金屬的疾風(fēng)

馬熙逵

日本動畫題材豐富，受眾廣泛，不僅具有鮮明的民族特色，同時也不失良好的創(chuàng)新能力。20世紀(jì)60年代以來，以機器人為主題的動畫在日本開始風(fēng)靡，并伴隨社會發(fā)展逐漸形成一種風(fēng)格，被世人稱為機甲動畫?！皺C甲”一詞來源于日文“メカ”（Mecha），是英文“機械”（Mechanism）與“機械的”（Mechanical）的縮寫形式，它不僅分類豐富，同時還預(yù)示著未來社會的種種可能，是高科技與機械文化的代表，大眾往往寄希望于機甲，來表達(dá)對未來社會發(fā)展的道德哲思與人倫思考。

“日本動畫中機器人造型樣式的演變發(fā)展，濃縮了整個日本科幻動畫的變革歷程，并成為日本科幻動畫中最典型、最集中、最符號化的元素?！盵1]《鉄腕アトム（鐵臂阿童木）》（石黑升，1963）、《宇宙戦艦ヤマト（宇宙戰(zhàn)艦大和號）》（松本零士，1974）、《機動戦士ガンダム（機動戰(zhàn)士高達(dá)）》（富野由悠季，1979）、《新世紀(jì)エヴァンゲリオン（新世紀(jì)福音戰(zhàn)士）》（庵野秀明，1995）等為代表的機甲動畫作品，不僅豐富了日本的動畫題材，在某種意義上也樹立了日本動畫的發(fā)展豐碑，對世界動漫影視發(fā)展有著極為深遠(yuǎn)的影響。

一、日本戰(zhàn)后文化復(fù)蘇與機甲動畫的形成

機甲是先進(jìn)科技的代名詞，喻示著一種超凡能力，是日本英雄文化的體現(xiàn)。機甲動畫在日本的風(fēng)靡與其社會發(fā)展現(xiàn)狀密切相關(guān)，從戰(zhàn)后重建到發(fā)展波折，民眾對“超級英雄”有著順應(yīng)的情感，在逆境中保衛(wèi)家園、守護正義的心態(tài)也在機甲動畫中得以重生。日本機甲英雄與美國動漫中“超級英雄”的形象相似，但與美國身材健美的超人、蝙蝠俠、綠巨人等不同的是日本“超級英雄”因機甲而被賦予上天入地的能力，是星際與機械科幻藝術(shù)的綜合與分支。

受戰(zhàn)爭的影響，部分早期日本動畫帶有明顯的政治傾向。二戰(zhàn)結(jié)束以后，在美國戰(zhàn)后管制下（1946─1952），為進(jìn)一步去除涉武思想，任何鼓動戰(zhàn)爭行為或帶有攻擊性的主題宣傳物都被禁止，甚至與大眾生活相關(guān)的競技體育運動也被視為違法，直到戰(zhàn)后管制結(jié)束此類禁令才逐漸被解除。[2]進(jìn)入20世紀(jì)50年代以來，日本社會的政體組成、經(jīng)濟結(jié)構(gòu)都逐步西化，人們認(rèn)識到戰(zhàn)爭所帶來的死亡與毀滅，珍視生命與倡導(dǎo)和平成為日本社會的主流民意。在這種特殊的環(huán)境和時代背景下，加之戰(zhàn)后民眾對科技力量的極端崇尚，促進(jìn)了科幻動畫的風(fēng)靡，使之成為同美國動畫相抗衡的主要類型，機甲動漫也在這一時期初見端倪。

日本漫畫的誕生早于動畫，因此日本動畫有很長一段時間被稱為“漫畫映畫”，直到20世紀(jì)50年代，才改稱為動畫。[3]1963年，日本第一部機甲動畫《鐵臂阿童木》便脫胎于1951年在《少年》上連載的同名漫畫作品，其作者手塚治蟲（1928─1989）不僅開創(chuàng)了日本漫畫改編為動畫片的先河，同時在市場拓展、商業(yè)制作等層面上樹立了日本動畫發(fā)展的參照和模型。與動畫片《鐵臂阿童木》同年公映的《鉄人28號（鐵人28號）》（橫山光輝，1963）也是早期機甲動畫之一，它由橫山光輝（1934─2004）于1958年出版的同名漫畫改編。相較于阿童木，鐵人28號雖然也具有強大的作戰(zhàn)能力，但并不具有自主智能，需要人類的“遙控”?！惰F人28號》的巨型機器人創(chuàng)意深深地影響了日本20世紀(jì)70年代的動漫創(chuàng)作，如《マジンガーZ（魔神Z）》（永井豪，1972）、《機動戰(zhàn)士高達(dá)》等作品均受其影響。

