纖筆一枝誰與似

陸松奎

蘆春梅畫工筆畫，起步較晚，在工作中受馬唯馳教授影響，2012年方拿起畫筆染翰丹青。但她傾心畫事，勤奮執(zhí)著，短短幾年，已小有成績。2003年她大學(xué)畢業(yè)即供職于河北民族師范學(xué)院，其工作踏實勤勉，有任事之材，凡事不畏瑣細繁難，皆能料理得井井有條，游刃有余。為人處世誠樸低調(diào)、爽朗明快，頗有豪邁之風(fēng)。在專業(yè)上，順利評聘為副教授。現(xiàn)已榮任美術(shù)與設(shè)計學(xué)院副院長，兼任承德市美協(xié)秘書長。在繁忙的工作中，亦能抽出時間潛心繪事，其統(tǒng)籌調(diào)度之能，畫藝錘煉之功，并行而不悖，可謂“昆亂不擋”。

得益于馬唯馳教授指點，她的工筆畫起點高、路子正，肯于穎悟深思，也下得苦功夫，故精進不怠。又到中央美院蘇百鈞工作室深造，三年的時間，她耳濡目染，得教授親炙，受益良多，并逐步探索自己個性化的表達。她熟研而內(nèi)化百鈞教授所強調(diào)的“人和自然的對話不能逃脫情緒的浸透，創(chuàng)作就是反映令自己感動的東西，繪畫的過程實際上是一個思維的過程，形成合乎自身邏輯的繪畫語言”。春梅始終踐行著老師的教誨，重視寫生，而又不囿于自然物象，在自然中發(fā)現(xiàn)美、提煉美的基礎(chǔ)上注重自己主觀的感受和表達。

春梅常常說起她與“紅豆”的不解之緣。幾年前的深秋季節(jié)，她驅(qū)車到灤平白草洼寫生，那是一個明凈的中午，天地清澈高遠，在藍天的映襯下，遠遠望見被累累紅果壓彎的枝頭在秋風(fēng)中耀目絢爛。駐足樹下，陽光在縫隙中閃爍，勾勒出金黃色的輪廓，枝丫交映，錯落有致。此時她的身心恍若都融化在這一樹的絢爛之中，她深深陶醉亦深深感動。確如趙之謙印方所云：明月前身，冥冥中的緣分仿佛是命里注定。春梅因緣際會，像是老友的約定，自此每年金秋都會去山里探望，在樹下冥思注目，身心兩忘，相看不厭，并將這份感情傾注于創(chuàng)作之中?！痘ǖ角锷罟咆S》即以此為主題，整幅作品構(gòu)圖飽滿豐碩，設(shè)色淡雅，枝干的構(gòu)圖借鑒傳統(tǒng)花窗中的冰裂紋來處理，有很強的裝飾意味，《杳冥》《秋實圖》《空冥》等系列作品均是以“紅豆”為題材的佳作。此紅豆學(xué)名花楸，長于北地，五月開花，白色的絨花仿若一片碎銀，秋來結(jié)果，紅艷奪目，累累紅果經(jīng)冬不凋，傲立枝頭，與南國紅豆迥異其趣。春梅借物以詠志，小小的紅豆即是一個自在圓足的世界，“納須彌于芥子”，這小小的紅豆，承載的是她對工筆繪畫的獨特思考與感性表達。

經(jīng)冬歷夏，四季輪轉(zhuǎn)，春梅畫筆不輟，氣象大開。她逐漸探索、凝練自己的表現(xiàn)語言，追求作品的雅逸格調(diào)與醇厚氣息，她深知“外師造化，中得心源”，雖是陳詞，卻是中國畫創(chuàng)作的正脈。承德山野間的閑花草木，在田間地頭，林中溪畔，觸目皆是，“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅?！薄澳灸┸饺鼗?，山中發(fā)紅萼。”一個個具體而細微的物象，被她的慧眼所發(fā)現(xiàn)，一一移入畫圖。在寫生中，她借助具象的造型以造境，運用獨特的構(gòu)圖與色彩的主觀表達以傳情。辛勤地耕耘也換來了收獲，其代表作品《花到深秋果才豐》《故燒高燭照紅妝》《莫道顏色少，花開滿室香》等入選國展并獲獎。

