突破限制，煥發(fā)紅星“新”生命

鄭儀霖

摘要：本文以舞蹈創(chuàng)作為切入點(diǎn)，賞析芭蕾舞劇《閃閃的紅星》的創(chuàng)作方面，從其舞劇的敘事、舞蹈的創(chuàng)編、舞劇的結(jié)構(gòu)“三個(gè)突破限制”分別展開行文，引發(fā)對(duì)現(xiàn)如今舞蹈創(chuàng)編的思考。

關(guān)鍵詞：芭蕾舞劇《閃閃的紅星》? ?突破限制? ?創(chuàng)編

中圖分類號(hào)：J723? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號(hào)：1008-3359（2020）03-0155-02

“媽媽是黨的人，我就是黨的孩子?！薄暗葷M山的映山紅開了，紅軍就回來了。”一聽這臺(tái)詞，就下意識(shí)的反應(yīng)：這是電影《閃閃的紅星》啊！即刻映入腦海的就是那積極向上、敢于擔(dān)當(dāng)?shù)纳倌昱硕拥男蜗蟆和堕W閃的紅星》由文學(xué)作品《閃閃的紅星》改編為電影的，影片中講述著一個(gè)稚嫩單純的孩子如何成長(zhǎng)為一名真正的紅軍戰(zhàn)士的故事。它是1974年由中國(guó)八一電影制片廠制作而成的優(yōu)秀兒童片，曾獲第二次“全國(guó)少年兒童文藝創(chuàng)作獎(jiǎng)”評(píng)選活動(dòng)中榮獲二等獎(jiǎng)。它是無數(shù)70年代人共同的童年回憶，是心中的一盞明燈，乃至現(xiàn)在再次觀看都深受感染，心潮澎湃。

就在最近由上海芭蕾舞團(tuán)出品，趙明導(dǎo)演編導(dǎo)的芭蕾舞劇《閃閃的紅星》，它在舞蹈界、影視界及話劇界、文藝界以及其他業(yè)界和群體間掀起了一陣熱潮。舞劇在其舞蹈編創(chuàng)、舞蹈表演、舞臺(tái)美術(shù)、和舞劇音樂方面都是極為優(yōu)質(zhì)的藝術(shù)造詣。芭蕾舞劇《閃閃的紅星》面對(duì)紅色經(jīng)典，突破電影的復(fù)雜故事情節(jié)、突破舞蹈語言的特殊性、突破電影的時(shí)代語境，在突破限制中煥發(fā)閃閃紅星的“新”生命。

值得一品的是舞劇在突破限制之后的創(chuàng)新。其創(chuàng)作的宏觀面，藝術(shù)表現(xiàn)手法以及整部舞劇的主題立意;再而是它創(chuàng)作的微觀面，動(dòng)作語匯以及舞段編排上。它運(yùn)用嶄新的敘事方式，雙重時(shí)空，以當(dāng)代視角詮釋。舞劇浪漫詩意，讓紅星既具有經(jīng)典性又賦予時(shí)代感。它是新時(shí)代舞劇如何重塑紅色經(jīng)典和運(yùn)用現(xiàn)代理解如何解讀紅色經(jīng)典的滿意答卷！

一、穿越時(shí)空的“新”敘事

芭蕾舞劇《閃閃的紅星》面對(duì)一部?jī)和娪邦}材運(yùn)用舞劇方式呈現(xiàn)，還是芭蕾舞劇的形式。這在無形中給編導(dǎo)者設(shè)置了限制。而趙明編導(dǎo)卻能在這束縛之中尋找突破，加強(qiáng)舞劇的敘事功能，運(yùn)用多重空間進(jìn)行敘事。讓青年潘冬子與少年潘冬子進(jìn)行隔空對(duì)話，將舞臺(tái)上的空間運(yùn)用到極致。以主空間青年潘冬子一次次地?cái)[脫夢(mèng)境和回憶在現(xiàn)實(shí)中成長(zhǎng)，以童年回憶和夢(mèng)境也就是青年潘冬子的內(nèi)心為輔空間，使全劇不失敘事邏輯，簡(jiǎn)單明晰。

電影僅停留在潘冬子的少年時(shí)代，而舞劇回答了電影之后觀眾們疑惑著想象著未來的潘冬子去哪了。芭蕾舞劇中實(shí)現(xiàn)了青年潘冬子“穿越時(shí)空”來到爸媽與少年潘冬子的身邊，時(shí)而擁抱給予他力量，時(shí)而又重回爸媽的庇護(hù)下慰藉心靈。青年潘冬子“穿越時(shí)空”站在少年潘冬子的身后，化作少年冬子的后盾。最觸及人心的是青年潘冬子三次將面對(duì)葬身火場(chǎng)的母親無能為力而三次癱倒在地的小冬子拉起。這是青年潘冬子內(nèi)心的真實(shí)寫照，是他自己克服了內(nèi)心的悲傷與恐懼。第二幕時(shí)，紅五星再次出現(xiàn)，紅軍帽再次出現(xiàn)，而青年潘冬子的身邊再也沒有小冬子的身影。噢，潘冬子真的長(zhǎng)大了。

