視覺系統(tǒng)下的藝術創(chuàng)作模式研究

摘 要：“心?。喝粘Ｉ畹男⊥恋亍盉oris Nieslony現場藝術研究成果文獻展，以一種新穎獨特的視角呈了藝術家E.P.1.Zentrum（科?。┡c Kunstlerforum（波恩）在現場藝術與民族志學方面的研究成果。這一研究延續(xù)至今并發(fā)展成為他們彼此共同合作的項目?！昂铣伤囆g”這一概念由Boris Nieslony和Gerhard Dirmoser提出，旨在通過3000多張攝影圖像來展示人們的日常行為以及這些行為產生的動機。展覽的核心概念是七個連串的動詞：躺、坐、站、走、跳、飛行、降落。本次展覽旨在將這七個基礎的且有邏輯聯系的體勢動詞放入它們對應的空間語境，以便觀眾更好的參與理解。

關鍵詞：波里斯·涅斯洛尼;現場藝術;研究系統(tǒng);創(chuàng)作模式

2018年初，筆者通過周斌老師和熊宇老師與遠在德國的Boris Nieslony波里斯·涅斯洛尼開始了展覽前期的溝通與交流。Boris Nieslony 波里斯·涅斯洛尼，1945年出生于德國格里馬（Grimma），現工作、生活于德國。是國際著名行為藝術家，現場藝術活動及事件的策展人、研究者。他1966年首次進行行為藝術創(chuàng)作，1977年和1978年以聯合創(chuàng)始人的身份創(chuàng)辦了Hamburg Kunstlerhaus和Kleinen Ausstellungsraum，這兩個項目都是致力于空間裝置的呈現與現場藝術的展示，并成為德國唯一不斷舉辦展覽和演出的場所。1981年，開創(chuàng)大量現場藝術場景，如：“Das Konzil”。1985年 聯合其他三位不同國度的藝術家（Zygmunt Piotrowski，Tomas Ruller，JrgenFritz）在波茲南（波蘭）創(chuàng)辦了一個名為“MARKET”的現場藝術項目;1986年 他們展開第一次歐洲現場藝術創(chuàng)作之旅，并命名為“Black Market”。之后，在1990年至1991年間，該項目演變?yōu)楝F今著名的現場藝術組織——Black Market International。1991年，在波里斯·涅斯洛尼召集下，科隆召開第一次關于行為藝術創(chuàng)作的研討會，大約有40個藝術家研究者參加，為期30天，每天24小時輪流展開討論，討論的目的并不是為了一個結果，而是將其轉化為創(chuàng)作中的一部分。1995年時，Boris組織了“Permanent Performance Art”現場藝術會議，致力于探索現場藝術創(chuàng)作及研究理論與實踐。時至今日，正由于波里斯·涅斯洛尼個人的獨立藝術態(tài)度以及這三十多年對現場藝術創(chuàng)作研究的堅持，終于構建了大型“現場藝術創(chuàng)作網絡”圖譜。此次展覽，通過3000多張攝影圖像、視頻的展示，來探討人們的日常行為以及這些行為產生的動機，進而剖析波里斯·涅斯洛尼關于“現場藝術創(chuàng)作網絡”圖譜的藝術語言生成邏輯。

1 文獻研究的呈現

展覽，絕不是以此簡單的作品的集中展示?！靶挠。喝粘Ｉ畹男⊥恋亍盉oris Nieslony現場藝術研究成果文獻展”主要分三個主展廳和一個附屬展廳，展廳面積接近900㎡，主展廳——大廳中展示了3000多張涉及各個歷史、時期、各個國家、地區(qū)生活場景中的“動作”攝影圖片，以七個動作分類：躺、坐、站、走、跳、飛、落展開;主展廳——左廳的兩個小空間，通過投影的形式展示了波里斯·涅斯洛尼不同時期、不同地點的行為現場創(chuàng)作;主展廳——右廳，通過巨型投影視頻播放了波里斯·涅斯洛尼的日常工作方法和大型檔案庫場景;附屬展廳——圓廳，既作為中心導向展廳用來播放筆者對波里斯·涅斯洛尼的采訪視頻，又作為波里斯·涅斯洛尼行為藝術作品圖片展示。中心導向的圓廳連接著三個主要展廳，讓整個空間的指向性、功能性和展示性發(fā)揮的淋漓盡致。

2 圖譜邏輯的解析

展覽開幕后，波里斯·涅斯洛尼在研討會議室展開對現場藝術研究方法的講座，詳細介紹了他的文獻資料框架，密密實實網狀般的布滿整個屏幕，各種各樣的信息有秩序地、細致地編織成一個圖譜。通過圖譜上的線索將各要素連接起來，構建屬于藝術家自我創(chuàng)作的模式。這些元素或者說邏輯點，并不只局限在藝術領域，波里斯·涅斯洛尼的多學科背景導致這一模式下的邏輯關系涉及社會學、歷史學、人類學和哲學思想等領域。

當下，對于學習體驗，學生是在學校這個體制中一步步成長、升華，進而達到社會為專業(yè)所設置的要求。所謂在某個領域的學習，波里斯·涅斯洛尼根據自身的個體經驗告訴我們：直接進入人群，直接到這個環(huán)境中去交流、討論和生活，你想了解藝術家、哲學家、科學家，那就直接進入他們的圈子，直接接觸，獲取你想要的知識、邏輯、價值判斷，這種方式才是真正的打開思維，才是擴展所有知識領域的最佳方案。而不是局限在某個思維知識架構的文字上面，真正和人交流才是最好的學習。波里斯·涅斯洛尼說：“我不斷的進行關于行為藝術的會議，因為這個領域非常寬闊，知識面也是擴張的，在這里你可以遇到感性的人、邏輯性超強的人和各種類型的人，受他們影響，從他們身上學習到知識，學習到想要的東西。”正如邱志杰在《總體藝術論》中提到：通過建立自己的基層文本研究項目，相對集中地針對一定范圍內的問題展開觀察和研究，也就是建立起了自己的核心關懷。[1]

