金風玉露一相逢，便勝卻人間無數
——“玉露壺”創(chuàng)作談

蔣建軍

江蘇宜興 宜興 214221

春日遲遲，萬物萌生。

江南宜興，從來不缺詩意：他是湖父雅達溪山的一簇新綠，滋潤了陽羨的山水；他是芳橋陽山上的一抹夕陽，漫天霞光里的田園情歌；他是太華茶園里的清新茶葉，裊裊升起春天的韻味；他是陶都丁蜀蓮花蕩的一灣山水，曲折中豁然開朗。

這里是宜興，如詩如畫、如夢如幻。如果你想讀懂宜興，最合適的方式，就是讀懂紫砂。所以說，宜興，在田園的世界里，也在紫砂的山水里。

七千年不息的窯火，點燃了紫砂人奮進的腳步；青龍山巍巍，訴說動人的紫砂故事。光器之簡潔、花器之柔美、筋紋之婉約、紫泥之清麗、朱泥之熱烈、綠泥之清新、段泥之干練……它們是屬于陶都的風雅頌。

讀懂宜興，在吳冠中的畫里：靜巷、老墻、桑園、鵝群、枝條交錯，色調豐富而含蓄，是肥壯的春筍、細瘦的蘆葦、烏黑的烏米飯；讀懂宜興，在五色土的砂壺里：安靜、圓堅、潤潔、祥和，自家江山壺中藏，一份簡樸的美好、一份不著一字的風雅，天地悠悠，我心徭役。品味紫砂，像極了一種生活態(tài)度，不動聲色的從容里，有雅致而尊嚴。

《玉露壺》

千百年來，一代代紫砂藝人化蝶成繭，用手中的砂土表達情感，寄托生活，抒發(fā)感情：纖薄的彩霞天空變幻，飛逝的流星傳達相思腳步，金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。唐詩宋詞的婉約里，從來不乏紫砂創(chuàng)意的源泉。一把《玉露壺》中（見圖一），見天地、見煙火、見世間美好。

壺為傳統，意為古樸。傳統的壺形，在時間的歷練里依然經典流傳，比例適當、造型愉悅、出水流暢的紫砂壺從來都是追隨者眾多。壺嘴微端，契合壺身簡潔明快；壺把依然設計成耳形，也是經典創(chuàng)意，在千變萬化的紫砂壺造型里，唯一不變的，永遠是紫砂壺的實用性；壺蓋稍作調整，如一頂帽子穩(wěn)妥的陷入，穩(wěn)重中自有大氣。設計的重點在壺體和壺蓋。一直以來，紫砂的路上，風格的確立就是標簽的確定，一個成功的壺者，是帶著個人風格，具有較強的識別度：蔣蓉的自然柔美、何道洪的粗嘴粗把、吳鳴的學院派非主流……他們都有著屬于自己的獨特語言，這才是藝術大家的風范。從制壺開始，師傅就一直教育我們：復制別人，永遠沒有自我風格。如果說，學徒初期的復制是致敬經典和打好基礎，那后期的自我風格就是化繭成蝶的蛻變。楓葉，熱烈而熱情，帶有強烈的藝術語言：他是做人的熱情和靠譜，也是自然界的沉淀和成熟。于是，在壺身的設計上，我運用星星點點的朱泥和段泥，裝飾在簡潔的壺體上，似流星劃過天際，而適當的留白如浩瀚星空，讓人不禁抬頭仰望。壺蓋上是一枚紅色的楓葉，大氣端正，穩(wěn)妥地綻放，從楓葉四周蔓延的花火，是思念的花火，也是情感的花火——不疾不徐，在平凡的歲月里歷練成葉。人生的際遇里，偶然邂逅或惺惺相惜，心心相印或朝朝暮暮，這是人類情感細膩而不失婉轉的表達，也是中國傳統文化的融入和傾訴。古樸的泥色是陷入思念之情的升華，溫潤如水，星星點點的五色砂土中，每種顏色都承載著藝術的語言。在后期的燒制過程中，我根據不同泥色的泥性，掌握好火候，最終千度成陶，達到我預期的效果。

春日的夜晚，有點微涼。玉露晶瑩透亮，月色迷離朦朧，月光下的人們，一壺一茶，安靜的日子里，最適合懷念故人。溫潤的泥色和皎潔的月光，離去的故人和泛濫的思念，組成了春夜里的一段詩意，一抹砂土。

感悟：便勝卻人間無數

百花齊放，百家爭鳴。紫砂是個江湖之圈，也是詩意創(chuàng)意之地。試問人間，有哪種藝術品的制作，需要像紫砂一樣，需要及其講究的工具以及細致的時間沉淀。相信每個紫砂藝人都會陷入美好，也會陷入瓶頸，這就是要不斷充電的信號。復制容易，創(chuàng)意復雜，自我風格的形成，不是短時間可以練就的。欲速則不達，適用于紫砂藝人，長久的思考與內在的修養(yǎng)如影相隨，伴隨著紫砂創(chuàng)意的高度和深度，在紫砂的道路上，我忠實于原創(chuàng)和風格結合，以大自然的“楓葉”為載體，設計創(chuàng)意了眾多“楓葉系列”作品，演繹了屬于自我風格的紫砂藝術標簽?！坝米髌氛f話”，適用于任何藝術——善創(chuàng)意者，懂萬物，達人心，作品才會有雋永的美感和意境。