20世紀(jì)中葉，以手塚治蟲為代表的日本動畫先驅(qū)多出自日本現(xiàn)代家庭，他們經(jīng)歷了迪士尼的卡通片，熟知好萊塢的電影經(jīng)典，西化的敘事形式不斷融入到了他們的創(chuàng)作之中，現(xiàn)代意義的日本動漫逐步成型。《鐵臂阿童木》與《鐵人28號》這兩部早期機甲動畫都是極富科幻色彩的類型動畫，它們的主題都與打擊犯罪、守護和平相關(guān)，機器人所負(fù)載的能力甚至超越了現(xiàn)代科學(xué)的界限，在某種程度上也反應(yīng)出作者對人類與機器人和諧相處的思考。阿童木個頭雖小，但最大輸出功率為10萬馬力，鐵人28號一對鐵拳能打出百萬噸的驚人力量，這是現(xiàn)今機器人所無法企及的。經(jīng)歷了戰(zhàn)爭的殘酷，早期的日本機甲動畫在熱血的劇情之余，更多的是警示人們應(yīng)珍愛所有的生命，對人類科技突進(jìn)和技術(shù)倫理提出擔(dān)憂，是跨越時間和空間限制的圖釋寓言。

二、探險與科幻熱潮下的機甲英雄

冷戰(zhàn)期間，美國實行的阿波羅計劃（1961─1972）點燃了全球范圍的宇宙探險熱，此時日本也正處于工業(yè)發(fā)展的上升期，民眾對航天科技的興趣甚于以往。1974年，對天文學(xué)和戰(zhàn)爭史都富有愛好的松本零士推出了動畫片《宇宙戰(zhàn)艦大和號》，在影視技術(shù)尚不成熟的年代，實現(xiàn)了人們征服宇宙、星際迷航的心愿，再次引發(fā)了國民對機甲動畫的向往和熱潮。[4]《宇宙戰(zhàn)艦大和號》有著典型的冒險英雄文化，它的完成標(biāo)志著日式經(jīng)典電視動畫模式的形成，直到《宇宙戦艦ヤマト2202愛の戦士たち（宇宙戰(zhàn)艦大和號2202愛的戰(zhàn)士們）》（羽原信義、小林誠，2017），其劇場版動畫片仍在繼續(xù)推出，機甲動畫所延伸的機戰(zhàn)主題逐漸成為科幻動畫的重要分支。1979年，繼《宇宙戰(zhàn)艦大和號》的公映好評，富野悠由季創(chuàng)作的《機動戰(zhàn)士高達(dá)》將宇宙機戰(zhàn)主題上升到新的高度，不僅繼承了松本零士的革命性成果，同時也影響了日本動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的未來模式。《機動戰(zhàn)士高達(dá)》的故事體系復(fù)雜而嚴(yán)密，具有很高的文學(xué)修養(yǎng)，為后期有關(guān)高達(dá)小說、游戲、產(chǎn)品等動漫周邊發(fā)展奠定基礎(chǔ)，也為日本動漫產(chǎn)業(yè)集群化發(fā)展樹立了豐碑。[5]

20世紀(jì)70年代，伴隨電腦輔助與影視拍攝技術(shù)的進(jìn)步，現(xiàn)代藝術(shù)的諸多表現(xiàn)形式開始融入動漫創(chuàng)作領(lǐng)域，以松本零士（1938─）、河森正治（1960─）、富野由悠季、永井豪、美樹本晴彥（1959─）等動畫大師為代表，日本涌現(xiàn)出大批帶有濃郁科幻色彩的機甲動畫。日本早期機甲動畫多表現(xiàn)機器人的超凡能力，而進(jìn)入20世紀(jì)70年代以后，機甲設(shè)定開始擺脫“遙控”與“命令”的操作方式，機器人可以搭載人類，甚至有了自主的意識能力。按照機器人的能力來源與故事架構(gòu)的真實感，人們又將眾多的機甲動畫分為“スーパーロボット（超級系）”與“レアールロボット（真實系）”兩類。[6]《魔神Z》《ゴワッパー5 ゴーダム（太空小五義）》（鳥海永行，1976）、《大空魔竜ガイキング（大空魔龍凱王）》（別所孝治，1976）等作品因機器人動力支持源于神秘力量，同時還有著科學(xué)無法解釋的自我意識，被奉為“超級系”機甲動畫。與“超級系”意義相反的“真實系”則更注重故事架構(gòu)的真實感，機器人所使用的裝備、武器更符合科學(xué)邏輯，代表作有《無敵超人ザンボット3（無敵超人贊波3）》（富野由悠季，1977）、《機動戰(zhàn)士高達(dá)》等。20世紀(jì)70年代是日本機甲動畫發(fā)展與壯大的重要時期，機器人被設(shè)定為高度機械化的搭乘或組裝武器，更符合現(xiàn)代人對未知領(lǐng)域冒險與探索的心理，也為后期機甲動畫的創(chuàng)新提供了豐富的基礎(chǔ)素材。

