奧爾夫音樂教學法在中職鋼琴教學中的探究

羅凝香

[摘? ? ? ? ? ?要]? 近年來，為了培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)，對鋼琴教學方法不斷改進，奧爾夫音樂教學法是近代最符合新課程要求的音樂教學方法。這一方法的建立推動著音樂教育的發(fā)展，奧爾夫音樂教學法中蘊含語言、旋律等多種元素，豐富了鋼琴教學，并為之提供了很多教育意義。簡要闡述奧爾夫音樂教學法自身存在的教育特點，提出在中職鋼琴教學中如何有效地利用奧爾夫音樂教學法，發(fā)揮其教育意義。

[關? ? 鍵? ?詞]? 奧爾夫音樂教學法;中職鋼琴教學;教學策略

[中圖分類號]? G712? ? ? ? ? ? ?[文獻標志碼]? A? ? ? ? ? ? ? [文章編號]? 2096-0603（2020）37-0086-02

音樂既是聽覺上的享受，也是精神上的食糧，音樂可以觸及內心深處的靈魂，音樂的存在使人們的生活更有趣，靈魂更靈動。音樂走進了人們的生活，同時帶給人們對待生活的節(jié)奏感，更多的人重視音樂方面的教育。在音樂界存在很多有關音樂教學的方法，奧爾夫音樂教學法是其中一種很重要的音樂教學方法，在音樂教育方面起著很大的作用。奧爾夫音樂教學法具有兼容性、開放性等特點，很容易被學生接受，同時中職類院校的學生對此音樂教育方法由衷地喜愛。該教學模式適合各類院校進行音樂教學，奧爾夫音樂教學法不同于傳統(tǒng)的教學模式，以往的教學重點普遍在歌唱練習上容易造成嗓音疲勞，達不到預期的效果。但是奧爾夫音樂教學法的訓練課程有很多，包括舞蹈動作訓練、歌唱練習、樂器及表演等教學，鍛煉了學生的綜合能力，并讓學生樂在其中，從各個方面開發(fā)學生的音樂細胞。通過奧爾夫音樂教學法在音樂教育中的應用，提升了學生在音樂學習方面的主動性，同時加深了音樂教育知識的記憶。本文分析了奧爾夫音樂教學法在中職音樂教育中的應用，對奧爾夫音樂教學法的實踐提出了有效措施。

一、奧爾夫音樂教學法的特點概述

（一）實踐性

音樂具有神秘性，只有經過親身體驗，才能真正體會到音樂所表達出的內涵，才能深刻地理解音樂的價值。奧爾夫音樂教學法具有一定的實踐性，可以讓中職音樂院系學生參與音樂中，親自演奏音樂或者通過其他實踐方式真正感受音樂。在奧爾夫音樂教學體系中不存在約束，結合學生自己的想象力去完成實踐內容，充分發(fā)揮音樂教育的自由性[1]。此教學方法的關注點不是學生學會了多少技能，而是學生在學習期間受到的鼓勵和支持。音樂可以涉及的活動有很多，多樣化的實踐活動可以激發(fā)學生的學習積極性，使學生對音樂產生主動性，將所有激情都投入音樂實踐中去感受音樂。音樂實踐不是將學生視為聽眾，而是將學生作為音樂創(chuàng)作的參與者，在音樂實踐中，學生可以充分地表現自我，滿足內心對音樂的追崇。

（二）綜合性

音樂不僅僅局限于一門藝術，音樂所涵蓋的領域有很多，唱跳只是音樂領域其中一種形式。音樂是舞蹈、動作及歌唱的綜合整體，音樂將各個方面融為一體，形成多樣化的模式，奧爾夫音樂教學法結合學生的心理制作了多項音樂教學模式，根據中職學生的音樂能力制訂一系列的演奏、唱跳、表演等媒介進行訓練。在教學過程中，教師將作曲識譜環(huán)節(jié)作為提高學生對旋律認識的教學方法，多元化的教學方法使音樂課堂形式不再單一，同時激發(fā)了學生學習音樂的樂趣。通過應用奧爾夫音樂教學法，放松了學生的學習心情，通過多樣化的教程，不僅提升了學生自身的綜合能力，同時還提高了學習效率。

（三）藝術性

音樂本身就具備藝術性，奧爾夫音樂教學法讓音樂的藝術性表現得更徹底。音樂教學過程中，對講課時間的安排影響著音樂藝術感的發(fā)揮[2]。課程內容要符合中職學生的心理，才能使學生更有效地感受到音樂的藝術性。音樂課結束后是否產生一定的成效，能否使學生產生音樂共鳴，這些對音樂藝術性的發(fā)揮都有一定的聯(lián)系，奧爾夫對課程設計剛好滿足所有特點，對課程的安排相當有邏輯性，對細節(jié)的把握也是深入人心。

