《數(shù)字潮流：電子時代的藝術(shù)》
——對藝術(shù)與科技關(guān)系的回望與反思

冷俊岐 Leng Junqi

1白南準(zhǔn)電視花園（TV Garden）錄像裝置顯示器、植物、雙頻道彩色錄像、立體聲裝置1974—1978

2羅伯特·隆戈（Robert Longo）導(dǎo)演捍衛(wèi)機密（Johnny Mnemonic）電影宣傳劇照1995

3丹尼爾·里弗斯（Daniel Reeves）窒息之夢（Smothering Dreams）外景拍攝劇照1981

4吉加·維爾托夫持攝影機的人（Man with a Movie Camera）電影劇照1929

5吉斯·哈林（Keith Haring）無題（Untitled）布面丙烯152cm×152cm1984

一、內(nèi)容簡介

《數(shù)字潮流：電子時代的藝術(shù)》（Digital Currents: Art in the Electronic Age）一書是美國教授瑪戈特·洛夫喬伊（Margot Lovejoy）前一部著作《后現(xiàn)代潮流：電子媒介時代的藝術(shù)與藝術(shù)家》（Postmodern Currents: Art and Artists in the Age of Electronic Media）的修訂版本，原版最早發(fā)行于1989年，并經(jīng)過數(shù)次再版和修訂，此次中譯本所翻譯的版本為最新修訂版（2004年）。

《數(shù)字潮流》以科技發(fā)展與審美變遷之間的關(guān)系為主線，記敘了自文藝復(fù)興以來藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)由科技創(chuàng)新和突破所帶來的數(shù)次重大革命。攝影、印刷術(shù)、電影、電視、錄像、計算機以及互聯(lián)網(wǎng)這些重大的科技成果不斷打破并重新定義了文藝復(fù)興藝術(shù)所確立起來的再現(xiàn)（representation）系統(tǒng)，此后不同時期的藝術(shù)家因此獲得了突破傳統(tǒng)藝術(shù)范式的工具和理念，與此同時，關(guān)于美和藝術(shù)的定義也得以不斷變遷，這一系列媒介與觀念的變革至今仍影響著當(dāng)代的藝術(shù)實踐。因此，回望歷史，反思科技與藝術(shù)之間復(fù)雜而深刻的關(guān)系，既是屬于當(dāng)代人的歷史責(zé)任與任務(wù)，同時也出于一種現(xiàn)實需要：身處科技與藝術(shù)高速發(fā)展的今天，我們需要以何種態(tài)度和方式去認識科技與藝術(shù)融合發(fā)展的趨勢，以及這一趨勢對如今現(xiàn)實生活和藝術(shù)創(chuàng)作的影響？

全書主要內(nèi)容可分為起源和媒介兩大部分。起源分為三章，其中第一章開篇論述了視覺、再現(xiàn)和發(fā)明三者之間的關(guān)系，文章指出“為了再現(xiàn)的目的而發(fā)明的技術(shù)工具影響了人們看待世界的方式、闡釋事件的方式以及形成文化的方式?！?而視覺則“通過我們稱之為再現(xiàn)的系統(tǒng)與藝術(shù)相關(guān)聯(lián)?！?作者隨后論述了藝術(shù)與科技之間關(guān)系的首個重大變革因素——攝影的發(fā)明，它沖擊了西方傳統(tǒng)的再現(xiàn)系統(tǒng)，并在催生新的美學(xué)觀念和藝術(shù)形式的過程中，自身也融入了現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展潮流。第二章繼續(xù)深入探討了攝影在工業(yè)革命時代所持續(xù)產(chǎn)生的影響，介紹了眾多早期現(xiàn)代藝術(shù)，如達達主義、構(gòu)成主義以及包豪斯運動，并且以波普藝術(shù)為后現(xiàn)代主義的過渡標(biāo)志，認為西方現(xiàn)代藝術(shù)由此逐漸進入電子時代，進而引出了第三章：電子時代與后現(xiàn)代主義。在第三章，作者簡述了以電視、錄像和計算機為代表的電子媒介及其對后現(xiàn)代社會生活以及藝術(shù)實踐的復(fù)雜影響，如解構(gòu)策略、大眾化藝術(shù)等，并提出了對于現(xiàn)代主義藝術(shù)的重新審視。

