探索建國70年來我國油畫藝術的美學嬗變

【摘 要】在人類歷史長河中，一切事物都隨其個體相對獨立性而在自我世界中經(jīng)歷著繁盛或衰亡，但是如果化零為整而觀之，不難發(fā)現(xiàn)世間所有存在既是獨立自主的個體，卻又免不了要受到其他諸多因素的影響而在行進過程中發(fā)生偏執(zhí)或迸發(fā)。建國七十年以來，我國文化藝術始終隨著社會發(fā)展的起起伏伏而流露出不同的美學面貌，在此我們謹以油畫為例對這一階段中的美學嬗變展開具體探討與論述。

【關鍵詞】建國七十年：油畫藝術：美學嬗變

中圖分類號：J223 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）10-0135-01

一、所謂美學

“美學”一詞最早于1750年由德國哲學家鮑姆加登首次提出，它是一門對人與世界審美關系進行深入研究的學科，其研究對象為審美活動。所謂審美活動即一種人類精神文化活動，也可以理解為一種以人類意象世界為對象的人生體驗活動。

二、美學嬗變與時代變遷

美學這一學科在其發(fā)展過程中更多的是以自我為中心并為天下人所共賞而前進、深化與醇厚的，但是反而觀之，作為經(jīng)濟基礎之上的上層建筑之一，它又必然要受到時代變遷中其他重大因素的或榮或敗而輾轉(zhuǎn)徘徊。建國七十年以來，我國文化藝術始終隨著社會發(fā)展的起起伏伏而流露出不同的美學面貌，在此我們謹以油畫為例對這一階段中的美學嬗變展開具體探討與論述。

三、為政治而歌

建國之初，所有事物百廢待興，一切行業(yè)都義不容辭地走向為國家崛起而服務的道路，油畫藝術也不例外，并將其為政治服務的功能發(fā)揮到了極致。從色彩方面看，幾乎所有油畫畫面都以鮮活而激烈的鮮血之紅色、戰(zhàn)火之金色為主基調(diào)來渲染共產(chǎn)黨這一先進政權在常年激戰(zhàn)中取得勝利的不易與艱辛，從而激起廣大民眾的熱情與與力量，一切油畫作品都在國家大局觀中拋棄自我的幽情逸趣，體現(xiàn)出藝術家們濃重的家國情懷。從內(nèi)容方面看，大多數(shù)作品都以政治召喚為導向，以油畫藝術家董希文創(chuàng)作的《開國大典》為例，畫面濃墨重彩地描繪出新中國成立之際，國家主席毛澤東帶領相關領導人員宣告中華人民共和國成立的場景，這一油畫創(chuàng)作一經(jīng)問世，無疑帶給觀眾無比激動且振奮人心的情感導向，從而于內(nèi)心深處鞏固共產(chǎn)黨在人民心中的神圣地位。在大量此類作品的出現(xiàn)下，油畫藝術似乎嚴重偏離了其本質(zhì)的審美取向，但是將其置于特殊的時代背景之下卻又找不出太多的反駁之辭，從藝術的政治功能而言，這種做法確乎合情合理。

四、為自我而歌

改革開放的號角一經(jīng)吹響，國內(nèi)諸多事務仿佛脫韁的野馬般不再以政治為綱，“以國家大局為重”這一口號隨著局勢的好轉(zhuǎn)而淡出人民的視野。藝術工作者們拋開過去的紅色主題，開始將創(chuàng)作目光轉(zhuǎn)移到生活中的人民大眾身上，油畫藝術的創(chuàng)作取向由之前的他律性主旋律回歸到“人”這一本體之上，對于藝術的美學表現(xiàn)而言，這無疑是一大進步。從色彩來看，油畫創(chuàng)作不再以激勵人心的紅色調(diào)為主，反而轉(zhuǎn)向生活本來的顏色，大多數(shù)作品色彩純度普遍降低，仿佛畫面就如生活本身般真實，藝術審美取向轉(zhuǎn)向藝術家身邊看得見摸得著的事物，油畫藝術與廣大民眾之間產(chǎn)生了前所未有的親近。從創(chuàng)作內(nèi)容來看，大多數(shù)油畫作品開始側重于表現(xiàn)平庸生活中的每一個生命個體，于建國之初而言沒有英雄光環(huán)的普通人絕對不可能出現(xiàn)在畫面之上，但是這一時期卻有無數(shù)平庸到塵埃里的普通人出現(xiàn)在藝術家的視野中，如陳丹青創(chuàng)作的《西藏組畫》，畫面中以作者現(xiàn)實中所接觸到的普通人物為描繪主體，通過十分寫實的創(chuàng)作手法加以藝術化，讓受眾在欣賞過程中潛移默化地感受到西藏人民的淳樸與單純。這是油畫藝術對于人本身的回歸，藝術審美由遙遠的英雄贊歌、政治武器轉(zhuǎn)向人民大眾這無疑是油畫美學嬗變過程中值得鼓勵的覺醒。

五、為藝術而歌

從二十一世紀開始，人民在生活上基本解決溫飽問題并踏上國家經(jīng)濟政治文化建設飛速發(fā)展之路。經(jīng)濟實力的增強必然帶給藝術發(fā)展以堅強的后盾，藝術家不用在自己的油畫創(chuàng)作中考慮太多的外圍因素而擁有巨大的空間思考藝術本體的美學表現(xiàn)，從此，油畫藝術于建國七十年以來迎來了第三次美學嬗變，即摒棄之前的“以政治為服務對象”“以生活經(jīng)驗、情感、回憶為主”的審美取向，轉(zhuǎn)而走向多元化、藝術本體化、審美價值取向純粹化的創(chuàng)作之道。從創(chuàng)作內(nèi)容而言，更多的油畫作品將關注中心放在了藝術本身，如大量浮現(xiàn)的抽象化油畫藝術作品就是不再將油畫作品附著上太多的敘事文學化功能而轉(zhuǎn)向思考藝術本身的模樣，也可以理解為油畫藝術的社會功利化大幅減弱，其自身純粹化逐漸增強。并且在現(xiàn)代油畫藝術創(chuàng)作過程中融入大量的平行藝術門類的創(chuàng)作手法從而產(chǎn)生多元化的藝術審美面貌，油畫創(chuàng)作者可以全身涂滿顏料在畫布上飛舞翻滾，科技手段的進步促使油畫可以在電子設備上進行創(chuàng)作等等都意味著油畫藝術本體的解放與自由，這是二十一世紀所獨有的一種自由、開放、讓藝術為藝術而存在的美學取向。

綜上所述，油畫藝術雖然在人類世界中擁有自己相對獨立的地位，但是作為人類社會發(fā)展中的一員，其美學取向仍然會隨著時代的發(fā)展變遷而發(fā)生一定的嬗變從而指引油畫藝術家的創(chuàng)作實踐。在探討油畫藝術美學嬗變的過程中可以清楚地了解到唯有國家的基層建設變得強大，處于其上的油畫藝術才能得到更為自由的發(fā)展空間。

作者簡介：張志紅（1995.05.19-），性別：女，民族：漢，籍貫：山西呂梁，學歷：研究生在讀，單位：太原師范學院，研究方向：藝術學理論。