上海來客：當代藝術(shù)

李靖越

在上海，歷史悠久的外灘吸引了很多人的目光，昔日的銀行和商行以一個世紀以前的建筑風格坐落在黃浦江沿岸，是百年上海的一個縮影。但在河濱的另一部分，現(xiàn)在被稱之為西岸，已經(jīng)成為度過周末的誘人場所。在這里，一度以飛機制造聞名的工業(yè)區(qū)已經(jīng)變成了一條郁郁蔥蔥的綠色走廊，上海人來此騎自行車和玩滑板，如雨后春筍般林立的美術(shù)館與畫廊，足以媲美紐約的博物館區(qū)與倫敦的南岸。

與15年前一群藝術(shù)家接管莫干山路紡織廠的廢棄倉庫，建立一個藝術(shù)聚集地相距甚遠，西岸給上海帶來了在文化藝術(shù)上的新身份。而推動這一身份的，是上?？焖僭黾拥拿佬g(shù)館基礎(chǔ)設(shè)施以及本地的兩個大型藝術(shù)博覽會：西岸藝博會和ARTO21上海廿一當代藝術(shù)博覽。每年的11月，兩家博覽會都在同期召開，為國際參展商提供最優(yōu)質(zhì)的當代藝術(shù)展示平臺。而圍繞著藝博會的強大集群效應(yīng)，整個上海都在被藝術(shù)席卷。在紐約和倫敦經(jīng)營生意的畫廊主TimothyTaylor說，西岸藝博會開幕是他經(jīng)歷過的最成功的藝博會開幕。他以“超過70萬美元”的價格出售了FrankAuerbach的《朱莉婭的臥椅》（RecliningHeadofJulia）。

西岸藝博會無疑擁有著藝術(shù)市場里既國際又光鮮的一面。在參展的97家畫廊里，強勁的銷售表現(xiàn)是心照不宣的愉悅事實。而28家新展商，800多位藝術(shù)家在兩萬多平方米的展示區(qū)，又為觀眾呈獻了一場前沿的藝術(shù)體驗、。PilarCorrias將展位變成了一間向參觀者開放的、可容納多人的清酒酒吧，這是由阿根廷藝術(shù)家RirkritTiravanija創(chuàng)作的場域特定作品，名為《未命名（種子不知花模樣）》。里森畫廊帶來的MarinaAbramovic的五件雪花石肖像作品FiveStagesofMayaDance（2013-2018）售價45萬歐元。與之相鄰的，是新展剛剛在北京開幕的藝術(shù)家AnishKapoor超大尺寸鏡面雕塑新作《鏡子（蘋果雙洋紅與白蘭地霧）》，作品直徑超過2米，售價130萬英鎊。展覽與市場開拓亦步亦趨的例子還有MatthewBarney，格萊斯頓畫廊帶來了他的影像作品，以及展位上極度吸睛、由藝術(shù)家UgoRondinone創(chuàng)作的鎏金青銅圓環(huán)雕塑。而展位上神秘的藍色帷幕從天而落，則是長期關(guān)注年輕藝術(shù)家的空白空間展示王海洋的最新作品，其帶來的年輕藝術(shù)家童文敏的行為影像作品也備受關(guān)注。BANK的展位此次帶來年輕藝術(shù)家孫一鈿的個人項目.在看似美好的人造場景中，整個展位的墻面都被涂成深綠色，海灘邊的條紋躺椅預(yù)示著美好的假期即將開始。有些畫廊選擇在展位上展現(xiàn)盡可能多的代理藝術(shù)家，另一些畫廊則“出奇制勝”，越來越多非常規(guī)白盒子的空間出現(xiàn)在了藝博會場館內(nèi)，“策展式”的展位成為愈發(fā)多的畫廊所青睞的呈現(xiàn)方式，就像貝浩登與豪瑟沃斯展位一樣。

2019年的西岸藝博會可能會讓來到這里自詡資深的藝術(shù)愛好者大吃一驚。因為這里只有極少數(shù)當代藝術(shù)的標志性作品，大田秀則畫廊作為代理草間彌生的展商，把主要的展示空間留給了中國藝術(shù)家程然的項目“馬丁戈雅生意”，甚至響徹現(xiàn)代主義的藝術(shù)大師也在西岸藝博會難覓蹤跡。這可能預(yù)示著多年耕耘市場的畫廊與接受良好藝術(shù)教育的藏家已經(jīng)不需要客套。

