平湖曉月 拂映新聲
——琵琶室內(nèi)樂《釋·談》創(chuàng)作札記

張展 （洛陽市藝術(shù)研究所）

《釋·談》——為琵琶和三位演奏家而作（2019）。是在主辦單位：國家藝術(shù)基金管理委員會、西安音樂學(xué)院科研處、藝術(shù)處、民樂系的關(guān)心和支持下，由西安音樂學(xué)院民族樂器系琵琶專業(yè)副教授，碩士研究生導(dǎo)師，中國民族管弦樂學(xué)會琵琶專業(yè)委員會常務(wù)理事，任暢先生主持的國家藝術(shù)基金2015年度資助項目：“室內(nèi)樂《平湖派琵琶演奏》系列音樂會系列之八”分項委約，由中國唱片總公司合作發(fā)行的一首新創(chuàng)民樂室內(nèi)樂作品。

該作品于2019年8月18日，受任暢先生指導(dǎo)培養(yǎng)的2018級碩士研究生潘勝輝先生委托，從構(gòu)思、創(chuàng)作、排練到同年12月9日晚19:30首演于西安音樂學(xué)院學(xué)術(shù)廳，共用時114天。首演當(dāng)晚，學(xué)術(shù)廳現(xiàn)場與直播平臺合計1000余位專家學(xué)者、演奏家與觀眾，共同聆閱了該作品并給予較高的認可和評價。

該作品以《平湖派琵琶曲十三首》中的《普庵咒》為素材，融合“平湖派”琵琶演奏含而不露、余音裊裊、含蓄隱秀的創(chuàng)派特點，秉承“平湖派”任鴻翔教授“兼收并蓄、博采眾長”的興派理念，在多元、重維、融創(chuàng)一體的創(chuàng)作初衷中，兼顧流派演奏風(fēng)格與技法特點，以民樂室內(nèi)樂的形式，將傳統(tǒng)作品中的文化基因活態(tài)保存，將流派發(fā)展的創(chuàng)新理念延續(xù)傳遞。

一、創(chuàng)作構(gòu)思

1、意境初構(gòu)：“明月輕起，氤氳初升……《釋·談》一曲以升騰之態(tài)、隨然之聲、暢達音韻、自然節(jié)奏，共筑‘清、凈、空’的融維空間。如聞暮鼓晨鐘，似游叢林，如宿溪邊，物我兩忘，釋心談悅。愿聆人身心俱靜……”。作品《釋·談》以凝練的音色疊置、簡明清晰的線性與非線性結(jié)構(gòu)并峙，表達一種“物我兩忘、靜驟相趣”，“寂中鳴響、響中銘寂”的哲禪兩合。是以中國傳統(tǒng)音樂素材為線索來源的結(jié)構(gòu)主義解構(gòu)與新筑融置創(chuàng)作的一次嘗試。

在結(jié)構(gòu)力的作用下，全曲以約11分鐘的時長，融釋于談、化靜與境。以律動相對靜態(tài)的呈現(xiàn)，輔以動態(tài)音響級差的修潤，從意境初構(gòu)的層面，將中國傳統(tǒng)文化中“氣以致韻，蘊氣生智”的美學(xué)認知誠懇表達。

2、形式分域：在《釋·談》的創(chuàng)作中，除對原素材結(jié)構(gòu)：“引尾相顧”予以框架式保護性延續(xù)外；著重對原有段落程式化“類回旋”貫穿樣式，進行了多維解構(gòu)和聯(lián)融重構(gòu)方面的創(chuàng)新。同時，對素材及演奏層面的同質(zhì)和鳴，進行了音色和聲配重分層的配置和配器手法對線條再豐滿、再優(yōu)化的創(chuàng)新。

3、配器構(gòu)思：從《華氏譜》基礎(chǔ)上變化發(fā)展而來的平湖派琵琶曲《普庵咒》，在演奏技法上追求摘弦干凈清脆、敲擊面板動作利落并講究空靈深沉；左手的虛擻將聽眾帶入虛無縹緲的意境；打音、帶起，遮分+打帶營造出虛實相濟的通靈氤氳；掃+長輪以相對控制的張力，將猶如交響的音境妥帖表達。

從構(gòu)思之初，虛實相濟、氤氳輕彌、進而到轟雷遐邇、靜寂致遠的音響藍圖，結(jié)合平湖派主要演奏風(fēng)格與技法的疊置，成為此次作品配器的結(jié)構(gòu)初筑。從音響上，以“薄、透”與“彌散、消閡”為創(chuàng)作依據(jù)的配器手法，“貼、離”間“厚、薄”相濟的遂行運用，使音響的構(gòu)筑從聽覺上達到室內(nèi)樂點、線（線性）與片的織造，從而為總體樂思的推進，打好聲場基礎(chǔ)。

