走入虛擬場景　與藝術互動

張鶴楊

日趨成熟的虛擬現(xiàn)實技術可還原真實場景，讓人仿佛置身其中，也可以創(chuàng)造超現(xiàn)實的虛擬場景，營造身臨其境的視聽和互動體驗，包括已消失的古跡或科幻中的未來。

虛擬現(xiàn)實和三維動畫技術，也可以讓我們在經典名畫的基礎上再度創(chuàng)作，延伸藝術的空間性和敘事性。

科技與藝術在學科上看似兩條平行線，在現(xiàn)實中卻大有交集。它們的交匯處，正是人類創(chuàng)造奇跡的無限空間。

文藝復興時期的歐洲，達芬奇通過對人體解剖般的臨摹，對構圖科學的精密探索，使作品既理性又感性，超越整個時代;18世紀末，英國鋼琴制作師布勞德伍德（John Broadwood）通過對鋼琴的制材和機械裝置的完善，創(chuàng)造可以敏銳捕捉細膩觸感的現(xiàn)代鋼琴。貝多芬名篇《槌子鍵琴》鋼琴奏鳴曲，正是在喜獲這款鋼琴后寫的，其氣勢之恢弘，技術之炫麗令人震驚。

VR體驗展中，游客可在三維空間的畫布上用虛擬畫筆作畫

新樂器、新音響世界為作曲家開辟廣闊的新天地，使之樂思涌動，翱翔于中，如福樓拜所言：“藝術和科學總在山頂重逢?！?/p>

2020年對于人類生活充滿顛覆性，在互聯(lián)網的賦能下，人們開始習慣居家辦公、在線學習，整個世界在新的形態(tài)下繼續(xù)運轉。藝術作為一種沉浸式的互動體驗，卻無法被網絡輕易取代。雖然大小藝術團體都在積極策劃線上音樂會和藝術展覽，讓觀眾對著電腦屏幕欣賞音樂和畫作，總難免有隔靴搔癢之感。

但科技的進步總是一次又一次帶給人類驚艷的體驗。日趨成熟的虛擬現(xiàn)實（Virtual Reality，簡稱VR）技術，開始打破現(xiàn)實和虛擬世界之間的壁壘：它可以還原一個真實場景，讓人仿佛置身其中，也可以創(chuàng)造出超越現(xiàn)實的虛擬場景，營造出身臨其境的視聽和互動體驗。

對于新世紀的藝術創(chuàng)作與體驗，這項技術正在逐漸展露其魅力和潛力。

資深網絡工程師房玉成不但開辦畫室，也制作VR畫廊

刻錄空間的技術

“藝術家”網站（artist.com.sg）創(chuàng)始人房玉成來自中國哈爾濱市，1999年他獲得新加坡教育部的獎學金，入讀新加坡國立大學電腦學院，畢業(yè)后曾就職于銀行、電商等行業(yè)，是一名資深的網絡工程師。

2015年，心生倦意的他辭掉熱門行業(yè)的工作，投身多年的摯愛，在月眠藝術中心（Goodman Arts Centre）開設一家畫室教授水墨畫。

房玉成八歲開始學畫，一畫就是30年。即使行走科技前沿多年，他也不曾放下筆墨，并思考如何善用科技拓展藝術的邊界。

2015年左右正是商用VR設備開始走進消費者市場的成熟期，于是“藝術家”的網頁上除了招生，也提供為畫展制作VR虛擬展的服務。他承接制作的第一個項目，是2017年在ION藝術畫廊舉辦的嘯濤篆刻書畫會與日本國際墨畫會的交流展。

作為一個難得的國際聯(lián)展，主辦方希望以寫實的方式記錄這次畫展。

房玉成說：“水墨畫有一個說法叫做三分畫、七分裱。畫展也一樣，你所處的空間、擺放和光線，都對畫展的體驗有重要的影響。因此如果你想像錄制音樂會一樣記錄一場畫展，光靠畫作照片的呈現(xiàn)力度還不夠，VR技術可通過刻錄空間再現(xiàn)場景?！?/p>

“把我們目之所及的視野投射到二維空間上，其實是一個360度的球體內面。”他進一步解釋：“所以刻錄空間的第一步關鍵所在，是全方位無死角地拍攝現(xiàn)場原貌，然后把照片縫成一個球面，最后把不同取景點制成的球面連在一起，構成一個連貫的空間?！?/p>

