羅葳
摘 要:架上繪畫藝術(shù)家通過對媒介與材料的實驗,來以點、線、面的形式、多元的造型方式組織到作品中,以有力的藝術(shù)語言表達觀念與繪畫主題。正確的認識媒介材料與繪畫主題之間的關(guān)系,是每一位藝術(shù)家創(chuàng)作過程中不可回避的問題之一。
關(guān)鍵詞:架上繪畫;媒介材料;主題表達
架上繪畫在今天不僅具有媒介材料多樣化運用的特點,且有繪畫語言多元化的態(tài)勢。經(jīng)典的媒介材料、藝術(shù)語言與新型的媒介、表達樣式在藝術(shù)版圖中爭奇斗艷,并隨著技術(shù)的進步,各種材料在藝術(shù)中的使用都將成為可能。
藝術(shù)家的創(chuàng)作與觀念表達通常和個人的文化身份與體驗息息相關(guān),且通過運用媒介材料,以個人化的造型、色彩的語言來使自己的觀念視覺化。作品要準(zhǔn)確表達觀念,離不開藝術(shù)家對媒介材料的實驗以及選擇性的運用,而媒材的選擇性運用與藝術(shù)家個人的品味以及創(chuàng)作意圖又密切關(guān)聯(lián),或基于文化背景與經(jīng)驗的差異,或基于個體審美與體驗的差異。
例如,美國新達達主義藝術(shù)家勞申伯格尤為注意媒介、物品屬性與觀念表達的聯(lián)系。在1970年代,他認識到在后工業(yè)時代中商品不可遏制的流動性,于是敏銳地選擇使用了紙板與帆布——這些貿(mào)易與貨品流通的象征物——與時代的意義以及自己的意圖相貼切。日本藝術(shù)家草間彌生則將織物,織物填充物等,運用造型元素的點、線、面的處理,經(jīng)過縫合,成形,集合,聚散的反復(fù)制作,形成了縱橫交錯,微妙復(fù)雜的結(jié)構(gòu),創(chuàng)造出內(nèi)涵深厚,具有精神儀式和神秘感的作品?!八髨D呈現(xiàn)的是一種深入自己心里的,自傳式的內(nèi)容,而不僅僅是將那些‘靈現(xiàn)藝術(shù)家’在本能的、非理性的或在孤絕的無意識的狀態(tài)下進行自然創(chuàng)作?!?/p>
所以,媒介材料恰如其分地運用對有效地表達觀念至關(guān)重要。與此同時,媒介材料本身的物理屬性會不同程度地給創(chuàng)作者帶來刺激或者提示,或激起藝術(shù)家對自身經(jīng)歷的回想,或者對于文化、歷史等極為強烈的感受,因此,在藝術(shù)創(chuàng)作中,針對各種媒介資源的有限性,藝術(shù)家要善于整合既有的資源,“挖掘人類內(nèi)部尚未開發(fā)的潛力,來為我們的藝術(shù)創(chuàng)作提供極為豐富的潛能?!泵浇椴牧显趧?chuàng)作中的能量包含有兩層意涵:一層是材料本身的物質(zhì)屬性與材質(zhì)感,一層則是蘊含在材料中的觀念內(nèi)涵與精神能量。隨著現(xiàn)代技術(shù)的發(fā)展,媒介材料更加豐富了,技藝的豐富性導(dǎo)致更加強烈的個人表現(xiàn)和藝術(shù)自由,只有當(dāng)藝術(shù)家的精神與主動克服了客觀物質(zhì)材料的機械與束縛,才能對客觀材料本身做出新的詮釋。因此,藝術(shù)家要深刻認識到媒材與觀念表達之間的矛盾。
那么,如何處理好媒介材料與繪畫主題表達之間的關(guān)系與矛盾呢?
