物態(tài)的國畫藝術(shù)中的意境美分析

張巍

【摘要】國畫藝術(shù)承載了我國的歷史文化精髓，國畫藝術(shù)與其他藝術(shù)最大的不同就是國畫的時間底蘊和歷史厚度，充分地彰顯了中華文明的輝煌。通過對國畫藝術(shù)的深入研究分析，可以將其畫中的意象利用實物進行不同維度的展現(xiàn)，使人民群眾通過鑒賞物態(tài)的國畫藝術(shù)，更好地感知國畫藝術(shù)的深邃。本文就物態(tài)的國畫藝術(shù)中的意境美進行鑒賞研究。

【關(guān)鍵詞】國畫藝術(shù)；物態(tài)手法；意境美鑒賞；文化價值

【中圖分類號】J201 【文獻標識碼】A

引言

國畫的發(fā)展始源可以追溯到春秋戰(zhàn)國時期，當時的人們?yōu)榱嗽谝挛锷显黾由剩蔑@自己的身份與權(quán)力，就開始在衣物上進行繪畫，自此國畫藝術(shù)開始進行漫長的歷史發(fā)展。在國畫發(fā)展的過程中還吸收了少數(shù)民族的藝術(shù)文化以及一些宗教色彩，使國畫的發(fā)展提升了很多。在我國的魏晉時期，無數(shù)的文人墨客開始依托國畫進行創(chuàng)作，大量的山水畫和詩詞歌賦流傳了下來，推動了國畫的發(fā)展。通過對國畫的意境美鑒賞，可以體會到古人的一份自由灑脫和樂觀、豪邁。

一、國畫藝術(shù)中意境美的審美價值研究

國畫藝術(shù)的意境美具有很強的詩意性，古代的畫家與作家都是要好的朋友，有的畫家創(chuàng)作出一副絕世的佳作，就會邀請自己的好友對畫作進行題詩賦詞。有時作家創(chuàng)作了優(yōu)美的詩歌之后，同樣會邀請自己的好友進行繪畫創(chuàng)作。在上文中提到的《洛神賦》與《洛神賦圖》就是就好的例子，盡管作家與畫家沒有處于同一時期，但是兩者藝術(shù)家的思想得到了高度的統(tǒng)一，才可以創(chuàng)作出絕世的佳作。由此可見，我國國畫的發(fā)展與詩歌的發(fā)展聯(lián)系得非常緊密，兩者相互促進，推動了中華文化的發(fā)展與創(chuàng)新。

通過對我國國畫的進行鑒賞可以發(fā)現(xiàn)，國畫的意境美具有一定的臨界性，即很多國畫的意境都是不明確的，是一種朦朦朧朧的思想境界。國畫意境美的表現(xiàn)力主要以虛實結(jié)合的繪畫技法進行彰顯，是我國傳統(tǒng)哲學(xué)中陰陽融合的有力體現(xiàn)。如我國近代的畫家徐悲鴻以馬為繪畫對象創(chuàng)作的眾多佳作，徐悲鴻創(chuàng)作的國畫就很好地利用了國畫藝術(shù)中的虛實結(jié)合的技法，讓人民通過鑒賞徐悲鴻創(chuàng)作的作品就可以感受到馬的奔放和激情。在國畫意境鑒賞的時候，還可以發(fā)現(xiàn)古代文人墨客的處世哲學(xué)和人生價值觀。通過鑒賞研究我國的國畫藝術(shù)，就可以窺探到中華文明的一點精髓，繼續(xù)滲透挖掘才可以發(fā)現(xiàn)其中的文化寶藏。

在國畫藝術(shù)創(chuàng)作的時候，可以發(fā)現(xiàn)國畫意境美的一種真實感，這種感覺是因為創(chuàng)作者在進行畫作繪畫的時候，融入了個人的人生閱歷和思想感情，從而使畫作的意境具有更強的真實性。當人民群眾真正走進國畫作品之后，才可以更好地感悟到作者的思想價值觀，通過與作者的思想進行深入的溝通交流，鑒賞者才可以從中獲取到更多的藝術(shù)價值和生命感悟，從而真正學(xué)習(xí)到國畫的博大藝術(shù)價值。

二、物態(tài)國畫藝術(shù)中的意境美鑒賞分析

（一）國畫藝術(shù)意境美的表現(xiàn)力

國畫藝術(shù)的意境美主要是通過作品的整體觀賞效果，激發(fā)出觀賞者的思維想象力。如我國成語中的“畫龍點睛”就可以從側(cè)面反映出國畫藝術(shù)的意境美，一幅作品必須要有靈魂，而作品的靈魂就在于畫家對細節(jié)的把握，通過簡單的幾筆勾畫，就可以賦予國畫的意境美。