20世紀(jì)70年代末至80年代初，日本動畫生產(chǎn)步入成熟，在保持生產(chǎn)規(guī)?；耐瑫r，其品質(zhì)也同樣精良。在此期間，除宇宙探險的機甲動畫外，也有較多“人形”機甲動畫誕生。藤子·F·不二雄（1933─1996）編劇的《ドラえもん（哆啦A夢）》（楠葉宏三、芝山努，1979）、鳥山明（1955─）編劇的《Dr.スランプ アラレちゃん（阿拉蕾）》（岡崎稔，1981）等都以輕松、愉快的家庭生活為主題，以新奇的虛擬角色、科幻道具為特色，去除傳統(tǒng)機甲動畫中的暴力、機戰(zhàn)等內(nèi)容，受眾群體向兒童、女性等人群延伸。

三、機械倫理與科幻主題的延伸

1977年，影響世界科幻藝術(shù)發(fā)展的《星球大戰(zhàn)》（G.Lucas，1977）公映，樹立了星際科幻的經(jīng)典，也開啟了一系列的不朽傳奇。在這股星際熱潮下，日本機甲動畫不僅繼承了以往優(yōu)秀作品的敘事方式，同時開始構(gòu)建本國“星際藝術(shù)”的世界觀，故事架構(gòu)更貼近未來社會下的機械倫理意識。20世紀(jì)80年代，日本機甲動畫開始呈現(xiàn)百花齊放式的發(fā)展模式，《超時空要塞（超時空要塞）》（石黑升，1982）、《ファイブスター物語（五星物語）》（山崎和男，1986）、《魔神英雄伝ワタル（魔神英雄傳）》（井內(nèi)秀治，1988）、《機動警察パトレイバー（機動警察）》（吉永尚之、押井守，1988）等作品，反映出時代發(fā)展所帶來的文化包容與技術(shù)進(jìn)步，本民族的藝術(shù)特色進(jìn)一步融入作品，日式機甲風(fēng)格日趨成熟。1984年，日美合資的機甲動畫《Transformers（變形金剛）》上映，擎天柱（Optimus Prime）、大黃蜂（Bumblebee）、威震天（Megatron）等“汽車人”受到熱捧，成為世界級的動漫角色。變形金剛被賦予了靈魂和生命，是“超級系”機器人系列的延續(xù)，其精巧的衍生開發(fā)也同樣造就了它在世界玩具市場的空前成功。

20世紀(jì)90年代初，日本經(jīng)濟泡沫破裂，社會發(fā)展進(jìn)入蕭條期，充滿幻想和奇遇的動漫作品逐漸成為日本民眾獲取鼓舞與慰藉的精神來源。在這樣的時代背景下，日本機甲動畫依然由高達(dá)、超時空要塞等系列作品延續(xù)了宇宙探險的機戰(zhàn)主題，機器人搭乘者也逐漸少年化，作品傾向于對生活現(xiàn)實與人生問題的思考。1995年，《新世紀(jì)福音戰(zhàn)士》與《攻殻機動隊（攻殼機動隊）》（押井守，1995）上映，在日本社會掀起巨大反響?！缎赂Ｒ魬?zhàn)士》打破原有“真實系”與“超級系”機器人的限制，駕駛員與機甲通過精神達(dá)到機體契合，而不再是簡單的人機操控，工業(yè)化的想象轉(zhuǎn)為更加人性化的描繪。[7]該片敘事形式引入意識流的表現(xiàn)手法，運動大量哲學(xué)與宗教意象，對人、機與世界的存在及倫理發(fā)問，傳統(tǒng)的卡通形象下是人性及人物內(nèi)心的迷惑、掙扎和抗?fàn)??！豆C動隊》也淡化了虛擬與現(xiàn)實的界限，圍繞人機關(guān)系對人類存在的意義及信息世界中的機械倫理展開討論?！缎赂Ｒ魬?zhàn)士》與《攻殼機動隊》都深化了機甲故事的精神敘述，激戰(zhàn)與冒險之余更多的是對未來社會的深思，對2000年以后的日本機甲動畫發(fā)展有著深遠(yuǎn)影響。

進(jìn)入21世紀(jì)，富野悠由季、河森正治等藝術(shù)家依然活躍在“真實系”機甲動畫的制作前沿，《鐵臂阿童木》《哆啦A夢》等形象可愛、受眾面廣的懷舊性機甲作品也在不斷推新，它們集聚著眾多粉絲，并逐漸成為日本動漫的重要代言?！顶榨毳幞骏搿ぅ靴衰氓。ㄈ饘倏癯保罚ㄇ餍⒁?，2002）、《コードギアス反逆のルルーシュ（Code Geass 反叛的魯路修）》（谷口悟朗，2008）分別掀起了21世紀(jì)初的機甲動畫熱潮，它們不僅繼承了《新福音戰(zhàn)士》中人機精神的聯(lián)通，同時強化了機甲守護的使命意義。日本島國的地理現(xiàn)狀注定了日本民眾對守護者與強大力量的崇信，不論是《全金屬狂潮》的“耳語者”，還是《反叛的魯路修》中的“Geass”之力，在某種程度上都反映出作者們對大眾文化的迎合，以及新時代下機甲文化的娛樂意義。

