《說唱張愛玲》：“進念”結合科技打造張愛玲傳奇

周凡夫

今年9月是張愛玲（1920年9月30日～1995年9月8日）100周年誕辰和25周年逝世紀念，這當是今年大中華文化界的一件大事。香港進念·二十面體特別制作《說唱張愛玲》以作紀念，原計劃于6月初搬上舞臺。然因疫情影響，劇場仍未開放，《說唱張愛玲》便改以網(wǎng)上直播形式進行，首先在進念油管（YouTube）頻道播出MV版，相隔一周后又播出了劇場版，兩個版本的影片在進念的油管頻道只保留24小時。也就是說，11月底將在劇場正式公演的會是《說唱張愛玲》的第三個版本。

這次“進念舞臺創(chuàng)新實驗室”（Z Innovation Lab）糅合科技與創(chuàng)意，來重溫張愛玲一生及其文學世界的《說唱張愛玲》，采用破格的說唱形式。文本選取自張愛玲作品及文章中的選段，以近年來在胡恩威領航下的“進念舞臺創(chuàng)新實驗室”的制作方式，融合舞臺科技與創(chuàng)意來呈現(xiàn)。特別是劇場版，帶有新美學觀的舞臺制作，并在其中融合傳統(tǒng)歌劇的音樂戲劇性，糅合中西方音樂色彩和現(xiàn)代劇場戲劇美學。這種音樂和戲劇的現(xiàn)代結合，是基于歌劇形式并超越這種形式的大膽創(chuàng)新和探索。

濃厚的“張愛玲味道”

張愛玲的一生，與上海、香港和美國洛杉磯關系密切，她對中國人、中國文化、中國藝術、女性身份等，都有獨特的見解。數(shù)十年來，她的作品于文藝界中備受追捧，但將其搬上舞臺，仍數(shù)進念最多。

回顧進念創(chuàng)團30多年來，以張愛玲及其作品為題材的劇場制作便有不少，包括正式成立后在香港的第一個演出《心經(jīng)》（1982），而后的《兩女性》（1983）、《華麗緣》（1986）和《斷章記》（1995）。千禧年后，進念改編過《半生緣》（2003及2012兩個版本），和2014年的《紅玫瑰與白玫瑰》，形式上加入了多媒體和各類型的樂曲，創(chuàng)造了別具一格的“音樂話劇”?！墩f唱張愛玲》以各種聲、演、技的實驗性制作，將張愛玲的文字立體化，可以說是“進念舞臺創(chuàng)新實驗室”繼《追憶逝水年華》及《瞽師杜煥》后再進一步的“實驗”。這次敢于以更為大膽創(chuàng)新的形式來制作《說唱張愛玲》，便是在過往這個堅實的制作成果基礎上來進行的。

《說唱張愛玲》的陣容，包括來自全國的音樂人和演員。包括歌影視藝四棲創(chuàng)作演員張耀仁和青年說唱歌手楊默函的原創(chuàng)音樂，演員葉麗嘉與楊永德演繹的張愛玲文字里的“她”和“他”，還特邀林嘉欣（獨白）與陳綺貞（獨唱與吉他）共同演繹張愛玲的《天才夢》。

MV版首播觀后，可說很有驚喜。近一小時的節(jié)目，視與聽都有不錯效果。張愛玲在世的74年，基本上在幾位不同的“說唱人”不同的演繹下，以線性敘事“流水式”地呈現(xiàn)出來。雖然只是網(wǎng)絡上的“平面”演出，仍能讓人保持著觀賞的興趣，很有一氣呵成、毫無冷場的效果。

這關鍵在兩點。第一點是張愛玲人生故事的取材，胡恩威很聰明地從“情”的角度切入，而且從張愛玲自己的作品中選取內容。因此，整個MV版的制作，便具有至為濃厚的“張愛玲味道”。特別是對熟讀張愛玲文字的“張迷”而言，這種味道不僅來自張愛玲的文字，更來自舞臺上呈現(xiàn)的圖像、照片、張愛玲小說文集中的插圖，甚至是來自張愛玲的錄像及電影畫面。

當然，還有同樣很關鍵的第二點，那就是戲劇節(jié)奏的掌握——變化明快、爽朗，得以在不足一小時內，以十多個不同的段落，講述了張愛玲74年來的傳奇一生。當然，聚焦于張愛玲在上海、香港和洛杉磯生活的戲劇內容，將她個人的感情生活與小說中的愛情故事很好地融合，還穿插了一些很能反映張愛玲個性和心境的文字。譬如，她晚年（1970年代）在美國研究《紅樓夢》，發(fā)表《初譯紅樓夢》（1973年），出版《紅樓夢魘》（1977年）時，在紅色的畫面中，觀眾看見的是一雙遠望的無奈眼神，隨后畫面上出現(xiàn)張愛玲所說的“人生三恨，一恨鰣魚多刺，二恨海棠無香、三恨紅樓未完”的文字。

至于選用了進念當年在《半生緣》舞臺制作中金麗生與郁群兩位名家分別自彈（三弦、琵琶）自唱的蘇州評彈開場錄像，使得MV制作中既有回顧作用又有突出《半生緣》的效果。

最神來之筆的是最后部分的設計。首先由葉麗嘉獨自“說”故事：“有個村莊的小康之家的女孩子生得美，有很多人來做媒……”故事不長，不足三分鐘。故事說完，畫面仍是葉麗嘉，但不再說話，只是“聽”。畫面后，楊默函以“現(xiàn)代說唱”（傳統(tǒng)爵士樂的饒舌音樂Rap Beat）方式唱出這個來自張愛玲的《愛》的故事，用了差不多的時間將同樣的故事再說唱了一次，作為整個制作的結尾，再一次強調了“說”與“唱”的元素。

