試析聲樂歌曲演唱的情感處理

羅玉琪

摘要：在聲樂演唱的過程中，不僅要保證演唱的效果，與觀眾形成情感的共鳴。另外，還能夠在一定程度上體現(xiàn)出演唱者的風格。聲樂演唱以情感為基礎，將情感的體驗作為基礎內容，對演唱的節(jié)奏進行準確的把控。通過對聲樂演唱的情感處理，才能夠將價值與思想情感傳遞給大眾。本文對聲樂歌曲演唱的情感處理的重要意義展開較為深入的分析，并以此為依據(jù)，提出了解聲樂作品的背景內容、準確把控歌曲的情感內涵、充分發(fā)揮想象力等幾個方面的措施。

關鍵詞：聲樂歌曲? ?演唱情感處理? ?想象力

中圖分類號：J605? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）02-0041-03

在眾多聲樂作品的表演過程中，演唱者是否能夠對作品的情感進行把控十分重要。聲樂表演者不僅僅能夠將作品的表現(xiàn)內容展現(xiàn)出來，還蘊藏了許多細膩的情感。這就對表演者提出了更高的要求，不僅要勤加練習，還要投入更加豐富的情感，聲樂作品的表演者利用自身對歌詞內容與曲譜的理解，運用自身的藝術想象力模擬作者的思想，將真實的情感融入到聲樂表演者中。在實行聲、情結合的基礎上，傳遞出作品的重要內涵精神，還能夠體現(xiàn)出作品的真正魅力。

一、聲樂歌曲演唱的情感處理的重要意義

不管是在東方還是西方，現(xiàn)代還是古代，聲樂演唱都是以情感為基礎的，用聲音進行升華。如果將聲樂演唱比作為一個人，情感就是其中的靈魂，聲音就是肉體。所以，演唱者只有動情才能夠演奏出更加動人的聲音。演唱者在追求聲音美感的時候，需要更加注重情感的表達。只有聲情并茂，才能夠達到藝術的最高境界。[1]要想體現(xiàn)出聲樂演唱的靈魂，聲樂表演者就要身心都投入到樂曲當中，進而欣賞作品中的魅力，帶給觀眾更多的心靈震撼。其中的關鍵內容就在于表演者是否能夠發(fā)自內心的將情感表達出來，注重對情感的思考與處理，進而打動更多的觀眾。

二、聲樂歌曲演唱的情感處理措施

（一）了解聲樂作品的背景內容

聲樂表演者在演唱之前，需要了解作品的背景，作品的創(chuàng)作原因與作者的精力等。只有了解這些方面的因素，才能夠了解到作品的情感基調，并了解作者融入到作品之后的情感與愿望。因為藝術屬于生活中的重要船務，作品的誕生會受到時代變化的影響。所以，每一首聲樂作品都具有不同的特點，還可能會將時代的變化情況描述出來。所以，在了解聲樂作品的創(chuàng)作背景之后，演唱者能夠對作品的基調進行把控。作者在創(chuàng)作的時候，并不是憑空的創(chuàng)作，而是帶著作者的思想與情感，或是難過、或是悲傷，都能夠對作品的情感表達產生影響。聲樂表演者要了解作品的經歷與所處年年代，在演唱之前能夠進行設身處地的思考，并對不同的作品進行情感體會。與此同時，聲樂表演者只有將情感與音樂都融入音符中，并在傳統(tǒng)唱法的基礎上，融入不同的演唱技巧，將更加豐富的情感傳遞給觀眾。這些音樂與情感處理方式都是音樂作品作家想要看到的。以情感與發(fā)聲技巧為基礎內容。通過細膩的將作品的情感表達出來，進行填詞活動，并通過表演者演繹出來。歌詞是聲樂演唱的直觀表現(xiàn)形式，能夠對生活語言進行藝術加工。歌詞與旋律、節(jié)奏等因素形成情感的載體，逐步拉近與聽眾的關系。

（二）準確把控歌曲的情感內涵

聲樂表演者要對歌曲的內涵進行把控，逐步提升表演質量與效果。一首樂曲之所以動聽，不僅僅是因為音符與旋律，而是觀眾能夠與樂曲的性格形成共鳴，真正進入到演唱的情景當中。如果聲樂演唱的人員僅僅有唱功，而無法對作品的內涵進行把控，就會導致整個演唱過程缺乏生氣。[2]只有利用悅耳的聲音將大眾帶入到情景當中，才能夠更加精準的將作品的內在情感演繹出來。聲樂表演者要通過不斷嘗試與練習，從節(jié)奏、旋律等方面入手，提升自身的表演技巧。下面以《鐵蹄下的舞女》為例，從“我們到處賣唱、我們到處獻舞”兩句中，得知兩個處字都有裝飾音，演唱者需要利用技巧完美的將旋律的轉折體現(xiàn)出來，才能夠將對黑暗社會的不滿情緒表達出來。

