我的藝術道路

張樹萍? ? 一級演員、文化部優(yōu)秀專家、桂劇國家級非物質文化遺產代表性傳承人，桂林市戲劇創(chuàng)作研究院院長、桂林市非物質文化遺產保護傳承中心主任，享受國務院政府特殊津貼。從藝40余年來，勤奮耕耘，不斷進取，主演的大型桂劇《瑤妃傳奇》《風采壯妹》《漓江燕》等，榮獲文化部“文華表演獎”、中宣部“五個一工程”獎、中國戲劇“梅花獎”。2003年，赴上海戲劇學院進修導演，成功轉型，執(zhí)導的《何香凝》《一品油茶七品官》《龍隱居》《破陣曲》等，均榮獲廣西劇展金獎。近年來，帶領團隊打造了《桂林有戲》精品駐場演出，擷取地方戲曲精華予以精致呈現(xiàn)，其藝術探索和活態(tài)保護傳承的理念在業(yè)內外受到廣泛贊譽。

一、因愛結緣入行

小時候，我家住在桂林騮馬山，這里的文化大院是我上學的必經之路。每當聽到里邊傳出悅耳的咿呀聲，看著演員們穿著漂亮的戲服演戲時，我就特別的向往。放學以后，我經常會墊上幾塊磚頭，趴在劇場的窗戶上，聽演員們唱戲，覺得很有意思。

我在桂林解放西路小學的時候，學校排了一個樣板戲，叫做《深山問苦》，我飾演小常寶，演出得到了大家的肯定。當時我的學習成績很好，在班上做班長，所以進了桂林少年宮的藝術團。那個年代，進入少年宮學習對很多人來說，是一件遙不可及的事情，而我非常幸運地成為了大家羨慕和崇拜的對象。在少年宮，我學會了唱歌、講故事。記得老師讓我上臺講故事的時候，我還沒有講臺高。少年宮的學習，為我走上桂劇藝術的道路打下了基礎。

20世紀70年代末，桂林的桂劇團、曲藝團、歌舞團都在招收學員，只要聽到招生的消息我就去考，可惜總是沒通過。1978年，廣西藝術學校附中部招收桂劇班，到桂林招生的是著名的桂劇表演藝術家尹羲老師。我當時聲情并茂地朗誦了一段詩詞 “周總理，你在哪里？你的人民想念你！”，尹羲老師一眼就看中了我，說：“這個孩子不錯，有悟性！我收了?！蔽覀冞@個班是打倒“四人幫”后的第一個桂劇班，所以各方面都高度重視，挑選了全廣西當時最好的桂劇名家來給我們授課。尹羲、秦彩霞、謝玉君、黃藝君、廖燕益、蔣金凱、蔣金亮、王務農、張豹、陳秀梅等桂劇名家都教過我們。班上的學員也都是精挑細選出來的，聽老師們說，當時各地報考的人員有很多，三千人里選一個，難度可見一斑。入學后，我跟著尹羲老師學戲，啟蒙戲是《桂枝寫狀》。后來，由于尹羲老師公務繁忙，學校便安排我跟著班主任秦彩霞老師學戲，秦老師教我的第一出戲是《雙拜月》。這兩位老師都對我影響很大。

藝校學習非常艱苦，每天天不亮就要起來到南湖邊吊嗓，吊完嗓就開始跑步，跑完了就站在那里餓著肚子練氣練唱。冬練三九夏練三伏，我們的功底正是在長年累月的訓練中磨出來的。記得在學校排練《白蛇傳》的時候，為了演好白蛇，我從兩層高的桌子上翻下來，結果一不小心便崴斷了腳踝。當時我們宿舍在三樓，我天天拄著拐杖上課，整整三個月，沒有請過一天假。怕家里擔心，也沒敢告訴家里受傷的事情。直到我父親到南寧開會來學?？次?，才知道我受傷了。戲曲是角兒的藝術，一個好的戲曲演員所具備的素養(yǎng)必須是全方位的，不僅要有好的功底、表演技巧，還要有好嗓子、好形象、好身段，以及深厚的文史修養(yǎng)、高尚的藝術情操、探索創(chuàng)新的精神。從藝是艱苦的，但對于演員來說，只有酸甜苦辣都嘗過，她的表演才會有靈魂，作品才會有人情味，才會有煙火的氣息。每當回望求學的歷程，想起經歷的每一次磨難，我都特別的感恩，感恩所有的磨練，因為沒有磨練就沒有成長，也就不會有現(xiàn)在的我。

