線的韻律 神的魅力
——我國唐代仕女人物畫的表現(xiàn)手法

劉雅素

我國古代人物畫是以線描為主要造型手段。線描是人物畫的基礎(chǔ)。從戰(zhàn)國時(shí)代開始，直到清代末年，有著無數(shù)優(yōu)秀的人物畫家及作品。仕女人物畫是人物畫中的一個(gè)分支，從出現(xiàn)到興盛，不同時(shí)期不同作品，如實(shí)展現(xiàn)了仕女人物畫的發(fā)展，而唐代仕女人物畫達(dá)到了鼎盛時(shí)期，有其獨(dú)特的風(fēng)韻。

浙美版九年級課本上冊第九課中的《步輦圖》是唐初畫家閻立本的重要作品之一。畫中真實(shí)記錄1300年前，漢藏民族親密交往的歷史事件。作品以洗練而生動(dòng)的手法，畫出唐太宗坐步輦接見吐蕃使臣祿東贊的場面。畫家依靠服飾、舉止及容貌神情，把各種人物的身份，性格與精神氣質(zhì)，刻畫得生動(dòng)鮮明，深刻揭示了這一歷史事件的重大意義。這幅畫是橫卷，左方畫了三人，前者手執(zhí)朝笏，他大概是朝中引班的典禮官，紅袍虬髯，沉著雄健，表現(xiàn)了盛唐人物的精神風(fēng)度。后者為白衣秀士，神態(tài)拘謹(jǐn)，顯示了地位的低微，大概是宮中的內(nèi)侍或譯員。中間那個(gè)人就是使臣祿東贊，身著藏族特有的服飾，儀容樸質(zhì)，額頭上許多皺紋，表現(xiàn)出生活在高原上的藏族人民特有的氣質(zhì)。他正在向唐太宗拱手致敬，表情恭肅，目光睿智，恰如其分地表現(xiàn)了使者的身份。右方的中心人物是唐太宗，他的造型大于周圍的宮女。這是在封建社會(huì)等級觀念支配下，畫家為表示畫中人物的地位尊卑，或突出主要人物所常用的手法。唐太宗的形象雍容恬靜，泰然自若，面對使臣的拜謁，面部有歡迎與嘉許的表情，表現(xiàn)出英武君主的氣概。宮女九人，分列前后左右，抬輦的，扶輦的，掌扇的，掌傘的，各有各的姿勢，她們體態(tài)輕盈，顧盼有情，栩栩如生。整個(gè)畫面莊重和諧，有力地突出了民族團(tuán)結(jié)這一主題。背景處理簡單，用來造型的線條是挺拔堅(jiān)實(shí)，流利勻稱的鐵線描，風(fēng)格趨于雄健潑辣。鐵線描和重設(shè)色，對刻畫人物性格與烘托環(huán)境氣氛起了重要作用，表現(xiàn)出閻立本嫻熟精粹的寫實(shí)技巧。

閻立本的畫法在初唐占有一席之地，到唐鼎盛時(shí)期，張萱與周昉的人物畫另辟蹊徑，以不同風(fēng)格遺留后世。題材上摒棄宗教畫傳統(tǒng)，比較著重表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活。他們以宮廷婦女作為主要的描寫對象，開創(chuàng)了仕女畫的先河，對中國人物畫的發(fā)展有重大的影響。

《虢國夫人游春圖》唐代張萱作品。它略似當(dāng)時(shí)流行的“出行圖”模式，描寫天寶年間楊氏家族豪華生活的一個(gè)場面。天寶是唐王朝由盛轉(zhuǎn)衰的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。在這幅圖中共有八人八騎，為橫卷。前三騎開道，后三騎左右護(hù)衛(wèi)，均為侍從。居中二騎，其中一人懷抱一個(gè)小女孩，騎者可能是虢國夫人，另一掉頭面向虢國夫人的人，可能是秦國夫人或韓國夫人。這兩位貴婦衣著華麗，體態(tài)自若，高髻側(cè)垂，正是當(dāng)時(shí)貴族婦女流行的發(fā)式。面部用淡赭石和朱砂暈染，“淡掃蛾眉”顯得肌膚細(xì)膩，豐姿綽約。她倆乘著“三花”駿馬，更增加豪華的氣派。侍從前呼后擁，益顯得聲勢顯赫。這些都在客觀上揭露了貴族階級奢靡的生活。畫上沒有背景，然而從馬蹄的輕快，人物意態(tài)的閑慵，以及鮮艷柔潤的服飾，使人感受到濃郁的春天氣息，表現(xiàn)出畫家在藝術(shù)處理上是非常成功的。圖中婦女形象皆具備豐姿綽約。其中鐵線描細(xì)勁有力，色彩沉著而艷麗。此圖在兩宋時(shí)為史彌遠(yuǎn)。