（三）加深對歌詞的理解

歌曲演唱的藝術與其他樂器的表演相比，歌詞就是它的語言，歌詞是將歌曲思想內容與情感表達出來的重要方式，也是表達歌曲作品情感的重要方式。歌詞的內容通過音韻、聲調進行情感的抒發(fā)，并將歌曲的作品內容表現(xiàn)出來。在聲樂演唱的過程中，要想對情感進行正確的處理，就不能僅僅停留在表面，而是挖掘歌詞中表達的韻味與內涵，還要了解時代背景與歷史條件等。所以，在開始演唱之前，表演者要理解歌詞的含義，并對作品本身的情緒與變化進行把控，將每一句單詞的情感與內涵連接在一起，真正做到意達詞暢，使表演者能夠對情感、表情的發(fā)揮進行準確的把控。下面以《陽光三疊》的古琴歌曲為例，這首聲樂作品的歌詞中呈現(xiàn)出了初春時期的景象，從勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人兩句中能夠體會到作者蘊藏的情感。所以，在演唱的過程中，能夠順著歌詞中的詩意，吟唱出詩人的情感。通過對歌曲的背景與作者的情感進行理解，保證表演者正確的情感發(fā)揮。

（四）把控作品的基調

在每一首音樂作品當中，都有屬于自身的情感基調，也是情感表現(xiàn)的總趨勢。在對聲樂演唱情感進行處理的時候，許多做好變化性與整體性關系的調整。不管怎么發(fā)生變化，樂曲的感情與風格都要和諧。針對于不同的聲樂作品進行分析，其感情基調也不相同，可能是傷感、激動或是思念，在對作品的情感基調進行把控的時候，注重以下幾個方面的內容。

1.了解情感基調的整體性

在整首聲樂作品當中，情感基調都是作品整體感的體現(xiàn)，也是作品體現(xiàn)思想感情的綜合內容。例如在《梅娘曲》中，描述了一名愛國的青年，回到自己的國家參與戰(zhàn)爭。但是在激烈的戰(zhàn)爭中，青年失去了記憶，他的未婚妻不遠萬里來尋找他，但是熱切的呼喚并沒有喚起他的記憶。在無比絕望的狀態(tài)中，梅娘唱出了這首樂曲。在對這首作品進行情感處理的時候，需要抓住整體的情感基調，結合實際理解悲亢的表現(xiàn)，使歌唱理解更加容易。

2.了解情感基調的變化性

情感基調的變化應當貫穿于整個表演環(huán)節(jié)當中，但是并不代表在演唱的時候需要一成不變，而是針對于不同的情緒與人物，表述出不同的情感。在生動的旋律當中，了解作品的情感變化，準確的把控人物的內心情感變化。還是以《梅娘曲》為例，在這首樂曲中，首段的歌詞表達出來的都是懷著親切與希望的回憶，曲調平緩、輕柔。第二段則是體現(xiàn)出悲痛的情境，曲調背后預示著不安的情緒。到了第三段之后，梅娘再也無法控制自己的感情，將對戀人的思念宣泄出來。通過感情的變化體現(xiàn)出關心的情緒，演唱的方式也要進行不斷的變化。

3.充分發(fā)揮想象力

聲樂表演者要想將作品完美的呈現(xiàn)給大眾，并將作品的深層次情感體現(xiàn)出來。不僅僅要了解作品的創(chuàng)作背景，還需要體會作品的感情。在對聲樂作品的歌曲技巧進行處理的時候，主要就是針對于作品演唱的旋律、音色與力度等方面進行處理。演唱的速度有行板、中板等，其反應的情緒色調有歡快、靜思與莊嚴等。在歌曲的作品中，力度強弱的變化體現(xiàn)著演唱作品的音樂發(fā)展。只有正確的把控情感技巧，并且將其作為音樂表演的基礎內容。因為不同的作品會對旋律、速度與音色產生直接的影響。在演唱抒情作品的時候，需要從旋律音色等方面做出準確的處理。以《我愛你，中國》為例。在歌曲的前半段節(jié)奏自由，并且能夠將情感體現(xiàn)出來，速度不斷加快。聲樂表演者要對情感進行準確的把控，還要將聲樂的技巧轉化為情感，這也是學好聲樂的重要問題，需要不斷加強理論與實踐研究，達到良好的表演效果。在具備這些條件的基礎上，發(fā)揮出自身的創(chuàng)造力與想象力，使自己能夠置身于作者創(chuàng)作的環(huán)境中。例如，在進行《軍港之夜》的表演過程中，演唱者就要體會自己面向大海堅守自己的崗位，還要接受海風海浪的洗禮?；诖?，演唱者與大眾才能夠深切的了解到海軍戰(zhàn)士的甘甜與辛苦，體會到海軍士兵的風采。

三、結語

綜上所述，在實際的聲樂演唱過程中，演唱藝術并不是各種演唱技巧的簡單集合，最重要的部分就是將情感表達出來，以便于激發(fā)觀眾的思想共鳴。但是，情感的處理并不是演唱者對原創(chuàng)與觀眾的一味迎合，更是以真情實感作為基礎，逐步形成的具有較強個人魅力的藝術風格。演唱者務必要理解歌曲的內容，還要理解歌詞的節(jié)奏、內容與曲風等。通過分析與感受力，將歌曲的思想感情與藝術形象表達出來。

參考文獻：

[1]張成孜，姚大懷，李曉東.淺析聲樂作品的情感表現(xiàn)與處理——以《黃水謠》為例[J].皖西學院學報，2017，（03）：151-152+156.

[2]王晉敏.試析民族聲樂演唱中的情感表達與個性體現(xiàn)研究[J].北方音樂，2019，（05）：263-264.