第二部分以媒介為主題，整體上是對第一部分第三章錄像、計算機等內(nèi)容的深度拓展，內(nèi)容上囊括了本書的第四章至第七章。其中，第四章以錄像為重點，詳細論述了錄像藝術(shù)的發(fā)生、發(fā)展和影響，及其對電視文化的批判，并指出錄像藝術(shù)朝著獨立電影、空間裝置、數(shù)字化等方向的發(fā)展趨勢。隨后在第五章開篇，作者援引了安德魯·梅納德（Andrew Mendard）的觀點：“計算機代表了文藝復(fù)興時期藝術(shù)空間的終結(jié)——也就是歐幾里得幾何的消亡……數(shù)字化代表了新的世界秩序，從擬像到仿真、從復(fù)制到建模的過渡?！?也就是說，計算機徹底終結(jié)了傳統(tǒng)視覺藝術(shù)中的再現(xiàn)系統(tǒng)，通過數(shù)字化的聲音、文本和圖像開啟了另一個全新的世界——即通過模擬技術(shù)所構(gòu)造的“虛擬”的現(xiàn)實，這是一種新的再現(xiàn)形式，它引發(fā)了新一輪的藝術(shù)革命：藝術(shù)逐漸向著模擬、交互化、動畫、集成媒體、公共藝術(shù)等方向全面發(fā)展，同時促進了視覺藝術(shù)與音樂、虛擬現(xiàn)實技術(shù)等領(lǐng)域的跨學(xué)科式發(fā)展。

基于數(shù)字化這一發(fā)展趨勢，在第六章，作者將重點轉(zhuǎn)向了互聯(lián)網(wǎng)，總結(jié)了早期互聯(lián)網(wǎng)藝術(shù)的幾大特征，例如全球化、互動式、遠程交流以及虛擬性等，同時通過列舉早期網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)作品，揭示了網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)在介入社會生活、政治以及文化方面的潛能，當(dāng)然也指出了網(wǎng)絡(luò)作為技術(shù)媒介在技術(shù)、設(shè)備以及受眾等方面的局限。

最后，第七章的標(biāo)題為“超美學(xué)”（Transaesthetics），這一概念由鮑德里亞（Jean Baudrillard）于1989年正式提出，他認為受資本主義文化邏輯及商品消費原則等的影響，美學(xué)已經(jīng)超越了藝術(shù)的限制，而向社會的政治、經(jīng)濟、文化等各個領(lǐng)域擴散……藝術(shù)品淪為了最商品化的商品，美學(xué)就這樣被超越了。4因而這一章節(jié)中作者更多地是對科技媒介的影響與作用進行了質(zhì)疑和反思，作者援引了瓦爾特·本雅明（Walter Benjamin）和馬歇爾·麥克盧漢（Marshall McLuhan）的觀點，指出科技媒介將可能成為操縱大眾意識形態(tài)的工具。而且在超美學(xué)這一全新的文化背景之下，出于藝術(shù)創(chuàng)作的條件的深刻變化，作者要求當(dāng)代藝術(shù)家要“能為詮釋和重塑文化的任務(wù)帶來獨特的視角。”5同時，作者針對美學(xué)在文化、電影、聲音、科技等領(lǐng)域的創(chuàng)新實踐，也列舉了一系列具有代表性的作品，以此展示超美學(xué)這一藝術(shù)潮流的發(fā)展圖景。

