淺談花鼓戲演員舞臺角色表演的認(rèn)識

劉大方

【摘 要】戲曲程式“手、眼、身、法、步”的表演運用，是建立在演員通過不斷學(xué)習(xí)、不斷琢磨與理解的過程中。這需要演員用其一生去領(lǐng)悟和摸索，保證在舞臺上呈現(xiàn)出純粹的表演藝術(shù)。演員只有在反復(fù)練習(xí)和不斷積累中，通過付出辛勤的汗水來磨練自己的意志，讓舞臺表演更為精彩，才能在舞臺上表現(xiàn)自己想要表現(xiàn)的東西，將精彩呈現(xiàn)給觀眾，形成自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格。

【關(guān)鍵詞】花鼓戲;演員;舞臺表演

中圖分類號：J825 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）09-0030-02

一、認(rèn)識戲曲演員的唱功和形體

戲曲以腔為體，以唱為功，聲腔、唱功是戲曲演員的根本。深厚的唱功要“有聲有色”，“聲”即“聲音”，它源于氣流沖擊所產(chǎn)生的振動;“色”指的是聲音的“音質(zhì)”和“色彩”，它是演員通過對氣流力度的控制，從而造就出舞臺上“萬變出乎口而形于色”的藝術(shù)表現(xiàn)力。

聲音的音質(zhì)和色彩，所有構(gòu)成的表現(xiàn)力為戲曲唱腔的美、妙。不同的戲曲行當(dāng)，其唱腔是不同的。比如青衣的溫婉、端莊、柔美、苦急哀愁;花旦的靈巧、俏麗、張弛有度。這些是通過對氣息的轉(zhuǎn)變和力度的把握來實現(xiàn)的，從而讓唱腔變得華麗委婉。再如小生的文雅、俊秀，瀟灑;老生的沉穩(wěn)、渾厚、蒼勁;武生演員的剛勁有力，等等。這些則建立在對聲音力度的拿捏與控制上;還有，在丑角行當(dāng)中，要體現(xiàn)出詼諧、幽默、夸張、怪誕等戲曲效果，這對演員聲音的要求更高，只有做到收放自如，旋律清晰，才能使戲曲表演更為豐富多彩。

那么如何做到這些呢？戲劇表演中有一句話概括得很好：“內(nèi)練氣和力，外練筋骨皮?！币胗辛己玫奈枧_表現(xiàn)，就需要演員日積月累的訓(xùn)練。不僅要有深厚的唱功，還要有通過肢體的行動韻律來展現(xiàn)舞臺表演的形體姿態(tài)與造型，二者的協(xié)調(diào)統(tǒng)一才能保證舞臺表演達(dá)到一定的高度。戲曲演員的訓(xùn)練首先是對氣和力的練習(xí)，要不厭其煩地喊嗓子、吊嗓子、練聲音，等等。除此之外，腰腿是戲曲表演中的另一個重要組成部分，“腰腿”所概括的是一個演員的身段形體條件，戲曲演員的形體姿態(tài)行萬變始于腰腿，剛?cè)岵⒓娌拍艿闷涿馈?/p>

首先，腿是依立之根，站立之本，也是力源的支柱，身體的平衡點。腿部訓(xùn)練要做到一個“穩(wěn)”，保證行動的靈活性。腿功在戲曲和舞蹈中是占首要地位的，古今中外的形體藝術(shù)都驅(qū)力于腿，它為形體身段的基礎(chǔ)。例如，中國古典舞蹈的身韻，要求勾腳面、腿繃直，找行動韻律，形成舞臺典雅的旋韻之美。以腿作為支撐，配合韻律做出各式各樣的表演姿態(tài)，輕盈沉穩(wěn)有節(jié)律成為了對舞臺表演美的判斷標(biāo)準(zhǔn)。如何判斷演員身段表演的功力，行內(nèi)人會說：“看人三步在于腳，行于三圈看其腿?！蹦_是著力點，腿是發(fā)力源。一個演員功夫怎么樣，關(guān)鍵看其腳底功夫是否穩(wěn)固。說通俗一點，就是看他抬腿邁步是否穩(wěn)而有力，臺步圓場身體是否輕飄。比如，朝天蹬、前探海、后探海、射雁，等等，都是需要腿有力，利用腿部的力度來完成。這些訓(xùn)練也是有一定的強(qiáng)度和高度要求的。達(dá)不到這樣的要求，一些力度標(biāo)準(zhǔn)就無法進(jìn)行。因此，腿部訓(xùn)練乃是基礎(chǔ)訓(xùn)練的第一步，腿功達(dá)到一定的要求后，才能為各式樣的表演技術(shù)打下基礎(chǔ)。