在國際藝術(shù)市場沖擊的另一面，人們對以區(qū)域性見長的藝博會的興趣與日俱增。ARTO21上海廿一當代藝術(shù)博覽會在2019年迎來第七年，匯聚了110家來自18個國家57個城市的頂尖畫廊，國際知名藝術(shù)家作品與新晉藝術(shù)家作品平分秋色。相較于2018年的103家畫廊，2017年102家畫廊，ART021參展畫廊在數(shù)量上仍然保持著穩(wěn)步增長，這在畫廊數(shù)量已然飽和的現(xiàn)狀下實屬難得，同時也說明了ARTO21的品牌.吸弓力依然在持續(xù)擴大。

ARTO21藝博會選址上海展覽中心。

2019年西岸藝術(shù)與設(shè)計博覽會現(xiàn)場

里森畫廊在西岸藝博會展示AnishKapoor2019年的作品《鏡（蘋果雙洋紅與白蘭地霧）》，與藝術(shù)家國內(nèi)首次大型個展相呼應(yīng)。

貝浩登2018西岸藝術(shù)與設(shè)計博覽會展位現(xiàn)場。攝影：RingoCheung

白立方在ART021呈獻倫敦藝術(shù)家EddiePeake個展，圖為其2016年作品《TripleSelfie》。

在本屆ART021所呈獻的藝術(shù)作品中，依然可以看到2019年初在香港巴塞爾大放異彩的較為繽紛奪目的“熒光色”系作品，特別是在上海的秋日午后，當溫暖的陽光柔和地穿透，上海展覽館的窗子，輕撫著作品的時候，所有畫布上被固定的顏色都被激活了，它們在展廳中飄舞著，慶祝著，讓人們因為觀展而有些疲憊的腳部也越發(fā)變得輕盈了起來。相較西岸設(shè)計與藝術(shù)博覽會展覽，上海展覽中心能夠提供給畫廊的展示區(qū)域有限，多數(shù)畫廊選擇以群展方式更多地呈獻畫廊藝術(shù)家作品，選擇以個展形式孤注一擲的畫廊似乎承擔了一定的風險，如白立方畫廊帶來藝術(shù)家EddiePeake個展，馬凌畫廊帶來藝術(shù)家陶輝個展。SIMONLEE畫廊舉辦了入圍透納獎的藝術(shù)家AngelaBulloch個展。PERESPROJECT畫廊帶來剛剛參加威尼斯雙年展的阿根廷藝術(shù)家AdMinoliti的作品。固然在經(jīng)濟環(huán)境并不好的當下，畫廊一邊要承受著高昂的作品運輸費用以及參展費用，一邊卻依然選擇展出一位藝術(shù)家作品，這首先出于畫廊對藝術(shù)家作品的信任，畫廊是藝術(shù)家最為重要的合作伙伴，特別是在經(jīng)濟環(huán)境不好的情況下，更需要并肩作戰(zhàn)，通過展覽以及項目，將這些資源提供給更為需要的年輕藝術(shù)家們。另外一個讓人欣喜的發(fā)現(xiàn)是，它第一次迎來全球首屈一指的設(shè)計畫廊參與，呈獻了一些列先鋒當代設(shè)計佳作及功能性雕塑，首度來到中國的弗里德曼.本達畫廊帶來前沿設(shè)計師FrankStella與美國藝術(shù)家JohnChamberlain之間的對話。CARPENTERSWORKSHOP畫廊展出了家具設(shè)計先鋒WendellCastle、設(shè)計與藝術(shù)玩家之一的StudioJob、融合自然與科技的StudioDrift、從大自然中汲取靈感的VincentDubourg等的代表作品。

