越劇藝術(shù)形象中“坤生”的歷史發(fā)展

洪一丹

【摘要】眾所周知，在越劇表演中多以女性演員扮演男性角色，這樣的表演成為其藝術(shù)表現(xiàn)的一大特點(diǎn)，由女子扮演的男性人物形象被稱為“越劇坤生”，本文試結(jié)合越劇的產(chǎn)生與發(fā)展過程，分析梳理“越劇坤生”的形成過程以及觀眾對(duì)之的審美心理與接受過程。并就越劇藝術(shù)的發(fā)展現(xiàn)狀與深化改革，探討“越劇坤生”所面臨的命運(yùn)浮沉。

【關(guān)鍵詞】越劇藝術(shù);越劇坤生;歷史沿革

被稱為第二大國劇的越劇藝術(shù)，在其美輪美奐的表演中塑造出諸多經(jīng)典的人物形象，譬如尹桂芳在《紅樓夢(mèng)》中所飾演的賈寶玉、范瑞娟在《梁祝》中所飾演的梁山伯、陸錦花在《珍珠塔》中所飾演的方卿。從中我們也不難看出越劇藝術(shù)的一大特點(diǎn)，那便是它基本是由女性演員來扮演男性角色——也就是“生”這一行當(dāng)。古往今來，人們常常以“乾”指陽，以“坤”指陰，對(duì)于越劇中這種女扮男裝的人物形象，人們生動(dòng)貼合地稱之為“越劇坤生”。

如今，人們只要提到越劇，就會(huì)想起“越劇坤生”這一鮮明的標(biāo)志，但在很多年前卻并非如此。“越劇坤生”作為越劇藝術(shù)的重要組成部分之一，是在前人發(fā)揮主觀能動(dòng)性的探索實(shí)踐活動(dòng)中逐漸發(fā)展而來的。本文在此試著分析梳理其主要的歷史發(fā)展過程。

1. 從越劇藝術(shù)的起源說開去

越劇藝術(shù)最早起源于清咸豐二年（1852年），在浙江省紹興市下設(shè)的嵊州馬塘村，村民金其柄首創(chuàng)的“落地唱書”逐漸成為馬塘村一帶最為主要的說書、唱書的表演形式。

在這之后，“落地唱書”主要由草臺(tái)班子的繼承并發(fā)展，通過對(duì)許多民間故事的改編來豐富自我，隨即在浙江的廣大農(nóng)村地區(qū)傳播開來，經(jīng)歷在漫長的歲月，直到李世泉、高炳火等人首先在1906年正式以唱戲的形式將之搬上舞臺(tái)——是為小歌班，這標(biāo)志著越劇藝術(shù)的誕生。再后來越劇戲曲的表演日漸程式化、規(guī)范化，趨向成熟。

這一時(shí)期的戲班成員皆由男性構(gòu)成，所以從一開始越劇只知有“生”卻不知有“坤生”。

這是由于小農(nóng)經(jīng)濟(jì)的剝削，自然導(dǎo)致思想文化的落后，受到封建禮教的禁錮，加之戲班表演多是為了祭祀請(qǐng)神，被視為社會(huì)地位低下的女子絕不可能“榮登大雅之堂”進(jìn)入公眾視線并從事表演工作。至于“越劇坤生”的出現(xiàn)還要從促成它的內(nèi)在因素與外在機(jī)緣說起。

2. “越劇坤生”的形成

2.1 “越劇坤生”的形成原因

首先，越地多丘陵環(huán)繞，水路縱橫，土壤肥沃，稱得上是鐘靈毓秀之地，越劇坤生的將男子不同于陽剛一面的陰柔文雅、風(fēng)度翩翩展現(xiàn)在受眾的面前，自然會(huì)正在江南人的骨子里刻下痕跡：溫潤如水、清逸俊秀的江南氣質(zhì)是其萌發(fā)的內(nèi)在因素之一。

