游?≈?
由山西省歌舞劇院創(chuàng)排的民族歌劇《三把鎖》,正式首演于2019年12月27日。那時(shí)距離2020年還有四天時(shí)間。沒有人會(huì)想到,一個(gè)多月之后,在庚子年新春佳節(jié)來臨之際,新冠疫情的陰霾就將國人的生活節(jié)奏徹底改變了。自此,十幾億人的中國,幾乎“停擺”了近半年的時(shí)間?!度焰i》是國家藝術(shù)基金和中國民族歌劇傳承發(fā)展工程“雙扶持”劇目,這半年的“停擺”,對(duì)于這部劇目的演出和推廣必定會(huì)產(chǎn)生非常不利的影響,然而,也正是這樣一段時(shí)間,可以讓劇院和主創(chuàng)們沉下心來、心無旁騖,細(xì)細(xì)梳理、認(rèn)真琢磨,及至大幕重啟之時(shí),我們才能看到《三把鎖》閃現(xiàn)出的新亮色。
就在正式首演八個(gè)多月之后,2020年9月5日、6日,《三把鎖》在山西大劇院開啟了打磨修改之后的新一輪演出。這應(yīng)該也是山西歌舞劇院在疫情之后首次的歌劇演出。故事還是那個(gè)故事,演員還是那些演員,依舊是清新質(zhì)樸、虛實(shí)相宜的舞臺(tái),那么,重啟之后的《三把鎖》到底“新”在哪里?事實(shí)上,對(duì)于舞臺(tái)藝術(shù)作品特別是綜合性極強(qiáng)的歌劇作品而言,從誕生那天開始,“變”就是一種常態(tài),比如演員在表演上,這一場(chǎng)和那一場(chǎng)略有差別的處理;樂隊(duì)的演奏上,今天和昨天在節(jié)奏把握上的區(qū)別等等。這種“變”是由舞臺(tái)藝術(shù)的特性決定的。而民族歌劇《三把鎖》在重裝亮相之后,它“變”的幅度盡管不算大,但卻讓人眼前一亮。
首先是更加強(qiáng)化和點(diǎn)明了“思想扶貧”這一核心主旨。當(dāng)下文藝舞臺(tái),圍繞精準(zhǔn)扶貧的作品很多,物資扶貧、教育扶貧、科技扶貧……《三把鎖》獨(dú)辟蹊徑緊緊抓住“思想扶貧”這一核心主干,在此基礎(chǔ)上展開一系列的戲劇動(dòng)作,讓作品的戲劇脈絡(luò)、戲劇發(fā)展方向更加明確清晰?!度焰i》是主創(chuàng)們根據(jù)發(fā)生在山西當(dāng)?shù)貛讉€(gè)貧困鄉(xiāng)村、有代表性的人物事件綜合改編而成的、一個(gè)比較有事實(shí)基礎(chǔ)的戲劇故事。一口井,三把鎖,構(gòu)成了最基本的戲劇矛盾鏈條。但是,這個(gè)基本的戲劇矛盾只是表象,“三把鎖”看似鎖在井上,實(shí)際上卻是鎖在龍泉村村民心口上的重重枷鎖,這個(gè)枷鎖是“私心、懶惰、不求進(jìn)取和無所作為”。
中國有句老話:“救急不救窮。”意思就是靠接濟(jì)是無法改變貧窮面貌的,所謂外因要靠內(nèi)因才起作用,如果內(nèi)心沒有徹底改變現(xiàn)狀的愿望,那么發(fā)再多的救濟(jì)也于事無補(bǔ)。劇中的王二蛋就是一個(gè)典型的例子,村里唯一一口井被上了三把鎖,王二蛋就是其中一把鎖的“主人”,而他上鎖的原因,是自己沒有被定為“貧困戶”,吃不到救濟(jì)進(jìn)而對(duì)村干部心生不滿。雖然某一地區(qū)貧困的狀況是經(jīng)年累月所形成的客觀事實(shí),但是在中國很多貧困地區(qū),如王二蛋這樣“坐、等、要”的貧困戶大有人在,面對(duì)貧困,他們的反應(yīng)是被動(dòng)的,甚至有些“誰受窮誰英雄”、得理不饒人的意味在其中。所以說,《三把鎖》在劇中塑造的王二蛋這個(gè)人物形象,不僅準(zhǔn)確而且具有典型性和代表性,作品能夠抓住這樣一個(gè)人物形象,也反映出主創(chuàng)者們?cè)趧?chuàng)作之初,體驗(yàn)生活的深入和有效。
