淺談光影在繪畫中的應用
——以倫勃朗作品《夜巡》為例

來君霞（延安大學 ，陜西 延安 716000 ）

一、倫勃朗生平簡介

倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因是歐洲17世紀最偉大的畫家之一，早期，他的作品以風景畫為主，1632—1640年是倫勃朗創(chuàng)作的成熟階段，這期間他接受了不少群體肖像畫訂單，在當?shù)匾鹆肆己玫姆错憽?640—1648年，是倫勃朗的低谷期，他開始遭到繪畫界的排斥，生活也愈加困苦，他的作品《夜巡》也沒有被社會認可，或許因為訂單的減少，倫勃朗在此期間創(chuàng)作了不少的自畫像。這幅作品的誕生和當時城市的新興階層緊密相關，而當時的荷蘭，是一個繪畫風潮泛濫的時代，主要是為各個階層繪制肖像畫，雇主的滿意與否是一個畫家能否成功的關鍵，因此《夜巡》成為了倫勃朗命運軌跡的轉(zhuǎn)折點。

倫勃朗

二、《夜巡》背后的故事

英國評論家查爾斯?？怂乖凇秱惒噬健芬粫刑岬竭^《夜巡》的創(chuàng)作背景。當時，市民的軍隊已經(jīng)沒有實際作用，不用再打仗，變成了富裕市民的社交俱樂部。而且他們熱衷于讓畫家為他們畫肖像畫，以此來彰顯成功和地位，而這些穿戴整齊、衣著光鮮的年輕人在當時也頗受市民們的青睞。1642年班寧·柯克中尉邀請倫勃朗為自衛(wèi)隊畫一幅集體像。在這個群像中官兵全副武裝起來，坐在桌子周圍，桌上擺著牡蠣和精美的器具，大家都表現(xiàn)得很勇敢和驕傲，整個場景散發(fā)著中產(chǎn)階級富足的味道。倫勃朗對民兵隊群體肖像這一主題進行了很認真的思考。他認為“武裝市民”這個概念中包含著一種美好的理想，他希望在最后的作品中能展示出荷蘭人爭取獨立和自由的豪情，并給人生機勃勃的印象。在畫了很多草稿被否后，倫勃朗沒有像當時流行的那樣，把所有人都擺放在宴會桌前，畫出一幅呆板的畫像，而是創(chuàng)造了一個新的構圖方式，就是我們當下看到的《夜巡》，這幅畫為他帶來了身后名，卻并沒在當時為他贏得名氣，而且相反成為了他人生低谷的開始。

畫面表現(xiàn)的內(nèi)容是班寧柯克中尉和他的民兵隊離開軍火庫去換崗的場景。在這幅巨大的畫作中，背景雖然黯淡，卻因為光的照射，使畫面的中心展現(xiàn)出不同的色彩，畫面中的人物都和真人一般大小，雖然人物很多，但在構圖上卻一反陳規(guī)，采用接近舞臺效果的手法，對他們進行了主次安排，既讓每個人的形象都出現(xiàn)在畫面上，又安排得錯落有致，塑造了一個莊嚴有序的戰(zhàn)士出征場面。倫勃朗用他所擅長的明暗對比、光影以及黑白對比的手法來創(chuàng)作這幅畫，讓這幅畫的畫面呈現(xiàn)出了非常豐富的層次感和空間感，讓畫中的場景很立體地呈現(xiàn)在我們眼前。背景中的城門還能隱隱看見，民兵隊的活動還處在混亂無序中，在畫面的右邊，有一個老兵正在敲著鼓，左后方的一個士兵正在展開旗幟，有的士兵手里拿著長槍，還有的士兵正在檢查槍支，還有三兩士兵在相互議論著什么，畫面中有一條狗出現(xiàn)在隊伍中，邊走邊探討著什么的庫克上尉和中尉構成了畫面的中心，倫勃朗向來十分注重對光線的運用，隊長和副隊長在前景的光線里，其他人隱于背景的陰影中，而且有一種人物向中心匯聚的感覺。由于這幅畫后來被污染而使畫面逐漸變得黯淡，才被誤稱為“夜巡”。

三、光與影的融合

從油畫這一藝術形式產(chǎn)生直到今天，幾乎所有的油畫人物肖像作品都離不開由光線所產(chǎn)生的明暗表現(xiàn)手法。光影素描作為藝術創(chuàng)作的最初形式，它和人體解剖結(jié)合在一起可以看作是早期畫家進行創(chuàng)作的必要基礎，從它在藝術創(chuàng)作中的影響力和持續(xù)時間上我們就能看出光影的重要性。馬薩喬的時代就開始非常注重光影的方向和陰影，達·芬奇則非常注重光影過渡過程中的細微變化，卡拉瓦喬則是直接把光影獨立出來，并且強化明暗對比，使畫面產(chǎn)生極強的戲劇性效果。倫勃朗在他們的基礎上，尤其是繼承了卡拉瓦喬強烈的明暗對比，將光影幻化成境。到印象派時期，光影成為了藝術家重點研究的對象。光影在繪畫發(fā)展史中逐漸成為藝術家感情和思想的表達方式，可以說油畫史的大部分發(fā)展階段都可以被稱為光影的變化發(fā)展史。