可見，圖譜邏輯語言的架構正是由這些一個一個分散的點構成，這些分散的點都冗雜在生活的各個領域，需要我們將這些關鍵的元素提取出來，再進行深化和理解，構建出自己的思維整理圖。

3 創(chuàng)作模式的生成

今天，我們看一個展覽，最先看到的一定是圖像，近距離觀看后，發(fā)現不僅有圖像還有包含導向信息的文字甚至符號。就圖像表面的信息來看，是可以被解釋，甚至背后的信息也可以嘗試去解釋，但對于藝術家個體而言，背后語言生成的唯一性卻不能輕易被圖像所解釋，也不能輕易被觀眾所理解。但是波里斯·涅斯洛尼將靜態(tài)的攝影圖片結合動態(tài)的視頻很好的呈現這一創(chuàng)作過程下的圖像生成模式。在創(chuàng)作中，波里斯·涅斯洛尼提到，不要去想中間的聯系，將其視為花園中的植物，其實每一株植物都是獨立地生長。每一個元素和主題，我都會單獨地、仔細地去研究、去觀看，但是我不會直接去找聯系，而是單獨的觀察，然后當自身抽離出這個“花園”的時候，它已經是非常茂盛的園圃了，它們會自然的生長。方法，就是專注在一個點上，專注在不同的點上的時候，中間自己并不做聯系，但是每個都專注在每個點上的時候，當最后抽身出來的時候，總的一切就已經十分豐富了[2]。

正如前文所述，視覺圖像的呈現方式十分感性化，在這種感性化的語境下波里斯·涅斯洛尼又將其清晰的展現為：“躺、坐、站、走、跳、飛、落”，語言詞匯表現日常生活中形形色色的行動，而日常行為又鏈接著曾經發(fā)生和正在發(fā)生的事情、場景與情感。人們已經習慣了用語言文字去學習、觀看、理解和分析事物，語言系統(tǒng)下的邏輯指引著人們走向理性。但波里斯·涅斯洛尼在此次展覽中希望觀眾嘗試用視覺系統(tǒng)來作為導向，培養(yǎng)和發(fā)現自身的視覺語言。因此展場除前言有文字說明外，整個展廳沒有一個指導性的文字。走進去會發(fā)現思維有點混亂，完全摸不著頭腦，這也是因為今天我們過于依賴文字所導致的。展覽其實并不需要過多的文字來說明，原本都是集中的圖像展示、視頻引導，我們再試圖尋求文字來說明問題，來為我們解釋圖像的意義，我想這中間的過程就已經失去了圖像的價值。

“心?。喝粘Ｉ畹男⊥恋亍盉oris Nieslony現場藝術研究成果文獻展，就是引導觀眾在視覺觀看里發(fā)現和挖掘里面的東西，培養(yǎng)觀眾的視覺語言系統(tǒng)，使之能順暢的表達和思考。我們發(fā)現在這里，圖像就是語言，圖像就是媒介，是打通作品與觀眾之間的通道。

4 結語

“心?。喝粘Ｉ畹男⊥恋亍盉oris Nieslony現場藝術研究成果文獻展通過3000多張攝影圖像來展示藝術家波里斯·涅斯洛尼對人們的日常行為的研究，集中展現了：躺、坐、站、走、跳、飛行、降落七種狀態(tài)下人類的動作，隨著人類動作或者行為的不斷更新，會有越來越多的內容可以歸結到其中。這并不表示波里斯·涅斯洛尼的研究不完整，恰恰是他帶來的這種研究方法，打破了以往的展覽模式，創(chuàng)作一個純粹的圖像世界，一定意義上有種“逼迫”觀眾打開視覺語言系統(tǒng)來“破譯”圖像背后的秘密。從圖譜邏輯來看，藝術家波里斯·涅斯洛尼將對萬物的興趣、展示、研究按照哲學現象的搜索模式來展開，設置特定的語境，將其中的元素歸納整理后再來解讀;從創(chuàng)作模式來看，波里斯·涅斯洛尼與眾多藝術家一樣，都有自己的創(chuàng)作方法和研究體系，波里斯·涅斯洛尼所擅長的是視覺系統(tǒng)語言的建構，那觀眾想要讀懂他的作品或研究就必須在他的語境下進行。因此，對于藝術家來說，建構一套適合自己的創(chuàng)作和研究模式能為以后的藝術發(fā)展帶來一定幫助;對于觀眾來說，讀懂藝術作品不僅需要開拓自身的視野，同時還需要在特定的語境下進行。

參考文獻

[1]邱志杰.總體藝術論[M].跨媒介藝術讀本系列 上海錦繡文章出版社，2012年7月第1版，第241頁.

[2]陳望衡.藝術創(chuàng)作美學[M].武漢大學出版社，2007年，第1-30頁.

作者簡介

楊秋陽（1993-），男，漢族，安徽宿州市人，藝術學碩士，四川大學藝術學院，研究方向：美術學（油畫方向）、西南地區(qū)在地性藝術、美術館策展。