聚焦“情”字考驗演技

《說唱張愛玲》MV版放上網(wǎng)絡后一星期，劇場演出的錄像也被放上網(wǎng)絡進行直播。這個劇場版本，自幕啟至最后落幕、演出及制作人員字幕播放完畢，已近晚上9時45分，也就是說超過100分鐘，較預計的90分鐘長，比MV版多了40多分鐘。

其實，兩個版本的基本素材都來自張愛玲的著作內容和文字，說唱的亦是張愛玲74年的人生，焦點同樣集中于一個“情”字。但MV版是網(wǎng)絡屏幕的“平面化”平臺，劇場演出錄像直播版的平臺則是沒有現(xiàn)場觀眾的香港文化中心劇場，以兩位男女演員（主角）的現(xiàn)場演出為“主體”，直播時還結合不同拍攝角度、疊影，字幕疊置等技術，在畫面上營造出前、中、后不同角度、深淺的疊置景觀。

劇場演出制作直播版的觀賞焦點，除了音樂，更重要的便放在兩位演員身上，尤其是主演葉麗嘉?；旧?，在整個演出中，她都以“獨白”來演出（其中一場與男主角楊永德起舞，并無對話），可謂對演技的大考驗。她的對白設計又讓觀眾感受到，她大多數(shù)時間是在扮演張愛玲，但有時卻又抽離，是在演出其他角色——或許，那亦可能是張愛玲內心的另一個“我”，但界線又刻意地被模糊，由此亦見出葉麗嘉有很不錯的掌握能力。

相對而言，楊永德的表演空間便較少了。其中最突出的當是緊接著“說畫”那場戲，繼續(xù)采用了穆索爾斯基（Mussorgsky）的《圖畫展覽會》（Pictures at an Exhibition）過門的主題音調作配樂，舞臺上保持著七個繪畫畫架的場面。戴著眼鏡的胡蘭成，用地道的廣東話獨白，講述了自武漢給張愛玲寫信開始，到他和張愛玲的關系惡化直至張愛玲1947年6月10日寫信給他提出離婚的過程和他的感受。

有趣的是，這段十多分鐘的“獨角戲”，“胡蘭成”一邊說，一邊手持不同的“頭像畫”（張愛玲）放到七個畫架上；演出中途，舞臺上自左邊走出一位女士持圓形牌子掩著面孔出場，橫穿舞臺走向右邊，圓形牌子上只寫有一個字，先后出現(xiàn)“胡”“蘭”“成”等幾個字，到最后七個畫架上都擺上了頭像，但畫架最右邊的椅子仍然空置著。這一段戲，熒幕上仍然投映著張愛玲的文字。楊永德“口”中所言、在舞臺上所演的胡蘭成，是張愛玲筆下的胡蘭成，還是觀眾、讀者心目中的胡蘭成？對任何演員來說，都有很大的壓力。

中西音樂虛實影像

《說唱張愛玲》的劇場版，就音樂而言，張耀仁及青年說唱歌手楊默函的原創(chuàng)“說唱”音樂，仍是演出的框架。音樂帶著現(xiàn)代爵士樂、Rap的風格，賦予張愛玲文字新的感覺；陳綺貞以吉他伴奏唱出的《天才夢》，在劇場演出制作版中改為楊默函的說唱；劇場版中，《半生緣》的蘇州評彈影響也刪去了；采用巴赫的D大調第二號古大提琴（Viola da Gamba）奏鳴曲、兩集平均律鋼琴曲集（Well- Tempered Clavier）中的多首前奏及賦格，甚至《圣馬太受難曲》（St Matthew Passion）作配樂的效果，用得很不錯，和影像相融得很自然。

基本而言，幾處關鍵的劇眼，在劇場演出版中仍然保留著，如說了三次的“人生三恨”和最后結束的“愛情故事”，以及保持著先獨白再“說唱”的形式。劇場演出版，雖然刪去蘇州評彈的說唱，但舞臺上卻多了一位拉胡琴的琴師（應是胡琴手洪鴻君），后來在交代張愛玲1960年入美籍時，還奏起阿炳的名曲《二泉映月》，產(chǎn)生了頗為微妙的感覺。

這種將中國傳統(tǒng)的說唱藝術、胡琴名曲、巴洛克樂曲、穆索爾斯基的俄羅斯民族色彩音樂以及現(xiàn)代爵士Rap“說唱”相互混搭，再結合時虛時實的影像畫面的舞臺，再運用好幾種先進的舞臺科技，包括多媒體伺服系統(tǒng)（server based）、舞臺跟蹤系統(tǒng)（tracking system）、光雕投映（projection mapping）及聲音景觀（soundscape）等，產(chǎn)生了極具創(chuàng)意的美學觀感。

如果說，張愛玲百年的傳奇故事，能結合現(xiàn)實舞臺立體地在網(wǎng)絡上重現(xiàn)，那應是進念·二十面體自2017年開始主辦“進念舞臺創(chuàng)新實驗室”系列活動，以前沿舞臺科技融入藝術，利用劇場空間去盛載、探索舞臺科技和多媒體設計更多可能性的成果。相信11月底的劇場演出版，胡恩威會在吸收目前這兩個版本的經(jīng)驗后加入更多新的元素，讓人產(chǎn)生很大的期待。