其次，豐茂的水土形成了以良渚遺址與河姆渡遺址為代表的農(nóng)業(yè)耕作的生產(chǎn)方式，又隨著封建王朝的沿習(xí)，進(jìn)化為傳統(tǒng)的小農(nóng)經(jīng)濟(jì)生產(chǎn)方式，對(duì)人力的依賴度很大。起初的男子戲班亦是半務(wù)農(nóng)半表演的工作性質(zhì)，而女性擔(dān)任“生”這一行當(dāng)從一定程度地來說，能夠解放男性勞動(dòng)力并使之投入到生產(chǎn)中。

再其次，“五四運(yùn)動(dòng)”帶來了西方新文化、新思想的洗禮，受之影響，解放了國人思想，“男女平權(quán)”的意識(shí)開始覺醒，越劇戲班開始接受招收女性作為演員。

2.2“越劇坤生”的形成過程

越劇藝術(shù)發(fā)展從20世紀(jì)初全男班走向全女班，在這一時(shí)期，施銀花創(chuàng)出[四工調(diào)]，具備纏綿流連、清脆悅耳的唱腔特點(diǎn)。這除了使得越劇的唱腔更加規(guī)范化之外，還很早地將女性的聲腔優(yōu)勢(shì)發(fā)揮和表現(xiàn)出來。

在越劇藝術(shù)戲班企圖遠(yuǎn)征上海失敗后，它發(fā)展了男女混合的戲班，但仍然多以女性演員飾演的小生為主，男性演員作為配角出現(xiàn)。在這一時(shí)期，戲班主要根據(jù)演員的聲線條件、外在形象以及內(nèi)在性格等條件特征來有意識(shí)地創(chuàng)作適合之的劇目，這樣一來，也讓“越劇坤生”塑造的人物形象在演繹中形成了觀眾印象，實(shí)現(xiàn)了更好保留。

到了20世紀(jì)三四十年代，女子越劇終于成功進(jìn)軍了上海，并通過吸收昆曲、戲劇之精華得以充實(shí)其外表和內(nèi)容，提供更好的舞臺(tái)呈現(xiàn)，它形成了十三個(gè)流派，其中，有尹桂芳派、范瑞娟派以及徐玉蘭派等“越劇坤生”的代表流派，這也為“越劇坤生”的傳承夯實(shí)了基礎(chǔ)。

新中國成立后，鑒于必須男女混合的政策要求以及現(xiàn)代戲的需求，越劇戲班打造了大批的男小生，但始終不如女班受廣大觀眾歡迎與喜愛。這是因?yàn)榕匝輪T往往能夠以聲腔優(yōu)美的特點(diǎn)而取勝，久而久之，”越劇坤生”的唱腔在觀眾耳畔以“余音繞梁，三日不絕”之感，其形象也在觀眾心中以“此曲只應(yīng)天上有，人間能得幾回聞”之撼。

2.3 “越劇坤生”的審美與接受

早在遠(yuǎn)古時(shí)期，“巫術(shù)”作為戲劇起源的一種可能，在其施行過程中，經(jīng)常伴隨著巫師的表演，其表演大多不會(huì)局限于一種角色，或許會(huì)在男性或女性等多種角色之間不斷轉(zhuǎn)換，是以女性飾演的男性角色的行為本身并不屬于性別問題的范疇，這也反映出演員的性別并不能夠被等同于行當(dāng)，“坤生”被更多地被作為反映演員藝術(shù)造詣、形成強(qiáng)烈審美反差的一種符號(hào)保留下來，

其次，中國文化具有寫意的審美傳統(tǒng)，除了一桌二椅的程式，越劇最大的“意象”便當(dāng)屬“越劇坤生”，“越劇坤生”的演員通過服化道的裝扮、手眼身法步的練就來塑造出柔和婉轉(zhuǎn)的人物形象，在“坤生”的女性演員身上給觀眾留下無限的想象空間，“越劇坤生”的巧妙之處就在于將人物柔與剛的評(píng)判權(quán)交接到觀眾手里，雖然觀接受程度有所不同，但是它始終能形成多種多樣的美感。當(dāng)然，這種“柔”與“剛”的統(tǒng)一也符合江南地區(qū)人民對(duì)于衡量男子的價(jià)值取向、社會(huì)認(rèn)同。