二、在藝術中成長

1983年，我被分配到桂林桂劇團工作。當時的劇團很不景氣。演員為了生存，得經常到農村去演出。有一次，我跟著劇團去農村，劇團的書記阮沖老師讓我演一個角色。我說：“好??！您把劇本和唱腔給我?！苯Y果阮沖老師說：“哪有什么劇本和唱腔！我告訴你，就是講一個好看的姑娘去上墳，被強盜看上了，要搶她回去做壓寨夫人。你根據(jù)情節(jié)，自己設計唱詞和唱腔。”我一聽就嚇傻了，這怎么可能完成啊！急得我趕忙求阮老師：“老師，您快教我！您快教我！”阮老師張口就來：“你上場先唱四句，清明時節(jié)雨紛紛……”“樹萍啊！我們這叫搭橋戲。你得懂即興創(chuàng)作?！蔽沂强瓢喑錾恚院茈y適應。但我真的很佩服前輩們的臨場發(fā)揮，他們就是從實踐當中來的，這是在正規(guī)的學校學不到的。那時候，流行音樂興起，娛樂方式增多，看戲的人越來越少，社會上甚至有人認為演戲一點出息也沒有。在巨大的壓力下，我感到前所未有的失落、彷徨和無奈，也想過要不要轉行。思來想去，我最后還是選擇了堅守。這門藝術已經在我心底扎下了根，我舍不得離開舞臺，也舍不得離開這個行業(yè)。

1989年，廣西將舉辦首屆青年演員大獎賽的消息傳來。當時，我剛生完孩子，身體還在恢復中。但我想，這么好的機會，我怎么能落下呢？于是，我逼著自己每天練三遍功，硬是在極短的時間內恢復了身材。后來，在秦桂娟老師的幫助下，我以一部15分鐘的傳統(tǒng)戲《失子成瘋》參賽。為了演好這個角色，我特意去精神病院觀察揣摩精神病患者的眼神、表情、體態(tài)、動作。為了增強戲劇效果，我還特意把原來只有一尺五寸長的水袖改成三尺長。僅是雙袖齊拋、三尺長的水袖向前直射這個高難動作，我就苦練了不下數(shù)百次。一分耕耘一分收獲 ，我在大獎賽上憑借《失子成瘋》一舉奪魁。

《瑤妃傳奇》是我在藝術道路上的真正起步，也正是因為這個戲，我與恩師余笑予導演結緣。為了備戰(zhàn)廣西第三屆劇展，當時桂林市文化局的祝錦炎局長大費周折，邀請到了具有中國戲曲“怪才”之稱的著名導演余笑予來桂林排《瑤妃傳奇》。我記得，余老師到桂林的時候距離劇展只有7天了。我們都以為余老師肯定是在原本的劇本和現(xiàn)有的排練基礎上進行指導，誰知他來后把原來的劇本全部推翻了。我們一天一場戲，每一場戲的唱腔、劇本、表演、臺詞都是當天才定下來的，就合成了一遍。作為女主角，我的戲份很重，開場鈴一響，忙得幾乎連喝一口水的工夫都沒有。為了演好瑤妃，我每天幾乎無時無刻不在想著怎么演戲。在戲中，我要連續(xù)更換七套服裝，每次轉場換裝的間隔只有短暫的一兩分鐘。最后去參賽，《瑤妃傳奇》轟動整個廣西。這件事，至今為止都被認為是桂劇界的傳奇。

1992年6月，桂劇《瑤妃傳奇》應文化部邀請進京匯報演出。我在劇中的出色表演，受到黨和國家領導人、著名文藝界專家和首都觀眾的稱贊，被譽為“瑤山飛出的金鳳凰”。后來，這部戲又榮獲“文華新劇目獎”，我個人獲得“文華表演獎”。

與余老師的結緣，讓我實現(xiàn)了藝術上的飛躍，最重要的是教會了我怎么做人。記得《瑤妃傳奇》獲獎后，余老師專門打來電話對我說：“從現(xiàn)在開始，因為你獲獎了，別人就會把你當人看，你自己千萬別把自己當人看。但做我們這一行的，當別人不把你當人看的時候，你要把自己當人看?！睅煾傅倪@兩句話蘊含著豐富的人生哲理，一直伴隨著我，鼓勵著我，對我的藝術人生有很大的指引作用?，F(xiàn)在，我更加明白，戲曲是一門綜合藝術，不是一個人就可以完成的，有多少人在背后為你默默付出。如果你沒有把別人的付出看在眼里，自以為是，你必定會失敗。作為一個主要演員，心里面一定要有團隊、有大家！