（四）靈活性

傳統(tǒng)的音樂教學方法是將課程中的相關知識傳授給學生，不會將學生的態(tài)度放在教學的第一位，只是在乎學生對課程知識掌握了多少。奧爾夫音樂教學不同，它充分體現了音樂學習的靈活性，學生在學習過程中不是被動地接受知識，而是學生主動參與，對學生的教育不被規(guī)則所定義，沒有一定的局限。奧爾夫音樂教學法不是一成不變的，它根據學生學習的動態(tài)不斷更新不斷適應學生學習，不斷吸收新知識，不斷創(chuàng)新學習方法。奧爾夫音樂教學的靈活性還體現在學生和教師的關系方面，學生面對教師不再恐懼，不再感到拘謹，是學習上的伙伴，使學生愿意自信地展現自己。

（五）即興性

音樂后續(xù)不斷發(fā)展需要不斷地創(chuàng)新，想要創(chuàng)造出更多優(yōu)秀的音樂作品，豐富的想象力是首要前提，而在具備想象力的情況下，即興是創(chuàng)作音樂作品的一大特點。在奧爾夫音樂教學法中表達出即興創(chuàng)作的重要性，即興雖然是可以根據自己的想法去創(chuàng)作，但是并不是沒有規(guī)律，即興創(chuàng)作是對學生自發(fā)動作創(chuàng)新的引導。在音樂課堂上，教師要經常引導學生通過自己的意識去即興創(chuàng)作，并將節(jié)奏和音的固定完整地記錄下來。奧爾夫推薦的音樂課堂，要求音樂教師卸掉高高在上的身段，進入學生的學習生活中，與學生拉近距離，讓學生對教師不再躲避和感到緊張。引導學生主動學習簡單的固定音型，主動對動作進行分解學習，當音樂和動作結合引用時，對學生的音樂意識都會有潛移默化的影響，通過對學習內容的反復練習，最終達到教學效果。即興創(chuàng)作可以讓學生內心的情感具有藝術價值地表達出來[3]，可以培養(yǎng)學生自主創(chuàng)作的自信。奧爾夫音樂教學法可以讓學生在體驗音樂的過程中利用自己的情感和想象力創(chuàng)造自己的音樂作品，進而激發(fā)學生的潛能。

（六）本土化

在奧爾夫的教學理念中，各種民族鄉(xiāng)土文化和音樂存在一定的聯(lián)系，在不斷發(fā)揮音樂藝術價值的同時，還要充分展現傳統(tǒng)文化，將傳統(tǒng)文化得以有效傳承。部分經典音樂的創(chuàng)作離不開各個民族文化的渲染，將音樂富有一定的民族感，使音樂素材更加豐富多彩。奧爾夫在他的教學方法里體現出利用本土語言進行教學的重要性，將帶有各個民族傳統(tǒng)文化的音樂和舞蹈作為音樂教學的特色，使音樂內容更容易被學生所理解。由學生所認識的本土語言涉及的訓練課程作為教學目標，可以增加學生的學習興趣。在音樂課堂上，可以利用本土的家鄉(xiāng)民謠訓練學生對節(jié)奏的把握，奧爾夫音樂教學法不會將教材內容按部就班地展現出來，而是立足本土民族文化開展一系列的有效音樂教學，同時結合學生特點對教學方法不斷優(yōu)化，大幅度地發(fā)揮音樂課堂的價值。

二、奧爾夫音樂教學法在中職鋼琴教學中的實踐策略

奧爾夫認為音樂本身是自由的，不能脫離自然，沒有約束，沒有羈絆，音樂應該保持自身最原始的面貌。音樂教學方法不應該像其他學科一樣，在中職音樂教學中，音樂教師的任務就是鼓勵和引導學生，讓學生對音樂產生主動性，不斷激發(fā)學生的內在潛能。學生不應該只單單將音樂認為是一門課程，音樂是一種靈魂，學生要不斷體會音樂帶給自己的價值。將奧爾夫音樂教學法應用在中職音樂課堂上，可以有效地提高學生鋼琴學習的效率。

（一）巧用課堂游戲，激發(fā)學生的學習熱情

鋼琴的學習過程需要長時間的練習，對剛接觸鋼琴的學生來說，識譜存在一定的難度，傳統(tǒng)的識譜教學模式單一，識譜本身就比較枯燥無味，在識譜過程中，學生經常失去耐心，沒有想繼續(xù)學下去的欲望。奧爾夫音樂教學法中有多種教學方法，教學模式不再一成不變。此法結合學生的心理展開教學，在音樂課堂上巧妙運用音樂游戲[4]，如將五線譜編成口訣，讓音樂課堂不再枯燥，增加課堂的趣味性，調動學生的學習積極性，很容易地掌握鋼琴識譜，并能讓學生輕松地學會課堂知識。