另外，越劇藝術(shù)多從流傳甚廣的民間故事延伸而來，反映許多家庭女性的人物形象，受眾也多以女性為主。從最開始男女平等的思想傳播，再到新中國成立后女性被賦予“勞動(dòng)”的權(quán)利，徹底將婦女解放出來，這也使得女性的自我意識(shí)開始擴(kuò)張，這促使其越來越需要獲得與男性趨同的自我認(rèn)同與自我價(jià)值的實(shí)現(xiàn)。

當(dāng)作為越劇藝術(shù)主要受眾的女性在觀看這種女小生的表演時(shí)，其藝術(shù)形象的塑造與現(xiàn)代女性的心理預(yù)期更接近，更能產(chǎn)生情感共鳴，“越劇坤生”也更易被接受，例如，越劇《盤妻索妻》由《盤夫索夫》衍生而來，講述了梁玉書與謝云霞的愛情故事，尹桂芳飾演的梁玉書用中音圓和的唱腔以高中狀元、拒娶郡主、棄官遠(yuǎn)走、深愛妻子的形象。

3.越劇藝術(shù)與“越劇坤生”的發(fā)展現(xiàn)狀聯(lián)系

早在20世紀(jì)五六十年代，越劇藝術(shù)就已經(jīng)融合了媒體進(jìn)行越劇電影的拍攝來促進(jìn)自身的傳播。當(dāng)今新媒體出現(xiàn)的時(shí)代，越劇藝術(shù)也借助著網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)等渠道進(jìn)行著自我的輸出，甚至對(duì)劇目進(jìn)行了結(jié)合IP流量的改編，例如越劇《甄嬛》。但一味的古裝扮相也會(huì)為觀眾帶來視覺審美的疲勞，落后于時(shí)代的腳步并失掉受眾的興趣，越劇藝術(shù)開始出現(xiàn)了衰落之勢(shì)，“越劇坤生”也隨之面臨著轉(zhuǎn)型的困境。

我們身處于一個(gè)開放的時(shí)代，從一方面來看，與之相對(duì)的價(jià)值觀念的轉(zhuǎn)變也為傳統(tǒng)文化帶來了巨大的挑戰(zhàn)，這在越劇藝術(shù)中的體現(xiàn)為現(xiàn)代戲的沖擊。“越劇坤生”在古代扮相中地位穩(wěn)固，現(xiàn)代戲的扮相使得男女合演成為一種潮流，這也成為“越劇坤生”面臨的生存威脅。從另一方面來看，挑戰(zhàn)也意味著一場機(jī)遇的到來?！霸絼±ど泵撻_扮相的包裝，從內(nèi)涵展開，在現(xiàn)代戲的扮演中是否也能如前者一般惟妙惟肖、栩栩如生，做到扣人心弦——這也是一個(gè)值得思考的問題。

過去的越劇藝術(shù)為了迎合觀眾的需要，越劇藝術(shù)以花旦、小生一類的角色為主流，其他角色如老生、老旦等的缺失也使得越劇藝術(shù)的發(fā)展有所受限，而“越劇坤生”在這方面的角色塑造也需多做努力，以更加豐富的、豐滿的人物形象來吸引受眾，才能保持自己的生機(jī)與活力。

4. 結(jié)語

透過對(duì)于歷史的梳理，能夠使我們更加深入地認(rèn)識(shí)越劇坤生的由來與特點(diǎn)，不忘來時(shí)路才能結(jié)合其本質(zhì)為之實(shí)現(xiàn)更好的革新。

越劇藝術(shù)從一個(gè)小小的地方劇種壯大為今天的第二大國劇，這離不開老一輩越劇藝術(shù)家的努力，“越劇坤生”僅僅是越劇藝術(shù)以及其背后蘊(yùn)藏的深層文化的一個(gè)縮影，路漫漫其修遠(yuǎn)兮，越劇藝術(shù)的創(chuàng)新之路還有很長，通過不斷回溯與總結(jié)，才能重拾初心，在實(shí)踐中創(chuàng)造出更加豐富多彩的文化生活，浸潤我們的心靈，陶冶我們的情操。

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