淺談戲曲青衣行當(dāng)唱法的藝術(shù)研究

陳艷秋

【摘 要】青衣表現(xiàn)人物多為性格鮮明、活潑開(kāi)朗、熱情正義青春少女為主。其表演手段較之其它行當(dāng)更為豐富和大膽，多以載歌載舞的藝術(shù)形式來(lái)刻畫人物性格，尤其在念和做上就更加嚴(yán)格。青衣行當(dāng)區(qū)別于其它行當(dāng)最大特點(diǎn)，在于以細(xì)致豐富表演為主，重人物內(nèi)心活動(dòng)外化，表現(xiàn)人物神采。由于所扮演的角色受到約束和缺少生活閱歷，所以才浪漫、開(kāi)放、率真、正義，才有大膽抒發(fā)自己情感的勇氣，而這些情感必須需要有酣暢淋漓的表演才得以釋放。包括手、眼、身、步。其中，“眼”在青衣行當(dāng)中是最為重要表現(xiàn)手法之一。

【關(guān)鍵詞】青衣;行當(dāng);唱法;藝術(shù)

一、戲曲青衣的由來(lái)

中國(guó)戲曲旦行的一種是青衣，南北兩方劇中的名稱上有一定的差異，北方多稱為青衣，南方多稱為正旦。按照傳統(tǒng)的劃分，青衣在旦行中占有著極其重要的地位，所以才有正旦這一說(shuō)，主要都是端莊正派的賢妻良母的類型或者是貞節(jié)烈女。演員在扮演時(shí)的穿著總體為黑色在袖口和領(lǐng)口等地方有著細(xì)微裝飾的服裝。另外還有一部分的服裝大多為冷色調(diào)的，這樣更能直觀的展現(xiàn)人物的清苦。在京劇表演中，正旦的服裝大多以青褶子為主要服飾，所以正旦也可以被稱為青衣。

二、戲曲青衣唱念的訣竅分析

（一）運(yùn)氣與發(fā)聲

戲曲的表演形式上最重要的內(nèi)容之一就是唱功，唱功最講究的就是運(yùn)氣和發(fā)聲。正所謂氣乃聲之源，氣為音之帥，將運(yùn)氣的訣竅掌握好是練習(xí)唱功的首要前提。這里所說(shuō)的“氣”就是指呼吸，京劇中唱腔就是靠著呼吸推動(dòng)氣體的走動(dòng)而發(fā)聲的，因此，掌握各種呼吸技術(shù)能夠?yàn)楸硌輲?lái)更好的效果。京劇中的唱詞都是一段一段的，如何銜接好每段之間的連接也很重要，這就需要掌握好換氣的訣竅，自如的換氣能夠?yàn)檠堇[增添光彩。

（二）咬字和行腔

在戲曲青衣中的唱功和念白都要求咬字準(zhǔn)確，吐字清楚。在行腔時(shí)還要求輕重適度不能給人飄到不定的感覺(jué)。京劇青衣的演唱中吐字清楚要給人字正腔圓之感，這就要求演唱者在咬字時(shí)要注意力度的把握，不能過(guò)重也不能過(guò)輕。在念白時(shí)要字清腔純，給人圓潤(rùn)大方之感。將演繹的情緒通過(guò)行腔的方式表達(dá)出來(lái)，這樣觀眾聽(tīng)起來(lái)才會(huì)覺(jué)有韻味兒?？傊﹦〉某恍蓻Q定著不同行當(dāng)?shù)摹拔秲骸?。戲曲生、旦、凈、丑行?dāng)?shù)某?，不但唱腔旋律有著各行?dāng)鮮明的個(gè)性，還有各行當(dāng)特定的發(fā)聲方法和唱法，而且其中還概括著人物特定的性格和情感等形象因素。在各行當(dāng)之間，行當(dāng)聲腔是京劇聲腔藝術(shù)個(gè)性化深化，是演員創(chuàng)造角色時(shí)有力的藝術(shù)手段。

（三）聲腔與感情

在戲曲的演唱中演繹著情緒的表達(dá)非常重要，如何讓觀眾感受到你情緒的變化，通過(guò)聲腔的發(fā)音也是一個(gè)很好的方式。將聲音與感情色彩的恰到好處結(jié)合，例如小聲的低吟，大聲的歌唱都是情緒的表達(dá)方式，這需要在不斷的摸索中找到自身的表達(dá)特點(diǎn)。在京劇的表演過(guò)程中，需要根據(jù)劇中人物來(lái)處理自己的聲腔和感強(qiáng)，以便很好的駕馭角色。為劇中演員配唱腔的程派青衣張火丁優(yōu)美的唱腔為全劇增色不少，且所選唱段基本都力求能一語(yǔ)雙關(guān)與劇情形成復(fù)調(diào)對(duì)照。如多次出現(xiàn)的筱艷秋與扮演老生的喬炳璋之間的唱段中那段意味深長(zhǎng)的唱詞“一輪皎月清輝萬(wàn)里，兩心相印兩情相依，我愛(ài)你，嫉惡如仇無(wú)比威力，我愛(ài)你，心地善良美勝仙姬……”既作為戲曲唱段自然出現(xiàn)在情節(jié)中，又仿佛導(dǎo)演的畫外音，在評(píng)價(jià)著劇中二人之間愛(ài)美的情感，凸顯了“戲中戲”的獨(dú)特美感。

