術體系。具象表現繪畫語言就可以作為著手點[1]。從表達方式的角度展開分析，強調了視覺真實性，具象表現繪畫藝術不僅應該關注事物本身，還應該凸顯其“筆墨氣韻”、“藝術意境”等，但這種藝術形式能傳達獨特的美感與藝術精神。從某個角度來看，具象表現繪畫語言強調了表象特征，與我國繪畫語言中的“神似”、“似與不似”存在一定的聯系，主要是因為二者并不是單一的描繪事物的外在表現，而是希望傳達其內在精神。另外，我國的具象表現繪畫語言在不斷得到本土化發(fā)展的過程中，使得我國傳統的藝術精神得到集成和發(fā)揚，實現了“無法而法，乃為至法”的境界。這是我國優(yōu)化具象表現得到本土化發(fā)展的一個重要特征。

（二）我國具象表現繪畫語言發(fā)展的歷程

在1993年，司徒立畫家在中國美術學院講習了一個月的具象表現內容。在講習中，司徒立介紹了西方具象表現繪畫者的藝術理念。此后，中國美術學院開始在這個方面展開探索。中國美術學院在實踐中逐漸形成了一種新看法與新形式，經過一段時間的研究，得到了更多知名畫家的認可。我國在具象表現繪畫語言領域的探索經歷了較為艱難的過程，在語言色彩以及表現形式方面取得的成就體現了對藝術的追求。在初期，創(chuàng)作者不斷進行自我否定，回歸到事物的本質，逐漸延伸到視覺領域。我國涌現出較多優(yōu)秀的具象表現畫家，比如，許江、楊參軍等，都經歷過探索的艱辛。進入探索中期，也實現了下一個階段的構建，打破原有的形式語言，進入新的繪畫秩序，而在這個階段，繪畫創(chuàng)作者也在不斷提升自身在色彩藝術方面的實踐水平。

三、中國油畫具象表現繪畫語言本土化發(fā)展的啟示

從我國油畫藝術的發(fā)展歷程可以看出，已經得到了較大的進步，特別是在將民族精神與情懷融入到這門藝術當中后，為表現形式增加了獨具特色的內涵。在我國綜合國力逐漸提升的背景下，為油畫發(fā)展提供了推動力[2]。盡管仍然存在一些模仿西方形式的現象，但是大多數繪畫作品已經能表現出自己在文化與藝術方面的自信。

在突出本土化特點的條件下，為具象表現繪畫語言提供了良好的傳承條件，要想實現更加長遠的發(fā)展，就需要在這個過程中借鑒與融合更多傳統藝術精神，從而為促進其本土化發(fā)展提供動力。具象表現繪畫的創(chuàng)作者應該保持自身對于藝術的觀察力，這樣才能在探索與創(chuàng)作中得到完善[3]。從某個方面來看，具象表現在一定的程度上突破了傳統的創(chuàng)作方式與理念，使得這種繪畫對象也逐漸回歸到日常生活。這是一種透過藝術作品的表象逐漸展現事物本質的精神。

當前，社會在持續(xù)向前發(fā)展，使得各個方面之間的關系得到改變，加之缺乏共性的審美價值，對當地繪畫藝術的創(chuàng)作者造成了一定的阻力。我國的油畫具象表現繪畫語言要想突出本土化特色，得到進一步發(fā)展，就應該返回本真，與大自然對話，從實際的角度考慮如何有效轉換本土資源。創(chuàng)作者應該具備敏銳的觀察力，深入挖掘我國的文化特色，并將其融入到繪畫藝術當中。

結論：綜上所述，在現代藝術發(fā)展的背景下，涌現了更多不同的“主義”或者“學派”，而在上個世紀就起源的現象學卻失去了原有的活力，具體的原因是其思想方式強調歸真。因此，通過本文對具象表現繪畫語言的起源與內涵，中國油畫具象表現繪畫的借鑒以及其本土化發(fā)展啟示所展開的一系列淺談，希望能為促進我國繪畫藝術發(fā)展提供一些參考。

參考文獻：

[1]郭萌.民間美術元素在中國油畫創(chuàng)作中的實踐[J].北極光，2019（12）：98-99.

[2]蔣濟檉.中國油畫具象表現繪畫語言的本土化歷程[J].藝術教育，2019（03）：132-133.

[3]蘇婉.淺談中國現代油畫具象與抽象的異同[J].散文百家（新語文活頁），2017（07）：80.