說罷，他在網頁瀏覽器內向記者展示嘯濤書畫會和日本墨畫會聯(lián)展的現(xiàn)場實錄。

在網頁上，用戶可以通過滑鼠調整視角，像瀏覽谷歌街景，轉動欣賞360度全方位的視野，并點擊移步到不同的觀賞點。

疫情增加虛擬現(xiàn)實需求

但畢竟這樣的交互方式是通過電腦的屏幕和鼠標操作，觀展者的余光依然落在現(xiàn)實的房間角落。若要真正體驗身臨其境的觀感，少不了VR眼鏡。

隨后房玉成拿出VR眼鏡向記者演示。這是一個簡單的裝置，除了成像的鏡片外，眼鏡的外端是置入手機的卡槽。在手機上打開虛擬展的頁面，進入VR模式后，手機的屏幕會分為左右兩個屏幕，插入卡槽后，分別對照人的左右眼。

房玉成說：“人眼看世界之所以立體，因為左右眼的視野并不一致，在頭腦中對焦成像后，便有了空間立體感。人們帶上VR眼鏡后，雙屏成像的是一個立體空間，屏幕與眼睛之間的近距離讓全部視野落在了屏幕上，因此營造出一種沉浸式的體驗。

“另一方面，如今的智能手機都裝有感應動作與方向的傳感器。當你的頭部上下左右移動朝向的時候，VR屏幕便會隨之調整視角，由此取代鼠標的操作，再現(xiàn)出身臨其境的觀感?！?/p>

但是，這樣精良的制作在當時沒有受到熱烈的追捧。房玉成坦言，他承接的VR制作業(yè)務更多是應用于室內裝潢、產品展示等商業(yè)目的，藝術創(chuàng)作或展覽類的并不多見。

他認為，藝術展覽缺乏商業(yè)變現(xiàn)能力是其中一個原因。另一方面，VR裝置的普及率還不夠高，沒有裝置的情況下，VR制作基本無法發(fā)揮其魅力。而且這兩場制作都是由展覽現(xiàn)場實況拍攝，在有實體展覽的情況下，人們自然更愿意去現(xiàn)場體驗。

然而，當下的冠病疫情讓實體活動幾乎全部停擺，這加劇人們對于虛擬現(xiàn)實的需求。近幾個月來，也有更多的合作方前來洽談。

房玉成說，正在和本地一家藝術機構合作一場完全虛擬的畫展，展出超過百幅畫作。這些作品先會被拍成高清圖片，收錄基本信息后，再移植到一個由3D模型制作的虛擬畫廊中。

這個項目另一大突破是更完善的人機互動設計。除了通過頭部動作控制視角，用戶還可以通過目光注視，代替鼠標操作。比如用戶在虛擬環(huán)境中注視一幅畫作，屏幕便會彈出這幅作品的背景信息。

房玉成說，虛擬現(xiàn)實技術在生活中有非常廣泛的應用。光是在藝術領域，就有著無限的創(chuàng)造空間。如何讓更多人接觸并接受這門新科技，是一個值得關注的課題。

在虛擬中超越現(xiàn)實

對于房玉成所憧憬的“無限創(chuàng)造空間”，本地科技推廣企業(yè)Fantasium的聯(lián)合創(chuàng)始人尼娜·波荻勒娃（Nina Boldyreva）作出很好的注腳。

她說：“虛擬現(xiàn)實技術的主旨是創(chuàng)造逼真的感官體驗，不僅是復刻現(xiàn)實場景。那些已經消失的古跡，或是科幻中的未來都可以在VR世界中成為現(xiàn)實?！?p>

尼娜·波荻勒娃（中）與同事在濱海灣花園呈獻名畫VR體驗展

尼娜曾是俄羅斯國家級電視臺的新聞主播，精通英語和意大利語。五年前她隨丈夫移居本地，在拉薩爾藝術學院取得藝術管理碩士學位，她碩士論文的研究方向，正是探討如何利用新興技術重塑藝術并豐富展覽的表達形式。