（二）重視節(jié)奏訓練

節(jié)奏是音樂必不可少的一部分，節(jié)奏包含節(jié)拍、速度、律動。節(jié)奏讓音樂富有渲染力，在鋼琴教學課程里，節(jié)奏的培養(yǎng)占有一定的地位。在普通教學中，學生對節(jié)奏的把握不是很清晰。奧爾夫音樂教學法要求音樂教師要重視學生對節(jié)奏的學習，學習節(jié)奏的過程中，可以有效地結合語言動作，讓學生綜合運用起來，增強學生的節(jié)奏感。對剛學習鋼琴的學生來說，讓其雙手彈奏鋼琴不是很容易，更不會完成一首完整音樂的彈奏。教師需要不斷安排學生練習節(jié)奏，要引導學生靈活地使用他們的四肢，不斷地感受節(jié)奏。教師可以選擇一首完整的曲子，讓學生進行拍手練習，通過學生自己尋找節(jié)拍，進而增強學生的節(jié)奏意識。

（三）加強語言訓練

音樂的實質是表達自己內心深處的情感，也是屬于表達方式的一種。因此，音樂和語言存在一定的聯(lián)系，沒有語言的存在，人們之間就缺少了溝通的途徑。在奧爾夫音樂教學中充分體現出語言與音樂的共性，利用語言訓練不斷提升音樂的能力。在中職音樂教學中，教師可以抓住語言和音樂的聯(lián)系作為教學思路[5]，將富有藝術感的音樂用語言來理解，學生會通過對語言的認識進而達到對音樂的了解。在此之間，還可以將語言和音樂的不同分析給學生，培養(yǎng)學生對音樂更深刻的認識，學生可以將自己對兩者不同的見解用鋼琴彈奏出來，有效利用語言可以提升學生對音樂的認識，還可以明確音樂彈奏的方向。例如教師在演奏《琵琶行》一曲時，可以將這首鋼琴曲的意境和情感用語言描述出來，讓學生在音樂中進入情境，增強學生的樂感，學生彈奏出來的鋼琴曲純凈而又有意境。

（四）肢體訓練強化鋼琴技能

奧爾夫音樂教學法中提出注重肢體訓練可以有效地培養(yǎng)鋼琴的能力，對肢體訓練的方法也有很多種，肢體訓練可以幫助學生對節(jié)奏感的把握，并且能在一定程度上提高學生的聽力。肢體訓練包括頭部、手腳的訓練，經過反復的形體訓練，學生對音樂多了一個表達的方式，并且提高學生的反應能力，增強學生對音樂的敏感程度。

普通教學方法就是讓學生將樂譜彈奏出來，并沒有重視讓學生主動感受音樂。奧爾夫音樂教學法首先讓學生認識鋼琴，將鋼琴教學形象化，先讓學生感受認識，隨后結合自己的理解去實踐練習。例如鋼琴課程中的“跳音”，教師可以通過學生拍籃球的動作，讓學生感受手腕的彈性，用另一種表達方式讓學生更深入地了解。在進行鋼琴彈奏過程中，學生就會將自己的認識用在彈鋼琴的技術上，逐漸提升學生的彈奏能力。

三、結論

奧爾夫音樂教學法彌補了傳統(tǒng)音樂教學的不足，將學生的興趣放在第一位，由以往學生的被動轉變?yōu)閷W生的主動，讓音樂課堂不再使學生感到疲倦。多元化的教學方法可以提升教學效率，中職院?？梢詫W爾夫音樂教學法應用到音樂課堂上，激發(fā)學生的學習熱情，從多個方面提升學生的音樂綜合素養(yǎng)。

參考文獻：

[1]王珊珊.中職學生音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)：基于奧爾夫音樂教學法的中職鋼琴教學實踐研究[J].廣東教育（職教版），2020（1）：125-126.

[2]丁妮.奧爾夫音樂教學法在高職院校數碼鋼琴集體課中的應用[J].湖北開放職業(yè)學院學報，2019，32（16）：133-134，145.

[3]任晉雯.淺談奧爾夫音樂教學法在高職鋼琴教學中的應用[J].北方音樂，2019，39（11）：145-146.

[4]王絲雨.在高職鋼琴教學中奧爾夫教學法的應用[J].新一代，2017（19）：186.

[5]付芳.基于奧爾夫音樂教學法的中職鋼琴教學實踐研究[J].中國校外教育（上旬刊），2016（4）：144.

◎編輯 馮永霞