三 戲曲青衣的演唱技巧

（一）“四功五法”?！八墓ξ宸ā笔蔷﹦”硌莸幕竟?，其中“四功”指的是“念、唱、做、打”，“五法”指的是“眼法、口法、手法、身法、步法”。優(yōu)秀的青衣演員需要具備扎實(shí)的“四功五法”，青衣演員需要熟練掌握水袖、云手等基本技能，在表演中自然地運(yùn)用這些功法和技能，為戲曲表演錦上添花?！拔宸ā敝械目诜ㄕ甲钪匾奈恢茫﹦”硌菀哂袐故斓难莩记?、動(dòng)聽(tīng)的音質(zhì)，在念唱上要清脆上口，表現(xiàn)出的口型要具有美感，京劇表演中不同角色所運(yùn)用的口型也是不盡相同的，青衣演唱注重演唱口型與發(fā)音部位的變化，使觀眾清晰地聽(tīng)出演唱的內(nèi)容，這需要青衣演員不斷研究和刻苦練習(xí)。青衣演員的嗓音決定了流派，每個(gè)流派的演員嗓音各具特點(diǎn)，因此青衣演唱需要參考演員的嗓音特質(zhì)。即我們常說(shuō)的“噴口”的大小也包含處理唱腔時(shí)的輕重緩急等。在設(shè)計(jì)時(shí)要根據(jù)具體人物所處情境而運(yùn)用。觀眾在欣賞時(shí)又常與“味兒”一并咀嚼，具體運(yùn)用常依托于“氣兒”?；ǖ┬挟?dāng)所飾演的人物多表現(xiàn)青春靚麗，靈巧活潑，所以行腔要求自然流暢，靈活清新?？傊?，京劇的唱腔旋律決定著不同行當(dāng)?shù)摹拔秲骸?。戲曲生、旦、凈、丑行?dāng)?shù)某?，不但唱腔旋律有著各行?dāng)鮮明的個(gè)性，還有各行當(dāng)特定的發(fā)聲方法和唱法，而且其中還概括著人物特定的性格和情感等形象因素。在各行當(dāng)之間，行當(dāng)聲腔戲曲聲腔藝術(shù)個(gè)性化深化，是演員創(chuàng)造角色時(shí)有力的藝術(shù)手段。

（二）吊嗓

吊嗓是京劇演員最重要的訓(xùn)練之一，有利于擴(kuò)大音量，提高聲音的質(zhì)量，加強(qiáng)演員咬字潤(rùn)腔、歸韻及噴口的技巧，由于京劇表演對(duì)字音方面的四聲陰陽(yáng)、五音四呼及尖團(tuán)清濁等具有較高的要求，因此吊嗓對(duì)青衣表演十分重要。在青衣表演中演員需要運(yùn)用假嗓技巧進(jìn)行演唱，假嗓演唱相比于真嗓演唱更具有難度，假嗓演唱的音調(diào)更高，發(fā)音時(shí)喉孔會(huì)縮小，音調(diào)會(huì)隨著喉嚨部位的上升而提高。京劇中不同角色對(duì)假嗓的運(yùn)用力度是不盡相同的，“吊嗓”就像是弦樂(lè)器演奏前的調(diào)音，在戲曲演唱前進(jìn)行吊嗓，將嗓音調(diào)節(jié)至最佳聲調(diào)，才能將青衣表現(xiàn)得更加完美。吊嗓在青衣表演中主要通過(guò)連續(xù)不斷地大聲練唱鍛煉使聲音更加圓潤(rùn)洪亮，吐字清晰有力，還有利于青衣演員熟悉戲曲伴唱，合理把控唱腔與伴奏之間的關(guān)系，達(dá)到唱腔與伴奏的和諧統(tǒng)一，感悟戲曲的深層次情感，形成青衣獨(dú)特的表演風(fēng)格

四、結(jié)語(yǔ)

程式唱腔之所以有如此鮮明獨(dú)特的特點(diǎn)，一方面是為塑造那些纏綿哀怨的悲劇人物;另一方面就是程硯秋先生本人嗓音的特點(diǎn)。總之，京劇青衣程派唱法的特點(diǎn)具有深厚的研究?jī)r(jià)值，對(duì)戲曲的發(fā)展有著深遠(yuǎn)的影響。我們這些后人應(yīng)該在繼承的基礎(chǔ)上大膽創(chuàng)新，完成程硯秋先生戲劇改革的夙愿，把中國(guó)京劇發(fā)揚(yáng)光大，傳承給子孫后代。

參考文獻(xiàn)：

[1]林永娜.談戲曲表演中的眼神運(yùn)用[J].戲曲藝術(shù)，2016（4）：122-125.

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[3]林永娜.談戲曲表演中的眼神運(yùn)用[J].戲曲藝術(shù)，2016（4）：122-125.

[4]孔令帥.論戲曲表演中眼神的運(yùn)用[J].戲劇之家，2014（5）：36-36.

（作者單位：睢寧縣柳琴劇團(tuán)）