周輝
摘 ? 要:民族音樂屬于廣大社會人群為了表達自身情感,自發(fā)創(chuàng)作的藝術形式。在我國歷史之中,有著許多經典的傳統(tǒng)音樂作品,形式種類也有很多,諸如民間歌曲、民間器樂、歌舞音樂以及民間戲曲等,對世界音樂史的整體發(fā)展有著非常大的貢獻。本篇文章主要從作曲層面切入,描述了作曲技術的主要理論和具體應用,并對于未來發(fā)展發(fā)表一些個人的觀點和看法。
關鍵詞:傳統(tǒng)音樂;作曲技術;全面分析
對于我國傳統(tǒng)音樂而言,其滲透的技術有很多。尤其是作曲方面,更是五花八門。因此,現代音樂人就要對其展開全面分析,把握其中的核心技術,以此才能創(chuàng)作更多優(yōu)秀音樂作品,推動整個行業(yè)持續(xù)進步。
一、作曲技術的主要理論
在不同的歷史階段以及在不同的國家之中,作曲技術理論差異非常大。具體來說,主要包括和聲、基礎樂理、配器法、復調以及曲式結構等。通過將多種元素全面整合,并對原有的順序重新調整。只有各個方面做到有效協(xié)調之后,才能保證歌曲的綜合質量。在作品之中,通過加入和聲,并調整音高,合理轉化,以及運用不同的樂器,實際呈現的歌曲表現完全不同,從而可以更好地對作品內涵展開表達。
其次,復調也是非常重要的一部分。通過將多個不同的聲部有效整合,各部看似完全獨立,但卻彼此存在聯系,從而做到完整統(tǒng)一。在我國民族音樂之中,復調應用率非常高,尤其是對比復調。如此就能更好地完成樂曲形象的呈現,提升了歌曲的綜合水平。
再者,曲式和配器也非常重要?;谠械母枨?,對曲式展開調整,并應用不同的配器,可以讓歌曲呈現出多種不同的效果。不同創(chuàng)作者可以根據自身想法,自由選擇應用的方式,以此提升樂曲表達的實際效果。
二、作曲技術的具體應用
(一)和聲
在音樂創(chuàng)作之中,和聲一直都是非常重要的基本技術。尤其是在理論層面,能夠起到非常重要的作用。其一,在使用了和聲之后,可以讓整首歌曲變得更為完整。其二,當和聲的布局非常合理時,就能讓樂曲形成一個特定框架。其三,完美的核算能夠起到襯托的效果,將主聲的美感全部展現出來,干擾廣大聽眾的個人情緒[1]。
(二)復調
在音樂創(chuàng)作的時候,通過應用復調的方式,可以對人類日常工作和生活的狀態(tài)進行模仿,從而讓人有一種身處自然環(huán)境的感覺。即便對相同的旋律進行驗證,只要對其中一小節(jié)做出改動,都有機會讓整首歌曲的主體特點出現變化。當作曲人經常使用復調之后,就能讓整首歌曲呈現出無數種變化,不但能夠大幅度提高樂曲的氣勢,而且還能讓主聲完全獨立,進而有效提高視聽表現。
(三)曲式
對傳統(tǒng)音樂來說,曲式有很多種。其一,在編寫一些大型音樂的時候,主要會采用變奏曲或者奏鳴曲的方式。其二,一些民族樂器在編制的時候,主要會應用一些小曲式。我國早期創(chuàng)作者在作曲的時候,主要會采用對比、變化以及重復的方式,以此提升樂曲的表現力。
(四)配器
在實際演奏過程中,配器可以在一定程度上起到決定性效果。在樂曲創(chuàng)作理論之中,配器的地位非常高。我國早期創(chuàng)作者在作曲的時候,都會在配器方面下功夫,以此讓樂曲呈現出多種不同的效果。但是,在音樂創(chuàng)作中,配器的應用難度較高,很難有效掌握。究其原因主要是,在實際應用的時候,理應對作品本身的音色、力度、音量以及織體展開全面編排,并思考各類樂器的表現,以此提供一個綜合性表現效果。
三、傳統(tǒng)作曲技術的未來發(fā)展
(一)發(fā)展優(yōu)勢
其一,對于傳統(tǒng)音樂來說,本身創(chuàng)作方式極為靈活。在作曲的時候,只需要將個人想法滲透進來即可,無需考慮太多。這種模式極為自然,不會有多余的元素摻雜進來[2]。
其二,早期人們在創(chuàng)作樂曲的時候,涉及的主題非常豐富。結合不同的情境,能夠應用不同的方法進行表達。這其中,最為重要的便是創(chuàng)作者自身的個人情感。因此,為了充分理解歌曲的內涵,必須深入其中,從作者的角度出發(fā),思考作者在怎樣的情境下完成了曲目創(chuàng)作,思考其為何如此表達,進而能夠加深理解效果。
(二)發(fā)展趨勢
音樂有著非常長的發(fā)展歷史,現如今已經成為一類重要的藝術形式。普遍現代人群對于電子樂極為傾慕,只要走在大街上,到處能夠聽到這類音樂。而對于傳統(tǒng)音樂,認為其已經完全過時,因此就會有所忽視,導致其逐步衰落。
然而從實際情況來看,盡管當前大量電子樂中滲透了各種不同的元素,表達也非常極為準確,但整體表現卻非常死板,并未給予觀眾任何想象的空間,創(chuàng)作內容十分簡單,并沒有上升到藝術的高度。尤其是在這個快節(jié)奏時代,這些歌曲就像快餐一樣,雖然會給人們的腦神經帶來刺激,但是轉瞬就忘,不會留下任何痕跡。而且人們的性格也會變得十分浮躁,不愿靜下心來認真聆聽一首歌曲。針對這一情況,廣大創(chuàng)作人在作曲的時候,理應加深對美學的認知,即便表達的方式極為浮躁,滲透的價值核心也要能夠讓人細細品味和思考。同樣,傳統(tǒng)音樂也要不斷發(fā)展,對傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)作理念予以有效應用,發(fā)揮其中的作用,讓其為電子樂的作曲提供幫助,促使內容表達更具藝術化特色。從某種角度來說,這才是傳統(tǒng)音樂的主要發(fā)展方向。
四、結束語
綜上所述,對傳統(tǒng)音樂來說,其整體發(fā)展往往是將作曲作為基礎。其不但屬于音樂表達的核心,同時也能對音樂發(fā)展起到促進效果。因此,相關人員需要做好研究工作,逐步分析其中的優(yōu)勢。尤其是現代作曲人,理應對其中的核心理念予以應用,以此創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的作曲,不僅具有復雜的音樂特色,而且還能滲透深刻的情感內涵,進而推動整個行業(yè)持續(xù)發(fā)展[3]。
參考文獻:
[1]楊天成.淺析傳統(tǒng)音樂中的作曲技術[J].中國民族博覽,2019(04):161-162.
[2]茹毅舟.試析傳統(tǒng)音樂中的作曲技術[J].北方音樂,2018,038(009):14.
[3]王舜.淺析音樂作曲技術的發(fā)展趨勢[J].文化產業(yè),2020,000(007):P.30-31.