“經(jīng)驗—活生生的領(lǐng)域—是基礎(chǔ)” (霍爾語),為了在畫面或者說在表現(xiàn)對象中,盡可能地強化藝術(shù)家或畫家所需傳達的感受,對于構(gòu)成畫面的形象的選擇,對于構(gòu)成畫面的各種元素的組合,以及對于構(gòu)成畫面的各種物體、材料的實驗和嘗試成為處理好這種矛盾的基礎(chǔ),在這個過程中,藝術(shù)家將獲得寶貴的經(jīng)驗,也正是基于經(jīng)驗的寶貴性,藝術(shù)家可以通過熟悉以及研發(fā)各種材料,對各種技法進行的大膽嘗試,在認識客觀材料性質(zhì)的同時,更可以探究出一種材料所傳達出的文化內(nèi)涵,在材料語言,造型語言與色彩語言間,尋找適合個人的藝術(shù)發(fā)展需要的切入點和結(jié)合點。“對構(gòu)成畫面的客觀材料,通過點、線、面,以及色彩這些元素進行組合處理——使獨立的材質(zhì)反復(fù)地變換位置,樣式,及組合方式。在這個程序里,為強化、貼切藝術(shù)家自身所需的內(nèi)心感受和視覺效果,嘗試性的使用并置,重復(fù)等比較性的邏輯構(gòu)成的方法,在形式材料的使用上加強同類之間的同構(gòu)效果,進一步尋求他們之間的變化,通過形狀、符號、材料的不同使用方式,來強化形態(tài)上的語言整體?!?/p>
通過對材料的熟悉與實驗,來實現(xiàn)對材料控制能力的加強,成為處理好這種矛盾最為迫切的需求。材料、媒介本身具有一定的工藝性,在使用的時候具有一定的技術(shù)性和程序性。因此,理性的控制是主要的,自由的發(fā)揮是相對有限的,并且,在藝術(shù)創(chuàng)作中,正是這種有限性才顯示出藝術(shù)家的駕馭能力,在限制中顯示自由,在理性的框架結(jié)構(gòu)中,進行自由的表現(xiàn),這種單純和嚴(yán)謹?shù)囊曈X語言更有助于對材料語言表達的加強。
從上述的研究材料與技法的實驗或者實踐到表現(xiàn)感覺的感知能力,這是一種遞進關(guān)系。為了進一步解決客觀材料與創(chuàng)作意圖之間的矛盾,材料的發(fā)揮——表現(xiàn)感覺的作用——是非常重要的,藝術(shù)家必須通過試驗諳熟他所運用的材料的表面肌理(外觀特征),這些特征的作用,也就是為了能引起觀眾視覺和觸覺的直觀感受。即材料經(jīng)過藝術(shù)家的點、線、面處理后,形成一種更為特殊且復(fù)雜的語言,利用這種語言所產(chǎn)生的語意來增強造型材料和畫面本身的表現(xiàn)力,但是對這種語言的探索以及這種語言與其所傳達出來的藝術(shù)家所表達的信息和情感的貼切程度永遠不可能完全契合,不同的階段,藝術(shù)家對自己的語言將提出更新的要求,而客觀材料與畫面意圖的矛盾將一直存在。
作為對現(xiàn)今藝術(shù)家有著重要影響的西班牙繪畫大師安東尼·塔皮埃斯,從他大量的作品中,我們可以看到他在為創(chuàng)造完全屬于自己的語言而不懈地努力,他在創(chuàng)作中永遠實驗性地使用沙子、黏土、石粉、纖維等材料進行各種拼貼與綜合,加以各種選擇性的色彩,以豐富的經(jīng)驗組合成具有高度浮雕和豐富肌理對比的奇異畫面。
總之,媒介材料與繪畫觀念有效表達存在不可完全調(diào)和的矛盾,但其將在藝術(shù)家尊重自己感受的前提下,通過在不斷的實驗與經(jīng)驗的積累過程中得以進一步地緩和、貼切與融洽。日新月異的科技浪潮中,技術(shù)的發(fā)展為藝術(shù)家提供更為廣泛的媒材,社會現(xiàn)場也為藝術(shù)家提供更為豐富的文化資源與思考,對于架上繪畫來說,完美處理媒介材料與繪畫主題表達的關(guān)系將成為一個長期探討的課題。
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