編導(dǎo)根據(jù)舞劇的敘事特點(diǎn)按照舞蹈自身的規(guī)律，將具有可舞性的電影片段放大，簡(jiǎn)化復(fù)雜與次要的劇情闡述。舞劇多重空間的新敘事方式，沒有紛擾舞劇的敘事性，并在某種程度上同觀眾產(chǎn)生心靈的共鳴更加升華了全劇的主題立意?！堕W閃的紅星》不是一部具有完整劇情的舞劇，更不是電影的單純翻版，而是用當(dāng)代視覺給予了全新的解讀。

二、擬物為人的“新”想象

舞蹈是一種善于抒情的藝術(shù)。誠(chéng)然，舞蹈語言的表達(dá)能力弱于文學(xué)、電影等的表達(dá)能力，舞蹈往往言之不足，轉(zhuǎn)而立象達(dá)意?！堕W閃的紅星》芭蕾舞劇中的第二大亮點(diǎn)便是突破舞蹈言之不足的限制，即擬物為人的“新”想象。舞劇中出現(xiàn)許多非人物的形象被比擬為穿足尖鞋的芭蕾演員，比擬為實(shí)實(shí)在在的人物形象。比如映山紅、紅五星、小小竹排等。全劇以浪漫詩意的氛圍渲染情感與思想。

飾演“映山紅”的芭蕾演員們，一面手臂開合是爭(zhēng)奇斗艷的花，一面手臂舞動(dòng)而飄浮的烈火，一面又是犧牲烈士的鮮血。筆者最喜歡的是飾演“小小竹排”的芭蕾演員們。他們時(shí)而與紅軍手中的竹竿一齊為江中竹筏，兩位紅軍戰(zhàn)士手持竹竿的兩端，中間是清一色身著綠色裙擺的芭蕾演員與竹竿融為一體。在道具竹竿交錯(cuò)間，芭蕾演員們多以似水般柔軟的手臂穿插其中，像是小小竹排江中流的意境顯現(xiàn)。她們時(shí)而手背外推、腕關(guān)節(jié)旋轉(zhuǎn)似“撣水”動(dòng)作是掀起“浪花”的江水，溫婉而又調(diào)皮。舞蹈中當(dāng)“非人物”的形象比喻成人時(shí)，有著不一樣的內(nèi)涵情愫，在特定的時(shí)空中有著多重身份創(chuàng)造著多樣五彩的意境。而最令人耳目一新就數(shù)那國(guó)旗上的五顆星，藝術(shù)性地幻化為穿著紅星蓬蓬裙的女子。青年潘冬子與紅星的雙人舞，大都是以紅星帶領(lǐng)，青年潘冬子跟隨的方式呈現(xiàn)。每當(dāng)雙人接觸時(shí)，“紅星”總是多次重復(fù)再現(xiàn)芭蕾中延展性舞姿阿拉貝斯。意在不斷強(qiáng)調(diào)紅星這一精神導(dǎo)向，使引領(lǐng)潘冬子不斷前行這股精神力量具體可感。

編導(dǎo)如此的編排，專注于帶領(lǐng)觀眾觀看，轉(zhuǎn)移觀者視覺的關(guān)注點(diǎn)，將刻意關(guān)注劇情的注意力轉(zhuǎn)移到舞蹈本體上。凸顯舞蹈的本體特征，創(chuàng)作手法將舞蹈放在首位，由敘事回歸于舞蹈。不斷巧妙地運(yùn)用群舞渲染氣氛制造意象，強(qiáng)化舞蹈語言的表達(dá)能力，運(yùn)用動(dòng)態(tài)肢體形象達(dá)到與觀者的情感觸碰，達(dá)到言有盡而意無窮的舞蹈審美境界。

三、煥發(fā)紅星的“新”生命

舞劇中第二幕第三場(chǎng)《戰(zhàn)》算是全劇的點(diǎn)睛之筆，升華舞劇主題，紅色經(jīng)典注入時(shí)代血液。在舞劇第二幕第二場(chǎng)之前，基本上是青年潘冬子的內(nèi)心戲。而第二幕的二、三場(chǎng)中，舞劇的重心從回憶中拉回現(xiàn)實(shí)，目光轉(zhuǎn)移在青年潘冬子的身上，紅五星不僅閃爍在回憶里，更是照亮了現(xiàn)實(shí)。第二幕第三場(chǎng)《戰(zhàn)》中在面對(duì)胡漢三的咄咄相逼，面對(duì)一個(gè)胡漢三化成多個(gè)胡漢三，青年潘冬子與戰(zhàn)友們一同沖進(jìn)狼窩，奮勇拼搏。青年潘冬子戰(zhàn)勝童年無法將母親從火海救出夢(mèng)魘，沖進(jìn)火海之中，救起千萬個(gè)母親和千萬個(gè)家庭，為守護(hù)更多的家庭而繼續(xù)沿著紅五星指引的方向前行。