2019年3月，尼娜與朋友在本地成立Fantasium，專注于策劃VR體驗工作坊、藝術VR展覽和VR在校園中的教育推廣。

在法國駐新加坡大使館的支持下，F(xiàn)antasium與濱海灣花園合作，在今年的vOilah！法國文化節(jié)上呈獻四幅根據名畫改編的VR特別體驗展。

這四幅畫分別是法國畫家馬奈的《女神游樂廳的吧臺》，莫奈的《睡蓮》，高更的《沙灘上的大溪地女人》和瑞士畫家勃克林的《死亡之島》。

借助VR的沉浸式體驗，觀眾得以走進畫中場景，面對面地傾聽畫中人的故事。例如在《女神游樂廳的吧臺》中，觀者仿佛穿越一般被投置到19世紀的巴黎著名劇院夜總會中，耳邊響起劇院中的音樂和吧臺女招待自述的旁白，講述她與畫家邂逅時的浪漫場景。

在《死亡之島》中，觀者有如置身于汪洋之上，任由死神撐舟駛向畫中的死亡之島。背景音樂正是俄國作曲家拉赫瑪尼諾夫受這幅畫作啟發(fā)創(chuàng)作的同名交響詩，營造出極致的視聽體驗。

不過這樣的VR藝術品也造價不菲，據悉時長約五分鐘的《女神游樂廳的吧臺》的制作成本約10萬歐元。體驗展上所選用的四部作品也全部出自法國導演之手，由法國引入。

尼娜說：“虛擬現(xiàn)實和3D動畫技術的發(fā)展，讓我們可以在經典名畫的基礎上再度創(chuàng)作，通過逼真的虛擬世界，延伸藝術的空間性和敘事性。這種賞畫的體驗是顛覆性的，同時也是充滿創(chuàng)造性的?！?/p>

作為VR體驗展的延續(xù)部分，游客還可以親身體驗在虛擬環(huán)境中作畫。

與VR眼鏡不同，VR頭盔無須插入手機，且有更精密的內置顯示屏和操作手柄。

借助VR頭盔，游客走入一個模擬濱海灣花園的三維空間畫布，通過手中的虛擬畫筆，游客可以恣意發(fā)揮想象力，在濱海灣花園中播種莫奈筆下的睡蓮。

Fantasium在蒙福小學開辦VR體驗課外活動

在校園推廣VR科技

尼娜認為，科技之美在于它賦予人類更大的創(chuàng)造空間，想象力可以得到更大程度的實現(xiàn)。因此，她和團隊十分關注VR科技在校園的推廣和普及，讓孩童在想象力最豐富的時期得到完全的發(fā)揮。在教育部支持下，F(xiàn)antasium走入第一所校園蒙福小學，通過課外活動和興趣小組，讓學生體驗VR的魅力。

首先，尼娜選用四部VR作品帶學生踏上時空旅行。他們一起回到史前文明，見到洞穴里的原始人，隨后又一起游覽壯麗的古羅馬和文藝復興時期的意大利，還參觀20世紀的現(xiàn)代藝術博物館。

在向學生們一一講解這些歷史后，尼娜鼓勵學生拿起虛擬畫筆，為蒙娜麗莎設計裙擺，或是根據達芬奇設想的飛行器圖紙，在3D空間中“造”出來。這既是一堂歷史課，也是一堂科普課。更重要的是，她讓孩子們從小在更廣闊的空間里發(fā)揮藝術創(chuàng)造力，打開他們思維的天窗。

此外，F(xiàn)antasium也積極與本地藝術家合作，通過VR科技輔助的形式辦展。

去年10月，F(xiàn)antasium以新加坡“智慧國”的愿景為主題，力邀本地壁畫家葉耀宗、畫家于丹亞和數碼畫家Zenith Chan等人加盟創(chuàng)作，成功舉辦“Inspiration Nation”畫展。

在這場展覽上，有兩幅作品得以用VR裝置觀賞體驗。數碼畫家Zenith Chan通過在3D空間中重現(xiàn)新加坡的地標建筑，讓觀展者在一個充滿科幻感的虛擬環(huán)境中切身感受新加坡“智慧國”的一面。另一部作品則由在本地長大的12歲俄羅斯小女孩Arina Chernova，用虛擬畫筆在3D畫布中畫出的“新加坡河隨想”。

尼娜說，科技的進步拓展藝術的邊界，由此我們可以創(chuàng)造出更多原創(chuàng)性的作品，進而創(chuàng)造出更多屬于新加坡的藝術。

（摘自新加坡《聯(lián)合早報》）（編輯/多洛米）