其次，腰是萬形之梁，行動之驅(qū)，它承載著身體軀干的力度。腰部的訓(xùn)練取決于力，既訓(xùn)練其支撐力度，更訓(xùn)練其靈活度，通過放松脊椎骨以及股骨與盤骨，使腰部間的關(guān)節(jié)得到活動，從而擁有較好的靈活性，較好地控制脊椎骨以及肋骨的伸張與收縮。腰部的運動以四肢動作為轉(zhuǎn)移，但對于上身動作的控制，起著決定性作用。同時，它還對身體力量施展有重要意義，是判斷演員身段表現(xiàn)力的重要依據(jù)。腰部系統(tǒng)性的訓(xùn)練方式有甩腰、控腰、下腰、牽橋（前后）、側(cè)旁腰、旋腰等。通過這一系列的腰部訓(xùn)練，使得演員在舞臺上的表演呈現(xiàn)造型藝術(shù)美，同時配合其他的技巧展示出演員的力度美與形體姿態(tài)美。

在戲曲和舞蹈中，腰、腿有著明顯的職能分工，下部以腿為主，上身以腰為主。因此，演員只有具有深厚的腰、腿功力，才能完成舞臺表演任務(wù)、展現(xiàn)形體技巧和身段的形體美。但是，一個追求完美的好演員，不僅要有扎實的腰腿功，還要有善于思考總結(jié)的習(xí)慣。優(yōu)秀的演員在舞臺表演中會收獲一些花式技巧，這些花式技巧表演既是經(jīng)過長期的、以固定式的訓(xùn)練所得，也是勤學(xué)善思，巧中取妙而來。

二、汗水成就戲曲演員

汗水成就舞臺表演人才，戲曲表演也是如此。自古至今，梨園伶人都是靠苦練長技，方能換得一掌之聲。自古至今，所有的戲曲名伶無不是在前一輩藝人的嚴(yán)格要求與傳習(xí)下成長起來的，而這一技之長的習(xí)得也靠藝者勤加苦練。

就拿我前期學(xué)戲的經(jīng)驗來說，我攻的是武生和勞動小生。自我學(xué)藝的第一天開始，師傅就教我怎么跑圓場，告訴我作為一名戲曲演員，圓場是最重要的。舞臺萬變行于一雙腳，而這雙腳在臺上跑起來要美就只得靠我們平常去苦練快步、慢步…… “跑圓場時要手拉山膀、眼睛平視、雙腿膝蓋并攏、勾腳尖壓著步子跑，上身平穩(wěn)，不能晃動，腿不能僵，跑的過程雙腳交替，慢慢加速往前跑起來?！睅煾笛缘馈Ｗ哉J(rèn)為自身條件及素質(zhì)還算不錯，這些對我應(yīng)該不在話下，于是信心滿滿照著師傅說的要領(lǐng)和要求，開始練起了跑圓場。在師傅的一聲令下，這圓圈跑得由慢漸快、圈數(shù)也由少慢慢增多起來。此時，我發(fā)現(xiàn)不對勁，小腿有些發(fā)熱發(fā)脹，開始難受起來。但是，師傅喊道：“不能停，壓著步子，均勻速度跑起，不要杠肩膀，腰不能晃動，繼續(xù)跑起來?！本瓦@么接著跑，跑了五六圈，我已是滿頭大汗，身體越來越沉，雙腳和身體也開始不聽使喚了。師傅大聲喝道：“壓著步子，步子要小，不能腆腹、撅屁股?！贝藭r，師傅給出口令的頻率也越發(fā)加快了，我感覺到體乏無力，咬著牙卯足了勁，跑到第八圈時，師傅剛叫停，我便癱倒在地上。正是這第一次上戲曲基本功課，讓我體會到了一名戲曲者的辛酸。

師傅言道：“跑圓場除了訓(xùn)練演員必須掌握基本要領(lǐng)外，最重要的還是考驗一個演員的基本素質(zhì)，磨練演員的意志和毅力。如果在你全身發(fā)軟，雙腿發(fā)麻，大腦缺氧，抬腳不動的情況下，還能咬牙堅持，超越自身極限，就是自我的一個突破。這也是成為戲曲舞臺演員必不可少的品質(zhì)?！弊阅且院?，我就有了信念與追求，更堅定地樹立了自己的目標(biāo)，為后面的學(xué)習(xí)找到了努力的方向。因此，我每天堅持勤學(xué)苦練，嚴(yán)格要求自我。就拿跑圓場這一基本功來說，我要求自己每天練習(xí)時間不少于三十分鐘。隨著時間的增多，年歲的增長，這一堅持就是十五年，功夫不負(fù)有心人，汗水沒有白流，有付出就有回報，我成為了全班社成員中圓場跑得最出色的那一個。