二、視角與方法

從本書的標(biāo)題《數(shù)字潮流：電子時代的藝術(shù)》人們就能隱約體會到作者在背景與對象這一研究視角層面對于本雅明代表作《機械復(fù)制時代的藝術(shù)作品》（The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction）的某種借鑒。事實上也的確如此，作者瑪戈特·洛夫喬伊在書中援引了本雅明的大量理論，例如“光暈”、生產(chǎn)者等理論，用以闡釋攝影技術(shù)之于藝術(shù)文化的重大影響，甚至在書中明確表示“寫這本書是為了探索電子媒體對再現(xiàn)形式的影響，對我們整個文化的影響，并在此過程中拓展本雅明的理論?！?其中，本雅明對于科技的警惕態(tài)度仍值得人們?nèi)シ此嘉幕a(chǎn)與科技之間的潛在聯(lián)系，他曾提醒到：“如果藝術(shù)家和創(chuàng)作者尚未完全清楚他們自身在科技應(yīng)用中的作用，那么，科技的力量可能會主宰他們，使他們陷入自己無法掌控的情況，而這種情況會以其復(fù)雜的效應(yīng)反過來控制藝術(shù)家與創(chuàng)作者，并主張藝術(shù)家應(yīng)避免簡單地將作品美學(xué)化，使之成為現(xiàn)有風(fēng)格階段的一部分?！?此外，本雅明還認為大眾應(yīng)該警惕科技本身對于社會生活的影響，因為政客們能夠“利用電視、互聯(lián)網(wǎng)和傳真機作為發(fā)表演說的強大工具?！?

除本雅明以外，作者還引用了文化研究領(lǐng)域內(nèi)眾多學(xué)者的概念和觀點，例如鮑德里亞關(guān)于擬像、仿真和超真實的研究；羅蘭·巴特（Roland Barthes）的互文性理論；居伊·德波（Guy de Bord）的“景觀社會”概念；以及德里達（Derrida）與解構(gòu)主義理論等相關(guān)研究。通過一系列理論工具與視角，作者深入探討了自攝影打破傳統(tǒng)再現(xiàn)范式后，錄像、計算機和互聯(lián)網(wǎng)等新興的技術(shù)媒介對于美學(xué)觀念和后現(xiàn)代主義文化的深刻影響。例如，在居伊·德波看來，“被迷惑的民眾把電視作為獲取新聞、信息和文化產(chǎn)品的來源，他們拿著遙控器挑選自己想看的節(jié)目，感覺一切都在自己的掌控之中，卻沒有意識到電視對他們的思想所進行的政治和商業(yè)操縱已直達家門?！?而早期的錄像藝術(shù)實際上就是對于電視文化的一種批判。而隨著計算機時代的降臨，鮑德里亞進一步提出了“擬像”“模擬”和“超現(xiàn)實”等概念來研究這一新的文化現(xiàn)象。在他看來，“擬像”指的是對真實的二次復(fù)制，“模擬”則是一個計算機化的數(shù)學(xué)指令系統(tǒng)，可以用來模擬一種我們稱之為“虛擬”的現(xiàn)實，即超現(xiàn)實，它由一種沒有來源或者真實性的現(xiàn)實模型生成。10實際上，“超現(xiàn)實”已經(jīng)徹底打破了現(xiàn)實和再現(xiàn)之間的界限：現(xiàn)實生活中，人們越來越關(guān)注甚至沉迷于“虛擬”的世界（例如互聯(lián)網(wǎng)）。許多藝術(shù)家已經(jīng)開始對這一現(xiàn)象進行反思和質(zhì)疑。

三、內(nèi)容評價

本書解續(xù)了本雅明關(guān)于文化生產(chǎn)和科技發(fā)展關(guān)系的反思，以不同媒介為主題，通過藝術(shù)家獨有的視角列舉并分析了一系列相關(guān)作品、展覽以及理論分析，為讀者了解藝術(shù)與科技互動發(fā)展的歷史提供了大量的歷史資料，同時也能更好地幫助我們理解當(dāng)今的科技型藝術(shù)。

此外，作者瑪戈特·洛夫喬伊關(guān)于這一部現(xiàn)代媒介發(fā)展史的書寫方式也具有一定的借鑒和啟發(fā)意義。在書籍的創(chuàng)作過程中，作者還推動創(chuàng)建了www.digitalcurrents.com這一線上圖書指南，可以讓讀者通過在線網(wǎng)址訪問藝術(shù)家的主頁網(wǎng)址和重要項目，以直接獲取藝術(shù)家和媒體的相關(guān)信息，并且提供了歷史時間線，顯示了藝術(shù)運動、日期、重要科技發(fā)明和世界大事件之間的關(guān)系。然而令人遺憾的是，這一網(wǎng)站似乎已經(jīng)失效，但這一創(chuàng)舉是值得我們學(xué)習(xí)的，因為科技媒介不僅可以是藝術(shù)作品的創(chuàng)作媒介，還可以成為后現(xiàn)代藝術(shù)史的書寫媒介，這也許是瑪戈特·洛夫喬伊同時作為藝術(shù)家和藝術(shù)史家所獨有的研究視野。