與王二蛋這個(gè)人物相比,閆彩彩和錢公道也是比較有代表性的鄉(xiāng)村農(nóng)民形象。目前,三個(gè)人的戲份似乎更偏重于閆彩彩,我想創(chuàng)作者可能是考慮到閆彩彩女性角色,會(huì)讓戲劇更好看,同時(shí)她與李有志的戀情,也會(huì)為戲劇故事有更多調(diào)色。不過我個(gè)人以為,由于王二蛋的形象與“思想扶貧”的主題更加契合,所以,可以考慮在接下來的打磨中,對(duì)于這個(gè)人物能夠有更多內(nèi)心情感的挖掘,不僅可以凸顯戲劇主題,也能讓這個(gè)角色更加鮮活生動(dòng)起來。
歌劇是音樂的戲劇,而民族歌劇的定位,讓《三把鎖》在立足歌劇本體的基礎(chǔ)上,更要凸顯其民族性。山西是中原文化的發(fā)祥地之一,其豐富而深厚的民歌、戲曲資源,都成為《三把鎖》可以盡情發(fā)揮民族音樂特色的優(yōu)勢(shì)。新一版的《三把鎖》在序曲就有了全新的改觀。首先是主題性更加鮮明,《楊柳青》的旋律不僅在序曲中可以清晰地捕捉到,并且作為主題音樂動(dòng)機(jī)貫穿全劇。同時(shí),為了彌補(bǔ)《楊柳青》以下行為主的旋律會(huì)讓音樂整體顯得消極,作者又將《羊倌歌》《人在外前心在家》《割莜麥》《圪梁梁》以及《太行頌》等耳熟能詳?shù)乃夭暮托蓜?dòng)機(jī)加入進(jìn)來,讓全劇音樂的整體走向更加積極,也更貼合戲劇主題的需要。應(yīng)該說,從音樂的整體構(gòu)思上來看,作曲家是在遵循歌劇創(chuàng)作技法的同時(shí),將富有地域特色的民歌、戲曲的音樂元素融入創(chuàng)作中,賦予了作品比較濃郁的民族韻味。
山西省歌舞劇院在轉(zhuǎn)企改制后,原有的交響樂團(tuán)分離出去,留在劇院的只有民族樂團(tuán)?!度焰i》的演出選擇民族樂團(tuán),除了考慮作品體裁為“民族歌劇”,由民樂團(tuán)擔(dān)任演奏可以更加體現(xiàn)民族性,我想還有很重要的一點(diǎn),就是排演成本的問題。但是民族樂團(tuán)作為歌劇的演奏樂隊(duì),如果想要體現(xiàn)出交響性的音色、音質(zhì)同時(shí)能夠與臺(tái)上的聲樂部分實(shí)現(xiàn)比較均衡的契合交融,還是會(huì)有相當(dāng)大的難度。所以量身定制也好,看米下鍋也罷,對(duì)于作曲家而言,用民樂隊(duì)來演奏這部歌劇也成了唯一的選擇。去年首輪演出之后,很多之前預(yù)想到的樂隊(duì)方面的欠缺也毫無遮攔地顯現(xiàn)出來,如何根據(jù)演出當(dāng)中的經(jīng)驗(yàn)和教訓(xùn)對(duì)作品進(jìn)一步修磨,成為這幾個(gè)月作曲家全力攻克的重點(diǎn)。
從新版的呈現(xiàn)來看,音樂寫作采取了民族樂團(tuán)管弦化的寫法,在旋律的鋪排、唱段設(shè)置、和聲走向、樂隊(duì)編制上做了一些設(shè)計(jì)和調(diào)整,增加了弦樂聲部如高胡、二胡、中胡、大提琴和低音大提琴組的配置,配器也更加交響化,從演出的聽覺效果上來看比去年首演的時(shí)候有了非常明顯的改觀和提升。當(dāng)然,由于民樂隊(duì)中樂器的和諧與共鳴本就欠缺,加上配置中銅管缺失的問題,還是會(huì)感到在關(guān)鍵時(shí)刻戲劇推動(dòng)力上的不足。這恐怕還需要作曲家在下一步的修改中,繼續(xù)深入研判,并且多多學(xué)習(xí)借鑒老一輩藝術(shù)家們?cè)诿褡甯鑴∫魳穼懽骱脱莩鲋械膶氋F經(jīng)驗(yàn),讓《三把鎖》的音樂未來能夠在各方面達(dá)到更加理想的體現(xiàn)。