然而，一次電視臺比賽讓我重新認(rèn)識了自己的不足。

2014年，我參加電視臺舉辦的“達(dá)人來了”選秀比賽。經(jīng)過這么多年的努力，我對這次比賽還是滿懷信心的，從節(jié)目的選制、準(zhǔn)備到排練，我非常認(rèn)真對待。賽后，我通過電視觀看了自己的比賽作品，這也是我第一次從熒屏上看到自己的表演。熒屏中的自己跑圓場雙腳沉重?zé)o力，不似師傅所說的輕如一陣風(fēng)飄過，身段不似行云流水那般美，動作也不夠精細(xì)圓滑，我簡直不敢相信電視里的表演者就是自己。此前的躊躇滿志跟現(xiàn)在形成極大的心理落差，此時的我好似被冷水浸泡過一樣。這使我重新認(rèn)識到自己的不足，平日里的練習(xí)還不夠，汗水流得還不夠多，付出還不夠，我開始重新制訂更為系統(tǒng)、規(guī)范的訓(xùn)練計劃。今天，當(dāng)我回首2014年那場比賽，我很慶幸它沒有打敗我，而是讓我有了再站起來的勇氣。

三、戲曲演員要了解角色及其背景

如果想成為一名真正出色的好演員，就必須對人物的身份、背景有非常詳細(xì)的了解，這也是為了演好角色所做的前期工作。首先，要了解人物角色的自然屬性，如人物的性別及年齡，再就是人物所處的社會環(huán)境及社會背景，包括身份、地位、性格、氣質(zhì)等，對這一系列有所了解后，要加以細(xì)致地進(jìn)行分析，并斷定人物形態(tài)，才能對角色有著清晰的認(rèn)識。只有去感受這個人物形象，才能塑造出完整的舞臺人物角色，也才能更好地對角色進(jìn)行深度、細(xì)致的刻畫。

以花鼓戲劇目為例。湖南花鼓戲經(jīng)典劇目《劉海砍樵》，在湖南可以算是家喻戶曉的。經(jīng)典唱段《比古調(diào)》經(jīng)過劉海與胡秀英的演繹之后，更是為全國觀眾熟知。其講述了一段人與仙（狐仙）的愛情故事。它詮釋了湖南人對舞臺藝術(shù)的追求，顯示出湖南地方戲曲獨特的藝術(shù)風(fēng)格并流傳至今。花鼓戲《劉?？抽浴?，經(jīng)過幾代人在舞臺上摸爬滾打、不斷創(chuàng)新提煉之后，也被不斷賦予新的特質(zhì)，一直在戲曲舞臺上上演，從而成就了舞臺上劉海老實厚道、胡秀英俏麗嬌美的形象。

年輕代的戲曲演員對于戲曲的傳承與發(fā)展要有責(zé)任感和使命感。落實在行動中，就要求我們在學(xué)習(xí)劇中劉海這一人物時，不能麻木對待，要有理性的認(rèn)識。首先，要吸取老一輩藝術(shù)家們的舞臺經(jīng)驗，以及他們對人物角色的看法與見解，了解他們是怎樣對這一角色進(jìn)行細(xì)化處理，以及獲得創(chuàng)作靈感的思維過程和方法，形成舞臺上的聲臺形表及構(gòu)化，學(xué)習(xí)前輩們的專業(yè)技能和專業(yè)知識。其次，我們在對前輩藝人的表演經(jīng)驗進(jìn)行吸收、借鑒之外，自己還要對這一人物有所理解。需要對劇中人物進(jìn)行分析，了解人物的自然屬性，即年齡、性格、外形體態(tài)等，認(rèn)識到人物的身份。比如劉海這一人物，他屬于底層的勞動小生，舞臺表演更多是取材于生活。湖南花鼓戲最大的特點就是生活化，它要求演員要有生活體驗。我自小在農(nóng)村長大，小時在家放牛、砍柴、打豬草……正因為有了這些生活體驗，師傅在教砍柴這段戲的時候，我有一種親切感，我知道這一連串動作反映的是什么，為什么要這樣做，這樣做的效果會怎樣等。但是藝術(shù)源于生活又高于生活。因此，我在學(xué)戲的過程中，也時時想著如何賦予這些生活化的場景以藝術(shù)化的處理，在不斷學(xué)習(xí)積累和反復(fù)練習(xí)中，努力找到適合自己的表演，把舞臺豐富起來，呈現(xiàn)出自己想要的表現(xiàn)方式以及所要表現(xiàn)的東西。

四、結(jié)語

演員想要演好一個角色或塑造一個深刻的舞臺人物形象，一方面需要自身的天賦和努力;另一方面，引導(dǎo)者也非常關(guān)鍵。一個好的引導(dǎo)者會根據(jù)演員自身條件，發(fā)現(xiàn)其長處和短處，揚長避短，合理安排用以美化舞臺演出的形式，將演員的優(yōu)點特長盡可能地表現(xiàn)出來，同時又能規(guī)避演員自身的不足，幫助演員樹立信心，發(fā)現(xiàn)并彌足短板。