民間舞蹈在戲劇表演中的特征及教學(xué)研究

何曉玲

摘 要：中國戲曲的形成是由民間舞蹈中演變過來的，這兩者的關(guān)系有著難以割舍的內(nèi)在關(guān)系，民族舞蹈的出現(xiàn)衍生出了中國戲曲，這使中國戲曲在得到民間舞蹈動作的啟發(fā)下獲得了更加完美的展示。在中國歷久明新的發(fā)展長流中，民間舞蹈與中國戲曲有著相互榮存的忘年之誼。本文對民間舞蹈在戲劇表演中的特征以及教學(xué)方法進行闡述，加強學(xué)生對中國戲劇表演的認(rèn)識，以此促進學(xué)生的全面發(fā)展，通過汲取民間舞動藝術(shù)中的特色以及審美價值，提出對學(xué)生提升戲劇表演的有效教學(xué)方法。

關(guān)鍵詞：民間舞蹈;戲劇表演;教學(xué)方法

戲劇是通過演員在舞蹈、音樂以及建筑等綜合因素下完成的一體化的舞臺藝術(shù)表演。其獨有的唱、念、做、打等表現(xiàn)藝術(shù)形式，通過民間舞蹈動作得到了更好的展示。作為戲劇藝術(shù)的中的動態(tài)依據(jù)，完美展示了戲中角色的情緒變化。隨著人們的生活質(zhì)量不斷提高，人們的審美需求以及欣賞藝術(shù)的品位也在不斷提升，尤其是在戲劇的舞臺上，人們也不再滿足于表演中的說詞念白，而是希望在舞臺上看到象征性以及啟發(fā)性的表現(xiàn)形式，使戲劇表演在舞臺上更加燦爛奪目。怎樣可以使民間舞動在戲劇表演中可以有效發(fā)揮作用，捕獲觀眾眼球，使戲劇表演舞臺上煥發(fā)新的活力，這需要在進行教學(xué)時為學(xué)生境界中國曲史，并對民族舞蹈以及戲劇表演中的關(guān)系、特征進行明確講解，同時讓學(xué)生鍛煉好基本功。

一、民間舞蹈在戲劇表演中的特征

德國舞蹈教育家魏格曼曾這樣評價舞蹈藝術(shù)：“舞蹈是生活的影射，它為人們在生活中后的藝術(shù)的啟示，主要是以較高的意識狀態(tài)配合肢體動作來表達出其內(nèi)在的意向。”經(jīng)過上面的概述，我們可以看到舞蹈在戲劇表演中的重要性，通過民間舞蹈動作來呈現(xiàn)出戲劇表演中的變化之美，為觀眾帶來更加自然地藝術(shù)之美。在民間舞蹈戲劇表演中，其珠圓玉潤之美與靜態(tài)之美是非常值得贊揚的，下文將展開逐一論述。

1.珠圓玉潤美的特征

云手作為戲劇表演中的最基本動作，通過其運動的流線在戲劇舞臺上呈現(xiàn)出手指尖的靈動之美，充滿了詩意。除此之外，在戲劇表演的舞臺上，形體的圓形運動，如七星步、八步式都有其獨有的藝術(shù)形式。尤其是戲劇舞臺上的小生所使用的丁字步，其八面威風(fēng)以及精神抖擻的戲劇特征將人物展現(xiàn)的淋漓盡致。在戲劇舞臺上以腳跟靠攏、目光平視的提神亮相更是以輕盈的狀態(tài)顯現(xiàn)。以回走的形式表現(xiàn)出其忐忑不安的情緒狀態(tài)更是表現(xiàn)的真情實意。所謂“回”意可形如易經(jīng)八卦中太極圖的自然平衡，陰陽制衡，使之揮生終生萬.....例如在《勸學(xué)》中，黃大江在上場時會運用以弧線的身段進行上臺走勢，韋老旺在受到黃大江的啟發(fā)下，同意了桂花繼續(xù)去上學(xué)，演員在舞臺上的回旋歡笑等。都是通過民族舞蹈表演當(dāng)中常用的“圓”的運動規(guī)律，同時運用演員身體的局部部位動作進行彎曲活動延伸使動作更加灑脫漂移，讓觀眾在觀看中享受美的視覺盛宴，使觀眾與演員都能受到精神思想上的陶冶。