ARTO21自創(chuàng)立之初就以扶植中國當代藝術(shù)、培養(yǎng)本土優(yōu)秀藏家為博覽會的核心價值，七年間也確實如期盼的那樣，通過潮流化、年輕化的作品特質(zhì)培養(yǎng)了一代又一代年輕藏家的審美眼光，而參與ART021的70%以上的畫廊在中國及亞洲地區(qū)設(shè)有展覽空間，這也讓上海乃至亞洲地區(qū)的藏家市場更為穩(wěn)定?！拔覀円蟪^50%的參展商必須是亞洲畫廊?！眲?chuàng)始人周大為說，“對于像我們這樣的區(qū)域性展覽會來說，擁有自己的身份并負責任地展示自己已的區(qū)域至關(guān)重要?！钡珕螁瘟⒆惚就敛⒉皇茿RT021的目標，放眼全球，特別是在如今全球化進展猛烈的勢頭下顯得勢在必行。因此在本屆ART021，很多年輕畫廊首次出現(xiàn)，當觀眾被眼前琳瑯滿目的藝術(shù)作品所吸引的同時，殊不知自己的視野已經(jīng)拓展到了全球各個新興的藝術(shù)市場。對于那些還沒有準備好嘗試藝術(shù)而又喜歡逛街的人來說，ART021無疑是最適合的。

而作為觀眾，年輕藝術(shù)家的作品也更值得去關(guān)注，當然那些如雷貫耳的藝術(shù)家的作品同樣值得去收藏，并且他們的作品價格也更為穩(wěn)定。但年輕藝術(shù)家的創(chuàng)作可能更接近于我們的生活，甚至就是身邊的生活，同時代的藝術(shù)家與藏家可以說是一同成長的，通過收藏他們的作品觀察其長期的創(chuàng)作線索，這也許相較于收藏，是一件更具挑戰(zhàn)性的事情，無論在任何時候，只要持續(xù)深入地去了解年輕藝術(shù)家的創(chuàng)作狀態(tài)，相信都是可以獲得意想不到的驚喜的。在這里時間是一個無法量化的成本，所以，從另一方面來說，這也是一種高昂的價值。另外，收藏年輕藝術(shù)家的作品，門檻相對較低，當經(jīng)濟環(huán)境變差，藏家的心理也更為保守，一件價值幾百萬的作品可能會讓人有些消化不良，一些更為輕量型的作品出現(xiàn)在市場上，就像是山珍海味前的開胃小菜，能夠率先打開味蕾，同樣精致，何樂而不為呢？所以這也是本屆ART021大多數(shù)畫廊選擇的策略，以輕體量作品開拓年輕藏家市場。

ANK畫廊呈現(xiàn)孫一鈿個人項目。

馬凌畫廊在ARTO21展出陶輝2019年最新的影像作品《跳動的原子》。

一直關(guān)注青年藝術(shù)家的空白空間在兩個博覽會呈現(xiàn)不同面貌，圖為藝術(shù)家簡策2017年作品《艦隊（5）&（7）》

格萊斯頓畫廊在獨立空間呈獻藝術(shù)家UgoRondinone的雕塑。

柯芮斯畫廊（倫敦）將展位變成酒吧，展出藝術(shù)家RirkritTiravanija2019最新作品《未命名（種子不知道花朵的樣子）》，版權(quán)信息：倫敦ICA

這種格）局的形成與中國收藏家群體的變化不謀而合，中國收藏家群體的變化始于十年前，在很大程度上是其對中國當代藝術(shù)的購買，并在過去幾年中進入了全球當代藝術(shù)市場，根據(jù)巴塞爾藝術(shù)展與瑞士銀行的調(diào)查，千禧一代現(xiàn)在占中國收藏家的39%。目前，中國是世界第三大藝術(shù)市場，僅次于美國和英國，并且其超富有的公民首次超過美國，根據(jù)經(jīng)濟學家ClareMcAndrews撰寫的《2018年藝術(shù)市場》顯示，去年中國的藝術(shù)品銷售額為132億美元，將成為最大的藝術(shù)市場，而上海正在助長這一轉(zhuǎn)變。

在法國總統(tǒng)EmmanuelMacron在場的情況下，由英國建筑師DavidChipperfield設(shè)計的全新蓬皮杜X西岸博物館（CentrePompidouxWestBundMuseum）開幕也在兩場藝博會的時間開啟。下一個是浦東美術(shù)館，預(yù)計于2021年開放，由JeanNouvel設(shè)計，并與倫敦泰特美術(shù)館合作，借出收藏。美術(shù)館正在以每年一到兩個的速度在上海開放，這是令全世界都咋舌的速度?！皝磉@里是想開拓市場，”第一次參加西岸藝博會的倫敦畫廊主PilarCorrias說，但他其實已經(jīng)在香港耕耘亞洲市場十年了“但現(xiàn)在很難，上海的競爭者非常多。曾經(jīng)人們說上海過幾年要成為中心，如今看來，連幾個月都不需要了?！?/p>