繼《瑤妃傳奇》后，余笑予老師又主動為我排了三部大戲。其中《風采壯妹》《漓江燕》分別榮獲中宣部“五個一工程”獎、中國戲劇“梅花獎”。

三、轉型再出發(fā)

2003年，得知廣西文化廳要選送一批學員到上海戲劇學院導演系進修，我主動找到了相關領導，要求去深造學習。我是廣西第一個在獲得了“梅花獎”之后，又到高?！盎貭t”深造的演員。在上戲學習期間，我看了100余出戲。每看完一出戲，我們來自全國各地的學員都會聚在一起交流、碰撞。新的領域，為我打開了一扇窗，極大地開闊了我的眼界，讓我找到了藝術創(chuàng)作的快樂，更讓我深刻領悟到了戲曲的博大精深和獨特魅力。

從上戲完成學業(yè)回團后，我邀請導師盧昂導演來桂林與我們一起創(chuàng)作桂劇《大儒還鄉(xiāng)》，我擔任副導演。在實踐中的學習，也讓我獲益良多。桂劇《大儒還鄉(xiāng)》榮獲第六屆廣西劇展桂花金獎和優(yōu)秀導演獎等15個單項獎，先后囊括了國家舞臺藝術精品工程十大精品劇目、文華劇目獎、“五個一工程”獎等國家級藝術獎項。我在成為桂劇團團長后，也從來沒有放棄過自己的專業(yè)，參與創(chuàng)作了《靈渠長歌》《何香凝》，都取得了不錯的成績。

四、承繼傳承重任

2012年文化體制改革，桂林市桂劇團、彩調團、曲藝團整合，組織把我推到了桂林市戲劇創(chuàng)作研究院院長、桂林市非物質文化遺產保護傳承中心主任的崗位上。桂戲源遠流長、博大精深，承載了一代又一代桂戲兒女的心血、期許，前輩們教給我們的，我們要交到年輕一代的手中。如何應對當下的危機？未來要帶著大家走向何方？我反復問自己。

三團合并將桂劇、彩調、廣西文場等地方戲曲、曲藝資源整合，這既是機遇也是挑戰(zhàn)。戲曲演員不斷退休，新的人才補給不足。如果沒有新鮮血液的注入，劇種、曲種談何傳承？戲曲傳承是人的傳承，我們必須培養(yǎng)一批優(yōu)秀的地方戲曲人才！在我的推動下，桂林市戲劇創(chuàng)作研究院和桂林市藝術學校建立了藝校與院團共招、共教的地方戲曲人才培養(yǎng)機制。2017年，文化體制改革后培養(yǎng)的第一批戲曲人才“小桂花班”畢業(yè)了，他們多數(shù)進入了桂林市戲劇創(chuàng)作研究院，成為地方戲曲傳承的新生代力量，很好地解決了桂戲傳承后繼乏人的難題。在《桂林有戲》廳堂版中，舞臺的演員近半數(shù)為95后，青春靚麗的氣息、整齊強勁的陣容、扎實全面的藝術功底，洋溢著桂戲傳承最青春的姿態(tài)。

戲曲在中國各個歷史時期都發(fā)揮了不可替代的重要作用，見證了時代的發(fā)展，推動了社會進步，具有重要的價值和意義。中國特色社會主義進入新時代，面對一個全新的時代，一個偉大的時代，我們的戲劇作品必須反映和參與社會進程，我們要讓地方戲曲與時代同行。建院后，我?guī)ьI著桂林市戲劇創(chuàng)作研究院的團隊打造了以一代廉吏周渭為原型創(chuàng)作的廉政彩調劇《一品油茶七品官》;以抗日戰(zhàn)爭為背景，展現(xiàn)中國人民愛國精神與民族精神的方言話劇《龍隱居》; 以桂林“抗戰(zhàn)文化城”為背景，刻畫文化抗戰(zhàn)先鋒力量的大型桂劇《破陣曲》等作品。此外，為更好地推進地方戲曲傳承，我還將現(xiàn)代美學與觀演體驗模式結合進行了全新嘗試，打造了桂戲文化精品《桂林有戲》，演出整合桂戲精粹，在傳統(tǒng)文化與當代藝術的碰撞中，以精致典雅的古戲樓劇場與體驗式觀劇相結合，向觀眾全面地介紹桂林戲曲和桂林文化。

時代在召喚，人民在關切。作為戲劇工作者，我們身處這樣一個波瀾壯闊的偉大時代，大有可為。我們要在時代的偉大變革中發(fā)聲！為這個時代留下更多優(yōu)秀的作品！用更多優(yōu)秀的戲曲作品，幫助當下的人們找到文化自信！