我國東晉的大畫家顧愷之，人們稱其為畫圣，因為顧愷之獨創(chuàng)的“春蠶吐絲”畫法，可以將國畫中人物的形態(tài)表現(xiàn)得淋漓盡致。畫圣顧愷之依據(jù)戰(zhàn)國時期曹植寫下的《洛神賦》進行無盡的遐想，最終創(chuàng)作出了驚世駭俗的《洛神賦圖》，人們通過觀察《洛神賦圖》，就可以真切地感受到畫中的意境美。

在國學(xué)創(chuàng)作的時候，為了更好地突出國畫的意境美，創(chuàng)作者必須融入畫作當中，達到“意存筆先，畫盡意在”的創(chuàng)作境界，才可以更好地突出國畫的意境美。我國故宮博物院收藏的《千里江山圖》，是宋代一位名叫希孟的天才少年畫家創(chuàng)作的山水畫?！肚Ю锝綀D》可以說是我國山水畫中的巔峰之作，畫中的意境美具有很強的穿透力，人們通過簡單的欣賞就可以通過畫作感受到祖國的大好河山和壯美詩篇。

國畫的意境主要是畫家利用自然景觀或者是獨特的繪畫風格，表現(xiàn)出一種特殊的文化內(nèi)涵，如上文中講到的東晉大畫家顧愷之獨創(chuàng)的“春蠶吐絲”畫法，就是利用畫家獨創(chuàng)的繪畫技巧表現(xiàn)出作品的意境美。而宋代的希孟創(chuàng)作的《千里江山圖》，則是利用大量的自然景觀表現(xiàn)出畫作的整體意境美。不論是繪畫技巧的表達還是自然景觀的襯托，都是為了讓觀賞者更好地走進作品，提高觀賞者的藝術(shù)鑒賞能。通過意境美的建構(gòu)，可以在畫家與觀眾之間塔建思想溝通的橋梁，讓觀眾通過對畫作的鑒賞，更好地激發(fā)出內(nèi)心的思想共鳴，提高自我的藝術(shù)文化修養(yǎng)。

任何一個傳世的經(jīng)典國畫，不僅需要畫家具備高超的繪畫實力，并且還需要通過畫作給人們帶來無盡的遐想，可以促進人民群眾藝術(shù)思想的提高。在國畫發(fā)展的過程中詩詞的融入，使國畫邁進了更高的水平。通過詩韻與畫韻的很好結(jié)合，給人們構(gòu)建了一個唯美的藝術(shù)空間。如上文提到的曹植創(chuàng)作的《洛神賦》和畫家顧愷之創(chuàng)作的《洛神賦圖》，前者是詩歌創(chuàng)作，后者是國畫創(chuàng)作，而兩者的創(chuàng)作思想與意境都是相同的，人們在朗讀詩歌的過程中對國畫進行意境美鑒賞，可以更好地融入創(chuàng)作者的思想當中，更好地汲取國畫的藝術(shù)營養(yǎng)。由此可見，通過詩歌與國畫的融合，使藝術(shù)作品的意境美更加悠遠深邃。

（二）意境美的物質(zhì)體現(xiàn)

筆者以國畫藝術(shù)與首飾藝術(shù)的融合，分析物態(tài)國畫藝術(shù)的意境美物質(zhì)表現(xiàn)力，通過對國畫藝術(shù)與首飾藝術(shù)進行很好的對比，可以發(fā)現(xiàn)兩者具有一個共性，就是中華國學(xué)的美學(xué)藝術(shù)。

首飾藝術(shù)的設(shè)計主要通過實物進行三維立體的展現(xiàn)，具有很強的實用裝飾性。而國畫藝術(shù)的創(chuàng)作理念與意象思維，同樣可以應(yīng)用于首飾藝術(shù)的設(shè)計創(chuàng)作，通過實物激發(fā)用戶的思想，從而引導(dǎo)用戶體會首飾的設(shè)計意境。首飾藝術(shù)的設(shè)計靈魂就是設(shè)計人員希望表達的意境，而用戶的消費體驗就是與設(shè)計者的靈魂進行溝通，從而體會到首飾藝術(shù)的意境美。首飾設(shè)計不僅需要美觀大方，并且在藝術(shù)意境美的表現(xiàn)過程中需要貼近用戶的個人氣質(zhì)。例如女性的珠寶首飾和男性的手表首飾就存在很大的差別，第一就是用戶性別的不同就會導(dǎo)致首飾的意境定位不同，從而導(dǎo)致首飾的設(shè)計風格不同；第二是首飾的用途差異。女性的珠寶首飾主要是為了增加女性的個人魅力，提高女性氣質(zhì)，彰顯女性的性格愛好。而男性的手表主要是為了彰顯個人的風格，突出男性的思想水平；第三就是首飾設(shè)計的差異。女性珠寶首飾的設(shè)計，需要保障珠寶的光彩照人，可以為女性增加更多的亮點。而男性手表首飾的設(shè)計，則需要表現(xiàn)出簡約得體，突出男性的工作風格。