倫勃朗在創(chuàng)作中將光影和技法完美地結(jié)合在一起形成了他獨特的藝術風格，人物在畫面中不整齊無規(guī)則的分布讓畫面形成了一種動感，而且為了避免畫中人物因為相似的光亮而產(chǎn)生雷同的感覺，他特意將許多人物的頭像進行了虛化處理，融到中間色調(diào)里。他讓亮色塊的輪廓線消失在半暗處，又用一些閃爍的裝飾品為畫面增加光源，以此使亮色塊部分更加明亮，比如畫面中突兀的小姑娘，她是整幅畫中最明亮的部分，但也是她的光照亮了周圍的場景。（如圖1）

圖1 《夜巡》

他所有的自畫像系列對光影中明暗虛實的表現(xiàn)，既有針鋒相對的銳利清晰又有相互融合，對透明和不透明色的應用都服務于他繪畫中的半明半暗而又充滿活力的視覺效果。對他來說，畫面上的光影已經(jīng)不是簡單的明暗黑白的分布和對造型需求的輔助，光影已經(jīng)獨立出來，具備了自身的價值和意義。他對光影運用的奇妙之處就在于他能夠用光來塑造人物的性格，這個人物性格不僅是人物的形體外貌特征，更是指生命的存在和更本質(zhì)的真實。如果按照我國美學大師宗白華的意境論來說，倫勃朗則將寫實與傳神做到統(tǒng)一，并能在畫作中體現(xiàn)出無盡的人生內(nèi)涵，他的畫作已將三層意境融合起來。光和形體在這里完美結(jié)合，仿佛不是人物肖像的附屬，而是人與生俱來的光，在畫面中將人照亮。

四、繪畫技巧與光影的結(jié)合

《夜巡》作為油畫作品在繪畫技巧上有著其他藝術形式所不具備的優(yōu)勢，油畫材料可厚可薄，薄可如蟬翼如流水，厚可如磐石，再加上幾百年的成熟發(fā)展，輔助材料的豐富，很容易在繪畫中做各種肌理。在倫勃朗的作品中，肌理隨著畫面結(jié)構的轉(zhuǎn)折而變化，一般情況下，畫面亮部比較厚，高處比較厚，就如雕像一般，而暗部比較薄。肌理在人物面部的變化就不再是簡單地堆砌了，而是要利用這種變化來表現(xiàn)人物的精神狀態(tài)。筆觸和肌理可以看做繪畫中的痕跡美，它們二者有時結(jié)合在一起，有時又是分離的。筆觸可以產(chǎn)生肌理，在繪畫中筆觸的不同變化，如大小、疏密、斷續(xù)、虛實、曲直、順滯以及力度的大小差異都會在最后呈現(xiàn)中產(chǎn)生不同的感覺。這種感覺和光影結(jié)合起來，又會使光影產(chǎn)生變化，在不同的情況下具備不同的個性。

倫勃朗在創(chuàng)作中將光影和技法完美地結(jié)合在一起形成了他獨特的藝術風格，我們可以將《夜巡》作為示例，從中進行簡單的品位賞析。在這幅作品中，不整齊無規(guī)則的分布讓畫面形成了一種動感，而且為了避免畫中的人物因為相似的光亮而產(chǎn)生雷同的感覺，他特意將許多人物的頭像進行了虛化處理，處理到中間色調(diào)里。他讓亮色塊的輪廓線消失在半暗處，又用一些閃爍的裝飾品為畫面增加光源，以此使亮色塊部分更加明亮。比如畫面中突兀的小姑娘，她是整幅畫中最明亮的部分，但也是她的光照亮了周圍的場景。這幅畫中倫勃朗運用他大膽巧妙的藝術構思，靈活地使用光影，對材質(zhì)質(zhì)感的熟練處理，精彩的明暗對比，達到了繪畫藝術效果的高峰。

倫勃朗用光創(chuàng)造了一種想像和氛圍。美國學者魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ吩凇端囆g與視知覺》中說“光是一種象征性的”，這不僅僅是光，更是希望。

色彩是光的延續(xù)，沒有光就沒有顏色。雖然光和色不同，但是又緊密相連。在不同強度的光的刺激下，顏色也會發(fā)生變化，給人不同的感覺，既有明暗上的區(qū)別，還有冷暖上的不同。在弱光的刺激下，各種顏色會減弱個性，變得和諧起來；而在強光下，顏色的個性就會加強。但我們也可以在強光下讓顏色和諧，在弱光下使顏色強烈，這樣的對比會加強主觀意識，減弱對客觀物象的呈現(xiàn)。在此基礎上，如果再和肌理結(jié)合，就會產(chǎn)生更多不同的感受。

結(jié)語

現(xiàn)代畫家豐子愷曾這樣評價《夜巡》：“在這幅畫中，倫勃朗采用強烈的明暗對比手法，用光線塑造形體，使畫面層次豐富，富有戲劇性。打破了巴洛克藝術中那種極其豪華、強調(diào)運動、講究排場的法則，開始更多地關注人物的內(nèi)心活動?！眰惒适且粋€典型的勵志人物，以平和的心態(tài)對待生活的不公，在那個時代，即使不被人認可，他也沒有迎合中產(chǎn)階級的審美，毅然決然地完成了《夜巡》，完成了他自己的藝術追求，為我們后人留下了這無價的藝術珍寶，使我們對藝術作品無論是光影還是繪畫技巧上都有了新的認識和理解。倫勃朗畫面中的光可以說都是自己創(chuàng)造的，是根據(jù)他所設計的畫面場景的需求而創(chuàng)造的，并不是人物肖像的附屬品，用光來烘托展現(xiàn)人物的性格和精神境界。