《閃閃的紅星》講述青年潘冬子回顧歷史、重返少年、到最后的不忘初心繼續(xù)向前的心路歷程。舞劇不僅是停留在歷史語境下而是與時(shí)俱進(jìn)，加入編導(dǎo)自己對(duì)于人生、生命的感悟并集中體現(xiàn)在舞劇的第二幕。其中突出青年潘冬子同他的父母親一樣，傳承了父母親熱血似火的革命精神。面對(duì)父親交付給他的紅星，青年潘冬子解讀了其中的深層寓意，更加堅(jiān)定了行軍的步伐。舞劇不是對(duì)電影簡(jiǎn)單的復(fù)刻，而是運(yùn)用現(xiàn)代手法、當(dāng)代人的理解去重新煥發(fā)閃閃紅星的“新”生命。紅星“新”生命在于舞劇中青年潘冬子傳承和升華了革命精神與紅星信仰，成長(zhǎng)為優(yōu)秀的紅軍戰(zhàn)士;紅星“新”生命在于舞劇擯棄死板說教的方式，飽含時(shí)代情感以全新的方式刻畫紅色經(jīng)典;紅星“新”生命在于現(xiàn)當(dāng)代語境下的時(shí)代仍然銘記歷史，升華與弘揚(yáng)紅軍精神、愛國(guó)主義精神，讓民族精神真正存在與延續(xù)在百姓之間！

四、結(jié)語

在前不久，筆者進(jìn)入劇場(chǎng)觀賞芭蕾舞劇《閃閃的紅星》。雖然這部電影出品遠(yuǎn)早于筆者出生年代，但這部舞劇卻近在咫尺。是因?yàn)橼w明導(dǎo)演不斷地為觀眾創(chuàng)造著觀者需求，運(yùn)用時(shí)代語境、現(xiàn)代的編創(chuàng)手法，中國(guó)芭蕾訴說中國(guó)故事。這樣的作品融入現(xiàn)代理解而被觀者認(rèn)同，進(jìn)而拉近舞劇與觀者的距離。整部舞劇的反響十分熱烈，在演員謝幕后的許久觀眾們才緩緩離席。筆者作為當(dāng)代95后年輕人，倍受感染。無論是舞蹈的編創(chuàng)、舞蹈的主題思想還是編導(dǎo)的創(chuàng)作理念方面都收獲頗豐。趙明編導(dǎo)善于在限制中尋找突破點(diǎn)，從舊素材中尋找新可能。趙明編導(dǎo)不僅是在《閃閃的紅星》經(jīng)典電影版本的條條框框下，還是在他之前創(chuàng)作榮獲嘉獎(jiǎng)的民族民間舞劇《閃閃的紅星》束縛下，他一次又一次地挑戰(zhàn)自我，打破限制。趙明編導(dǎo)正是在限制下沖出重圍的新一代“紅軍戰(zhàn)士”，這樣的精神是當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作者們難得可貴的。

我們常說經(jīng)典是無法超越的。每當(dāng)創(chuàng)作者在轉(zhuǎn)換藝術(shù)形式重塑經(jīng)典時(shí)都需要注意創(chuàng)作的禁忌。當(dāng)以舞蹈這種特殊的藝術(shù)形式演繹紅色經(jīng)典時(shí)，在限制的圓圈內(nèi)，遵循舞蹈特性規(guī)律，打開關(guān)鍵進(jìn)行突破便可重新煥發(fā)紅色經(jīng)典的生命力。如何運(yùn)用“新”的創(chuàng)作手法，既能詮釋紅色經(jīng)典，又能賦予時(shí)代強(qiáng)音。讓永遠(yuǎn)炙熱的革命情懷、紅色精神在中華民族的血脈中代代傳承。芭蕾舞劇《閃閃的紅星》在舞蹈創(chuàng)編方面做出了完美的解答！張繼鋼編導(dǎo)說：“限制是天才的磨刀石”。映射到我們這些后輩們?cè)诰巹?chuàng)作品時(shí)，應(yīng)該向前輩學(xué)習(xí)，敢于在限制中尋找突破，打開嶄新的創(chuàng)新方式，努力創(chuàng)作出優(yōu)秀的舞蹈作品。