二、曲體結(jié)構(gòu)

素材來源《普庵咒》由“1、釋談?wù)戮洹?；?、起咒”；“3、香贊”；“4、蓮臺現(xiàn)瑞”；“5、旃檀海岸”；“6、再起咒”；“7、法贊”；“8、魚山梵唱”；“9、日映曇花”；“10、三起咒”；“11、寶贊”；“12、鐘聲”；“13、鼓聲”；“14、鐘鼓同聲”；“15、鳴鐘和鼓”；及“清江引”順序組成。

在對原曲《普》的解構(gòu)分析中不難發(fā)現(xiàn)，由引子“釋談?wù)戮洹?、尾聲“清江引”加十四個段落的回旋排列（16部分），從聽覺審美認知的角度來看，與當(dāng)代聽覺習(xí)慣存在隔隙的境況，這種境況與原曲建立在人聲吟誦的語義表達不無關(guān)系。

時至當(dāng)代，在社會節(jié)奏、審美節(jié)域相對加快和精煉的大環(huán)境下，對音響豐富多彩的聽覺呈現(xiàn)有更高追求的現(xiàn)狀中，對曲體內(nèi)在動力和律動的創(chuàng)新，變得勢在必行。在進行對通篇音高、進行方式、音色配置（擬聲與擬境）等多要素分析的基礎(chǔ)上，《釋·談》的創(chuàng)作，尋找到曲體融置與配器還原重構(gòu)的創(chuàng)新點與突破口。曲體大致的分段文本結(jié)構(gòu)融置（10個部分）情況如下：

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1、由16個部分的淺表嵌入演化至10個部分的同分異合，是樂思集約、融合的同質(zhì)歸納；將素材中的程式化元素進行提煉加工，是對解構(gòu)中元素提取的第二步加工，經(jīng)過框架梳理后的再筑結(jié)構(gòu)，使張力表現(xiàn)更加緊湊且凝練有效；

2、在第二步的基礎(chǔ)上，通過元素的再度糅合，剔除相近元素的疊置鋪述，將結(jié)構(gòu)力適度緊繃，材料間的咬合再度緊密，提純?yōu)?個部分，最終呈現(xiàn)的結(jié)構(gòu)圖式如下：

全曲共295小節(jié)，融置（7個部分）合成圖式：

全曲時長10′59″665，段落區(qū)間分布如下：

循黃金分割，曲高潮（鐘鼓喧）從8′03″開始，比值為1：0.727：

三、配器思路

平湖派以其瀟灑高逸、清爽不凡的藝術(shù)風(fēng)格，在各流派中獨樹一幟。[1]平湖派琵琶產(chǎn)生和流傳的地域主要在江、浙、滬一帶，[2]給人以清素自然的感覺，演奏過程中婉轉(zhuǎn)悠揚、富有歌唱性，還要求準確的營造音樂意境抒發(fā)人物情感。平湖派琵琶音樂中既有描寫景物又有對人物的刻畫，寫意、寫實相結(jié)合。

從對原曲的演奏法分析入手，琵琶演奏中左手以“推”、“拉”、“泛音”等演奏技法為主，右手以“輪”、“挑”、“彈”等為主。平湖派琵琶在演奏中采用的是下初輪和上初輪兼用的方式：上出輪聲緩音長圓潤，而下出輪則清健圓活易密。平湖派琵琶還有一些特色指法，如“圈輪”、“蝴蝶雙飛”、“三角馬蹄輪”等。平湖派演奏家、教育家、作曲家任鴻翔先生提倡的“以氣代力，以力觸弦”“力足音實，音實韻長”，是《釋·談》配器思路的意象構(gòu)筑前提。

1、在樂器與音色設(shè)置方面，《釋·談》 從構(gòu)思之初，音色的對比變化與配器布局就在綜合考量中始終貫穿：以琵琶近4個八度的音域為“主要色帶”；加上阮演奏家在中、大阮的換持切轉(zhuǎn)中達到“厚度變化”的“音色點狀暈染鑲邊”效果，是該曲配器構(gòu)筑中，“點”層面縱向音頻結(jié)構(gòu)，中高音區(qū)“薄、透”與“下六度縱深關(guān)照”的體現(xiàn)。彈撥樂器“顆粒性”音色在音區(qū)布置中，自低向高由大阮、中阮（實音與泛音）、琵琶（實音與泛音）呈階梯狀“扣搭”；加上“縱拂”（新演奏技法：以手掌從品向弦馬輕劃奏。用以表現(xiàn)情境空靈和氣韻傳聲）；阮對琵琶叩敲面板音色的技法模仿；使琵琶室內(nèi)樂《釋·談》配器結(jié)構(gòu)中的“點色彩”，從音區(qū)、演奏技法的“閾值”層面，得到了較為有效的級差拓寬和創(chuàng)新。