四、商業(yè)綜合下的創(chuàng)作與衍生

為適應(yīng)機甲動畫的發(fā)展需要，制作團隊開始延攬其他相關(guān)領(lǐng)域?qū)＜遥瑥奈膶W(xué)、藝術(shù)學(xué)到工學(xué)、理學(xué)，多領(lǐng)域的合作促使作品具有了更好的觀賞性，日本機甲動畫也因此成為具有世界影響的熱銷品。為進(jìn)一步綜合動畫所產(chǎn)生的文化與商業(yè)價值，自日本機甲動畫產(chǎn)生之初，對其周邊的產(chǎn)品衍生開發(fā)就從未停止過，產(chǎn)品內(nèi)容涉及玩具、影像、日用品等多種門類。

20世紀(jì)60年代，日本機甲動畫的早期作品《鐵臂阿童木》不僅在當(dāng)時創(chuàng)下了超高的收視率，同時也揭開了整個日本動漫產(chǎn)業(yè)化發(fā)展的序幕。《鐵壁阿童木》的商業(yè)綜合主要借鑒了歐美動漫周邊產(chǎn)品的開發(fā)模式，針對動漫受眾群體開展各種實用性的價值轉(zhuǎn)化，利用機甲英雄的人氣及品牌效應(yīng)拓展一般商品。而《機動戰(zhàn)士高達(dá)》與《變形金剛》的出現(xiàn)，則將動漫周邊的概念延伸為一種文化現(xiàn)象。

20世紀(jì)70年代，日本國內(nèi)的動漫衍生玩具仍然只有傳統(tǒng)的合金類，機器人模型也偏低齡化，直到《機動戰(zhàn)士高達(dá)》推出塑料模型的衍生概念后，引發(fā)了日本現(xiàn)代機器人模型設(shè)計與開發(fā)的熱潮，這也使得高達(dá)成為機甲的另一個代名詞。在日本，人們將與高達(dá)動畫相關(guān)的機甲、艦船的塑料模型稱為鋼普拉（Gundam Plastic Model），因其受眾廣泛，在多年的發(fā)展歷程中，鋼普拉根據(jù)模型尺寸、特點、優(yōu)勢等因素形成了多個版本，一些精密度高、價格不菲的版本成為眾多“御宅族”及“忠粉”的炫耀資本。高達(dá)動畫始終保持著很高的人氣，喜歡鋼普拉的人群也在逐年增長。至2013年，鋼普拉系列的銷售額達(dá)802億日元，領(lǐng)先排名第二的假面超人模型系列495億日元，是模型市場中不可撼動的王牌產(chǎn)品。[8]也正是在這一時期，日本興起了每年一度的“扎古”改造大賽，吸引著無數(shù)青年投身于機械與動漫開發(fā)事業(yè)，高達(dá)文化中的模型產(chǎn)業(yè)逐漸成為反哺作品的重要形式。[9]

與高達(dá)同一時期的變形金剛因為是日美合資的緣故，其機甲英雄的形象和故事背景融合了更多的美國文化元素。與此同時，《變形金剛》的投資商美國孩之寶（Hasbro）公司與日本TAKARA（タカラ）公司都是著名的玩具制造商，因此《變形金剛》動畫片的制作初衷是為了配合玩具的營銷。變形金剛是能變形的機器人，其創(chuàng)意與傳統(tǒng)的可搭乘戰(zhàn)斗機甲不同，模型的可玩性、收藏性極高，在日美市場獲得了空前的好評，銷量也十分驚人。

伴隨社會發(fā)展，日本動漫制作人把握住了觀眾對作品劇情“情有獨鐘”的占有心理，圍繞動漫制作的價值中心，向其他產(chǎn)業(yè)和經(jīng)濟領(lǐng)域延伸，成就了動畫產(chǎn)業(yè)在日本的支柱性意義。自《機動戰(zhàn)士高達(dá)》以后，日本整個動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展模式趨于綜合，動漫周邊的盈利已占到日本動漫產(chǎn)業(yè)總收入的50%以上。[10]機甲動畫不僅豐富了日本動漫的表現(xiàn)風(fēng)格，同時開啟了日本動漫商業(yè)綜合的序幕，在某種意義上也成為日本大眾文化的發(fā)展導(dǎo)向。

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