2.靜態(tài)之美的特征

民間舞蹈的靜態(tài)美源于其自獨有的恬靜，靜出天然，美出天際民間舞蹈在戲劇表演上的身段亮相，就呈現(xiàn)出了靜態(tài)的民間舞蹈。這一特征充分展現(xiàn)出了戲劇與民間舞蹈兩者之間的動靜結(jié)合。如演員在進行一段獨白唱段之后，在每個動作完成之后作出一個精彩亮相，稍加停頓，這在演員的表演的間歇中呈現(xiàn)了對一段表演的完善休整，這完全起到了一個點石成金的完美效果。一個亮相的一氣呵成呈現(xiàn)出了行云流水般的完整戲劇表演，以此處無聲傳遍聲的精神意向?qū)⒂^眾帶入思想意界。民間舞蹈運用在戲劇表演中，更可以抓住觀眾眼球，對表演者的身份一目了然。在經(jīng)過戲曲藝術(shù)家的精心鉆研，總結(jié)出一系列完整的表演方法，創(chuàng)新出別具一格的表演程式，將這些表演程式完美的鑲嵌于戲劇表演當(dāng)中。尤其是演員在戲劇舞臺上的集體亮相，特別是在勞作、行路等動作亮相，更是做到了此處無聲遍傳聲的效果。除此之外，也讓觀眾更加的了解舞臺上的人物面貌，這成為人物塑性的最佳時機，給觀眾們留下了無限的想象空間。靜態(tài)舞蹈之美 相比于動態(tài)在內(nèi)涵表現(xiàn)上更加豐富，更能體現(xiàn)民間舞蹈的戲劇內(nèi)涵，即用靜態(tài)動作表演來展現(xiàn)民間舞蹈靜態(tài)美好特征，同時展現(xiàn)動態(tài)舞蹈之美與動態(tài)戲劇之美。

三、根據(jù)舞蹈戲曲藝術(shù)中的特征，抓好身段訓(xùn)練極為關(guān)鍵

民族舞蹈在戲劇表演當(dāng)中的各種站姿，需要在練習(xí)時進行站立挺拔，雙肩平直的練習(xí)，不僅如此，還要保持立腰收腹，氣運丹田。為確保腳位以及腳資這基本功練好，學(xué)生需要從最基本的站相開始做起。這是打好基本功的關(guān)鍵，不然所站立的姿勢也是徒勞的。尤其在進行學(xué)生教學(xué)時，講解在戲劇舞臺上的腳資角度的高矮技能。通過對該項目的學(xué)習(xí)，鍛煉學(xué)生的腿部站立的自控能力。除此之外，還有平日常見的勾腳及繃腳更是需要學(xué)生的勤加練習(xí)。如八步式訓(xùn)練，需要明確學(xué)生進行雙手叉腰、雙腳并齊，目不斜視并保持全神貫注。需要注意的是，學(xué)生在進行訓(xùn)練時，需要注意姿勢的美感，并保持步伐的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，使之編排出一定特點的姿勢組合。

總結(jié)

民間舞蹈姿勢在戲劇表演時運用，推動戲劇表演的未來，它們之間有著相輔相成的作用，舞中有劇，劇中有舞，更是豐富了舞臺藝術(shù)中的絢麗風(fēng)景。同時也需要全社會對戲劇藝術(shù)的認(rèn)可。但古老戲曲藝術(shù)正在面臨著時代的沖擊，怎樣讓戲劇表演在舞臺上煥發(fā)出新的生命，這需要相關(guān)藝術(shù)者有效挖掘出民間舞蹈在戲劇表演中的運用價值，致力培養(yǎng)是時代藝術(shù)人才，讓戲劇表演散發(fā)出其自身獨有的光彩。

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