她的作品構(gòu)圖新穎，融合中西，多采用對稱式構(gòu)圖（如《故燒高燭照紅妝》），在宋畫的基礎(chǔ)上，大膽借鑒攝影手法的截斷式構(gòu)圖，使畫面產(chǎn)生很強的擴張感，她又融入多年來從事平面設(shè)計與教學(xué)的經(jīng)驗與心得，在創(chuàng)作構(gòu)圖中常做平面化處理，各種現(xiàn)代形式語言的運用，使她的畫面構(gòu)成異彩紛呈，頗多新意。

她在色彩的處理上含蓄而內(nèi)斂，許是塞北獵獵長風(fēng)的浸染，使她在色彩的表現(xiàn)方面偏重于冷色調(diào)，設(shè)色多采用自然界中的礦物質(zhì)以及土色，運用弱對比關(guān)系，通過肌理制作呈現(xiàn)斑駁蒼茫的壁畫效果，營造迷離深婉的情緒氛圍，整體氣息格調(diào)溫潤雅致，盡顯女性的蕭散沉靜、恬淡嫻雅之美。

石濤云：“一畫者，眾有之本，萬象之根?！本€的重要性在工筆畫中不言而喻。細觀其畫，她對線質(zhì)的把握非常精準，以勁利取勢，以虛和取韻，講究線條的向背陰陽，使線條呈現(xiàn)出微妙的光感和空間感，線條的鋪排與畫面的平面感和裝飾性融合無間。在線的敘寫中不過分關(guān)注局部的塑型，更在乎線與線之間的關(guān)系。其對質(zhì)感的表現(xiàn)，往往更多的是對心理質(zhì)感的再現(xiàn)，通過經(jīng)營組合，呈現(xiàn)出動人的韻律。

在中國藝術(shù)的傳統(tǒng)里，畫家首先應(yīng)該是一個文化人。千百年來，文化是一個家國民族共性的積淀與記憶，在歷史的宏觀視野下，它是一個超越時空的相對穩(wěn)定的系統(tǒng)。一個出色的藝術(shù)家，都會自覺依托本民族的文化背景，做出自己的藝術(shù)判斷、選擇與實踐。蘆春梅也不例外，她自覺傳承中國畫的技法與精神內(nèi)蘊，并融入西方構(gòu)成的元素。她的作品追求格調(diào)之雅逸，通過畫面虛實關(guān)系的掌控，使意象的概括純粹而明秀，“自在飛花輕似夢，無邊絲雨細如愁”，虛和窅渺宛如宋詞般意境的營造，正是她的畫筆所傳導(dǎo)給觀者的情緒，她以女性畫家特有的溫婉細膩和敏感的審美直覺，以心造境，往往直達觀者心理審美的情感空間，其筆墨色調(diào)的構(gòu)成映現(xiàn)的是她對大自然生命情懷的至深觀照。

春梅在藝術(shù)的道路上始終是一位清醒的跋涉者，不高自期許，亦不妄自菲薄，按著自己的心性與明晰的自我定位一直在堅定地探索前行。

蘆春梅

1980年生于河北承德。河北民族師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院副院長、中國美術(shù)家協(xié)會會員、河北省美術(shù)家協(xié)會策展委員會副主任、承德市美術(shù)家協(xié)會秘書長、人民日報社神州書畫院特約畫家、鼎盛書畫院特約畫家。多篇文章發(fā)表于國家級核心期刊，作品多次在國家級展覽中獲獎，作品被人民日報書畫院、上海青渚美術(shù)館、宜春美術(shù)館、惲南田美術(shù)館等機構(gòu)收藏。