八年級課本上冊的首頁是一幅唐代仕女人物畫《簪花仕女圖》，作者周昉。這幅作品為橫卷，描寫一群濃妝艷抹的貴族婦女，在庭院中閑步游玩的情景。全畫分為四段表現(xiàn)，采花，看花，漫步與戲犬。貴婦們梳著高髻，滿頭珠翠，有的還插著鮮花，她們穿著華麗的衣服，披著輕紗，悠閑地漫步。人物表情淡漠，然而從她們含情凝想的眼神中，卻透露出內(nèi)心的悵惘，寂寞與郁悶。人物的姿態(tài)沒有大的動(dòng)作，更顯得他們嬌慵閑適生活的空虛。畫面構(gòu)圖沒有明顯的起伏聚散，卻產(chǎn)生出一種散漫而空寂的環(huán)境氣氛，有助于主題的表現(xiàn)。這種內(nèi)容與形式的和諧統(tǒng)一，表現(xiàn)出畫家精密的構(gòu)思和卓越的藝術(shù)才能。此圖中的用筆和線條細(xì)勁簡潔，流動(dòng)多姿，著色柔麗。作者周昉的繪畫風(fēng)格特點(diǎn)是人物形象的身材豐碩，肌膚肥厚，不足處也正是造型過于肥胖。此作雖是貴族婦女生活中的一個(gè)極小的片段，卻具有典型價(jià)值。

仕女人物畫屬于工筆畫。其特點(diǎn)用筆工整，注重細(xì)部描繪，線條精致，暈染層層敷色，不留筆痕，表現(xiàn)手法細(xì)膩入微，大都繪制于熟宣，絹或干墻壁面上。主要技法有勾勒，填彩，表現(xiàn)技法分為白描和工筆重彩兩大類。按題材表現(xiàn)可分為工筆人物，山水，花鳥。工筆畫在古代是一種極為寫實(shí)的畫種。

寫意畫一面刻畫對象形體，另一面表達(dá)作者情感，直抒胸臆，以形寫神。工筆畫同樣也注重。它是一種極為寫實(shí)的畫種。不同時(shí)期反映不同風(fēng)格，是纖弱美，還是豐肥美，衣服紋理組織是否體現(xiàn)人體骨骼肌肉結(jié)構(gòu)，人物姿勢神情動(dòng)作如何，都不同程度反映了仕女人物的精神氣質(zhì)，達(dá)到了傳神的效果。

仕女人物畫以線條為基本表現(xiàn)手法，以線造型。就像人的骨架，支撐人的整個(gè)身體，而色就好像人的肌肉，填充豐富人的骨骼。南齊謝赫在《古畫品論》中提出“六法”之一“骨法用筆”，即線條的勾勒是否得體而有力，著色的筆觸是否合乎規(guī)律，整個(gè)形象是否顯出骨氣等。如果用筆不當(dāng)，勾勒失度，腕力纖弱無力，筆無倫次不合法度，輕重緩急違背規(guī)律，都會(huì)使畫面失去精神，甚至無法表達(dá)。勾勒輪廓是否正確如實(shí)，神采是否一致，都應(yīng)從客觀物像之本身出發(fā)，不能憑空捏造。可以得出“骨法用筆”一方面指在中國畫中造型的作用，另一方面指線本身所具有的審美內(nèi)容，即在運(yùn)筆過程中勾畫出的一種風(fēng)韻和內(nèi)在力量，像用筆的力度輕重，墨色的濃淡干濕。后來，人們根據(jù)人物褶紋提出“十八描”，每種描法都賦予人們的想象力，如棗核描，竹葉描。在客觀對象身上是不存在線的，是面與面的轉(zhuǎn)折，折線是界線。這種線既能表現(xiàn)客觀物體的真實(shí)現(xiàn)象，也是人們主觀感覺。線本身就是既主觀又客觀。

仕女人物畫經(jīng)歷了漫長的時(shí)期，表現(xiàn)手法由質(zhì)樸逐步走向成熟，形神達(dá)到了完美統(tǒng)一，雖然存在許多不足，但經(jīng)過歷史的沉淀，很多優(yōu)秀作品仍值得我們后人學(xué)習(xí)和借鑒。