鋼琴演奏中的技術(shù)性與藝術(shù)性的融入探究

李煒堅

摘要：眾所周知，鋼琴是一門技術(shù)性極強的表演藝術(shù)，超高的表演技術(shù)決定了較高演奏的藝術(shù)水平。所以鋼琴演奏需要技術(shù)性與藝術(shù)性的結(jié)合，兩者的關(guān)系相輔相成，互相配合，缺少技術(shù)性的藝術(shù)是無味的，而缺少藝術(shù)的技術(shù)也是沒有意義的，二者缺一不可，只有將他們統(tǒng)一結(jié)合，成為一個有機的整體，才會呈現(xiàn)更好的藝術(shù)作品。

關(guān)鍵詞：鋼琴演奏;技術(shù)性：藝術(shù)性

中圖分類號：J624. 1

文獻標(biāo)識碼：A

文章編號：1005-5312 （2020） 03-0096-01

一、前言

鋼琴作為一個吸引力極強的藝術(shù)表演形式，有著豐厚的文化底蘊和內(nèi)涵，但是要在演奏中有所體現(xiàn)，不僅僅是要求技術(shù)的高超，作為綜合的統(tǒng)一的藝術(shù)素養(yǎng)的展現(xiàn)，要求演奏者還要具備深厚的文化和良好的藝術(shù)修養(yǎng)。鋼琴美學(xué)的意義就在于將對演奏時的藝術(shù)性以及技巧性的和諧統(tǒng)一，兩者相輔相成，缺一不可。如果說，藝術(shù)性是鋼琴演奏的最后想要達到的目的，那么技術(shù)性就是為了達到作品目的的重要手段。本文通過分布對鋼琴表演的技術(shù)層面和藝術(shù)層面進行探究，提出如何更好的演奏鋼琴的方法。

二、鋼琴演奏中的技術(shù)性問題

學(xué)習(xí)鋼琴的人越來越多，但是真正熱愛鋼琴的人卻少之又少，大多數(shù)都是隨大流，或者被迫學(xué)習(xí)，對鋼琴沒真正的興趣。而鋼琴的演奏需要日復(fù)一日的練習(xí)，是個枯燥的過程，要在勤學(xué)苦練之中學(xué)會掌握靈活的學(xué)習(xí)方式。這需要生理操作的熟練性和大腦認(rèn)知的多樣性來共同完成，對于鋼琴演奏者來說，掌握的鋼琴技巧越多，演奏的效果也越好。而現(xiàn)在，大多數(shù)的鋼琴演奏者只會基本的演奏技巧，不懂得在什么時間進行跳音，什么時候是連音而什么時候是非連音。由于缺少正規(guī)的教育，演奏者的學(xué)習(xí)到的知識也不正確，對手指的準(zhǔn)確性和力度要求不到位，也不明確在伴音時候的基本音型是什么，就好像和弦以及轉(zhuǎn)位時后的觸鍵方法和彈奏的指法都不是很清楚，對伴音的音型了解不多。這些技巧的不足或者空缺對于鋼琴的演奏來說是單調(diào)且枯燥的。

三、鋼琴演奏中體現(xiàn)的藝術(shù)性

鋼琴存在的藝術(shù)價值是獨一無二的，離不開歷史和文化的背景，并且也與人們的文化以及社會的發(fā)展有著密不可分的關(guān)系。不同文化背景的人所彈奏的鋼琴的藝術(shù)表達也不相同。鋼琴作為音樂的載體，隨著不斷地發(fā)展和完善，鋼琴已經(jīng)成為人們社會一個重要的文明，在不斷的改進過程中，鋼琴的藝術(shù)性已經(jīng)由單純的對音樂的演奏變?yōu)槿藗兩钪杏鋹偵硇牡牟糠?，對于人們精神方面有著十分有效的治愈作用，演奏者可以通過音樂表達出自身的感情，所以要求演奏時要帶入演奏者的自身的感情，擁有不同的感情經(jīng)歷的人，所演奏出的效果也并不相同鋼琴所具有的藝術(shù)性已經(jīng)遠遠的超過了傳統(tǒng)的鋼琴演奏的內(nèi)涵。

四、技術(shù)性與藝術(shù)性的融入

（一）增強演奏技巧

學(xué)習(xí)鋼琴的演奏過程是一個困難枯燥的過程，要求學(xué)習(xí)者要具有超強的意志力去完成學(xué)習(xí)的過程，所謂道阻且艱，演奏者日常需要消耗大量的時間以及精力，去學(xué)習(xí)克服對于技巧不熟帶來的障礙?？朔N種障礙需要從大腦的認(rèn)知和自我身體的調(diào)控來到達。其中便包括了對大腦記憶力的儲備和注意力集中的方式，以積手指在演奏中肌肉與神經(jīng)的協(xié)調(diào)控制能力，將自身的各個感官作為一個有機的整體去練習(xí)配合，通過這樣日復(fù)一日的練習(xí)，就可以達到演奏技術(shù)的有效提高。

（二）提高文化底蘊

優(yōu)秀的鋼琴演奏者當(dāng)然不能僅僅依靠高超的演奏技術(shù)，還要有良好的文化素養(yǎng)作為基礎(chǔ)。鋼琴是一個高級的演奏舞臺的表演藝術(shù)，需要演奏者經(jīng)過長年累月的積累樂感，提高自身的文化涵養(yǎng)和審美意識，使演奏者在演奏的過程中，無意識的引導(dǎo)演奏者將音樂與文化融合。

（三）追尋自我的認(rèn)知

鋼琴演奏的藝術(shù)不僅是要具有良好的素質(zhì)文化，更重要的還是要調(diào)控好在演奏時期的心理，要求演奏者有良好的自我調(diào)控能力。演奏時的坐姿要求的是端正卻不僵硬，使演奏者身心達到自然的放松，達到手指的靈活，可以精確的對作品有一個良好的演繹。這就是演奏者在結(jié)合了技術(shù)性與藝術(shù)性的統(tǒng)一后的自我享受的一個過程。一個著名的音樂家曾經(jīng)說過：“最令人敬佩的作曲家和演奏家們，在別人破壞的看似無可救藥的破敗建筑上，奇跡般的建造了一棟新的大樓?！彼囆g(shù)是有生命的，演奏者對音樂作品的演奏也是一種二次創(chuàng)作，是對藝術(shù)作品的傳承，需要演奏者對原有的作品有一個精準(zhǔn)的認(rèn)識和深層的理解，再結(jié)合自身的知識，對藝術(shù)作品有一個更好的演繹。

五、結(jié)語

總而言之，對于鋼琴演奏的探討，不僅僅只局限在對表演技術(shù)上，而忽略了更重要的藝術(shù)本身，更深層次的還是要現(xiàn)代鋼琴的演奏是技術(shù)性與藝術(shù)性的融合，他們是一個有機的和諧的整體。只有將技術(shù)中融入藝術(shù)，鋼琴的表演才可以達到更高層次的進步。

參考文獻：

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