2、樂器笙以“線狀身份”角色介入，雙音“和聲性音程”的寫作，在彌合琵琶、中阮與大阮的“點狀空隙”中，發(fā)揮了良好的“彌散、消閡”作用。適當(dāng)位置和音區(qū)演奏的“重拍和弦強奏”，對琵琶中后部主要演奏元素：“掃、劃、輪奏”給予了“動態(tài)呼應(yīng)”。笙的“線性溫潤色帶”效應(yīng)，對彈撥樂器“點狀呈現(xiàn)”和打擊樂器“頻譜填空”產(chǎn)生了較為重要的“點接網(wǎng)聯(lián)”效果。為使單獨一位阮演奏家，能較好的完成大阮與中阮的2次“無縫換持切轉(zhuǎn)”，寫作中傳承了中國傳統(tǒng)戲曲“緊打慢唱”手法中的“無限反復(fù)”創(chuàng)作手段：通過第1次“靜換”，到第2次在琵琶、笙與打擊樂手演奏大鼓的“同奏力維接續(xù)變化”掩護下的“明換”，樂曲的高維趣味性，也在這里得到了較好的展示，從現(xiàn)場演奏所呈現(xiàn)的效果來看，與概念和構(gòu)想基本一致。

3、打擊樂部分作為彈撥樂“點”與吹管樂“線”的色彩“調(diào)和板”，構(gòu)思之初進行了：高頻“鈴”+高中頻“云磬”+中頻“管鐘”+中低頻“大鼓”+低頻“大鑼”與軟、硬槌相結(jié)合的結(jié)構(gòu)布局和綜合考量。以“鈴”的通透與“云磬”的彌合混頻運用，營造氤氳中瑩瑩爍爍的色彩效果；“云磬”與“管鐘”在聲場的縱深和近遠維度構(gòu)建中，拉開了景深的幅寬，使整曲的演奏維度，基本能夠覆蓋映射聲場的各個角落；“大鼓”的節(jié)奏和低頻“低位高段”演奏與“大鑼”的“純低位低頻穿透”結(jié)合，使打擊樂聲部的色彩性、包容性、音區(qū)與頻段的相對完整性有機結(jié)合。在一位打擊樂演奏家的運籌流轉(zhuǎn)中，5件樂器與其余聲部的相得益彰，較準確的表達了整曲所希望呈現(xiàn)的“連融聯(lián)維”效果。這一點，從音樂會現(xiàn)場的頻譜分析結(jié)果看，也基本達到了創(chuàng)作預(yù)期的音響和意識效果。

在音色節(jié)奏方面，整曲由“金”（鈴、大鑼、管鐘）、“石”（云磬）、“絲”（琵琶、大阮、中阮）、“匏”（笙）、“革”（大鼓）五類（9件）樂器的“隱含性”與“結(jié)構(gòu)性”對比變化的“人工邏輯化”概念筑構(gòu)而成。其“疏密、厚薄”，遵循中國傳統(tǒng)文化美學(xué)認知中，“寫實”與“留白”相濟的理念，亦動亦靜、亦莊亦逸。

力度級差從“pp---f”共分4層。在有限頻響帶寬中，以“sf、mfp<”等“瞬時頻響動態(tài)”的“修潤響應(yīng)”，營造出意象表達的“非方整性”和“非預(yù)見可期性”層面的“意外美感”，從而在相對靜態(tài)的律動中，靈動其色彩、斑斕其條塊。

綜上所述，琵琶室內(nèi)樂《釋·談》，從構(gòu)思到創(chuàng)作、從立意到呈現(xiàn)的基本過程，是在多元參數(shù)多維共同作用的結(jié)構(gòu)力框架內(nèi)：元元相佐、環(huán)環(huán)相扣的共生關(guān)照。從中，值得找尋和探究的深層思考還有很多很多。在今后的創(chuàng)作中，對流派風(fēng)格、技法傳承、觀念創(chuàng)新等層面的研究，也會繼續(xù)深入和展開。“平湖曉月、拂映新聲、研無停息、藝無止境”。