誠然，本書也存在一定的局限性，正如國外有評論者指出，這部書因為年代久遠，一些材料、觀點已經(jīng)并不時新11，但其實作者也早已意識到了這一點，并在前言中提到：“雖然本書中提出的一些科技信息不可避免地會被新的發(fā)展所取代，甚至在《數(shù)字潮流》一書出版之前就被取代，但是我相信，報告科技現(xiàn)狀將有助于表現(xiàn)出正在討論的問題所具有的特點?！?2這也提醒著身處于這一日新月異時代的我們要關(guān)注以下這一事實：藝術(shù)與科技的發(fā)展與更迭之速度如此迅速，無論是藝術(shù)家、觀眾還是藝術(shù)史研究者，都需要不斷地更新自己的認知，以應(yīng)對新的文化潮流。

四、總結(jié)

關(guān)于藝術(shù)與科技的關(guān)系，正如國內(nèi)學(xué)者所指出的：“科技對藝術(shù)語言的演變和藝術(shù)本體語言的探索起到了促進作用?！边@一點也展現(xiàn)在了《數(shù)字潮流》當(dāng)中。而與此同時，“由于藝術(shù)表達方式的多樣化和技術(shù)手段的復(fù)雜化，在創(chuàng)作的過程中，可能會致使藝術(shù)家本人陷入技術(shù)誤區(qū)，把手段當(dāng)成目的，從而忽略了藝術(shù)的本質(zhì)。在觀眾欣賞展覽的時候，也會相應(yīng)導(dǎo)致觀眾過分關(guān)注聲光電等迷惑的表現(xiàn)方式?！?3

事實上，“技術(shù)必須與創(chuàng)作觀念和思想統(tǒng)一，才真正助推其藝術(shù)達到新的高度。很多大師級的藝術(shù)家似乎畢生都在考慮技術(shù)與材料的問題，原因在于所有觀念和思想都必須通過語言和技術(shù)來實現(xiàn)”。14因此，對于當(dāng)代的藝術(shù)創(chuàng)作者而言，務(wù)須時刻警醒“唯技術(shù)化”“科技未來主義”等錯誤傾向，正如瑪戈特·洛夫喬伊在書中所提到的，“對于（藝術(shù)學(xué)院）的學(xué)生來說，僅僅掌握機器的操作是遠遠不夠的，他們必須了解20世紀(jì)藝術(shù)、科技、哲學(xué)方面的歷史?！?5此外，把握藝術(shù)與科技的發(fā)展潮流對于觀眾來說同樣重要，因為從某種程度上來說，科技型藝術(shù)中所描繪的“虛擬”現(xiàn)實，也許就是有關(guān)未來真實社會生活的預(yù)演，因而保持對科技的警醒和思考，能夠使我們將來不至于淪落為科技的奴隸或他人通過媒介所操縱的傀儡。

注釋：

1.《數(shù)字潮流：電子時代的藝術(shù)》，第30頁。

2.同上，第32頁。

3.同上，第154頁。

4.鄧雪萍：《從“真實”到“超真實”——鮑德里亞 超美學(xué)思想研究》，《美術(shù)教育研究》，2014。

5.《數(shù)字潮流：電子時代的藝術(shù)》，第277頁。

6.同上，第21頁。

7.同上，第219頁。

8.同上，第268頁。

9.同上，第118頁。

10.同上，第159頁。

11.Waldau, L.(2004).Review of: Lovejoy, Margot.Digital Currents: Art in the Electronic Age.

12.《數(shù)字潮流：電子時代的藝術(shù)》，第8頁。

13.白偉生：《藝術(shù)變遷中的科技力量——對“藝術(shù)”與“科技”動態(tài)影響的思考》，《藝術(shù)評鑒》，2019。

14.魏祥奇：《當(dāng)代藝術(shù)過于依戀技術(shù)是一種迷失》，《美術(shù)報》，2017。

15.《數(shù)字潮流：電子時代的藝術(shù)》，第279頁。