新古典主義繪畫的歷史脈絡(luò)和代表畫家的分析

王殿元

摘 要：法國(guó)古典主義繪畫形成于17世紀(jì)，其美學(xué)理論在當(dāng)時(shí)的影響巨大，甚至于波及整個(gè)歐洲，很快便掀起歐洲藝術(shù)的又一個(gè)高潮。隨著啟蒙運(yùn)動(dòng)和資產(chǎn)階級(jí)大革命時(shí)代的到來，18世紀(jì)中期，法國(guó)又出現(xiàn)了新古典主義繪畫。

關(guān)鍵詞：新古典主義;歷史脈絡(luò);代表畫家

一、古典主義的興起

古典主義形成于17世紀(jì)的法國(guó)，借鑒了古希臘和羅馬的藝術(shù)精神，以這個(gè)時(shí)代的繪畫和雕塑藝術(shù)為榜樣。表現(xiàn)他們向往的理想化的生活，所以極少對(duì)現(xiàn)實(shí)生活進(jìn)行刻畫，古典主義的繪畫作品大都會(huì)脫離現(xiàn)實(shí)。古典主義用典型的歷史事件來表現(xiàn)當(dāng)代的繪畫思想理念，是一種契合歷史發(fā)展的美學(xué)思潮，是借用古代的藝術(shù)理想和規(guī)范來表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)的道德觀念作為自己的美學(xué)原則，簡(jiǎn)單來說就是借古喻今。古典主義繪畫提倡的是典雅崇高的題材，形式莊重而又單純，強(qiáng)調(diào)理性卻輕視情感。他們把天主教思想和俗世思想及古代和現(xiàn)代思想兼收并蓄最終構(gòu)成了古典主義，并認(rèn)為神性大于人性，使其作品都帶上了脫離世俗的神話般的外表。其繪畫的題材都比較宏大，具有宏偉的氣魄、莊嚴(yán)肅穆、典雅等特征，在技巧上，及其注重素描的重要性和形體輪廓的準(zhǔn)確性。

二、新古典主義

新古典主義一樣出自法國(guó)，18世紀(jì)中期到19世紀(jì)初期，在古典主義繪畫氛圍的影響下，出現(xiàn)了一種與其及其相似卻又不同的新流派“新古典主義繪畫”新古典主義與古典主義的繪畫都注重素描和輪廓的精準(zhǔn)。同樣對(duì)素描有著嚴(yán)格的要求，強(qiáng)調(diào)造型的精準(zhǔn)完美，也同樣追求作品的和諧、典雅和莊嚴(yán)，但新古典主義與古典主義不同，新古典主義及其反對(duì)巴洛克和羅可可的藝術(shù)風(fēng)格。新古典主義繪畫強(qiáng)調(diào)的是一切從理性出發(fā)，遵循著唯理主義的觀點(diǎn)。新古典主義不同于古典主義就在于新古典主義只是借用古代繪畫中的表現(xiàn)方式，用其表現(xiàn)的手法來描繪現(xiàn)實(shí)中的重大歷史事件，宣傳其革命精神，所以繪畫跟傾向于現(xiàn)實(shí)化。

三、新古典主義繪畫的代表畫家安格爾

1. 讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres，1780年8月29日-1867年1月14日），出生于法國(guó)蒙托，新古典主義代表畫家

新古典主義期的安格爾，及追求一種永恒的美并對(duì)其進(jìn)行了大量的研究并總結(jié)，所以安格爾的畫精美而又極具典雅。安格爾的父親從小就陪養(yǎng)他對(duì)繪畫藝術(shù)的興趣，他那時(shí)候非常熱衷追求于原始主義。由于安格爾的勉力用功，17歲就已經(jīng)是小有名氣的畫家了。

2. 作為19世紀(jì)新古典主義繪畫的代表，安格爾的繪畫代表著保守的學(xué)院派，與那時(shí)新興的浪漫主義畫派對(duì)立，形成尖銳的學(xué)派斗爭(zhēng)

安格爾并不是一味的地照搬古代繪畫大師的樣子，他更擅長(zhǎng)的是把握古典藝術(shù)的造型美，并且把這種古典美融化在自然之中。他從古典美中提煉到一種簡(jiǎn)煉而又單純的風(fēng)格，始終把溫克爾曼的”靜穆的偉大，崇高的單純”作為自己的繪畫原則。安格爾的作品的風(fēng)格線條準(zhǔn)確又工整，輪廓明確，色彩明明亮動(dòng)人，構(gòu)圖更是完美謹(jǐn)慎，最擅長(zhǎng)在平光下表現(xiàn)人體的微妙色調(diào)和形體的轉(zhuǎn)化。更難得的是，在他高潮技巧之下，居然還能深入剖析人物的內(nèi)心，將人物性格、心理狀態(tài)、情感如實(shí)的掌握并表現(xiàn)出來，使參觀者好似是對(duì)著畫中人也會(huì)有真實(shí)的認(rèn)識(shí)和深刻理解。他強(qiáng)調(diào)線條是根據(jù)色彩來的，安格爾的作品不僅表現(xiàn)出多種風(fēng)格且具多種影響力。? 安格爾的繪畫風(fēng)格吸收了意大利15世紀(jì)時(shí)期的繪畫、古希臘陶器裝潢繪畫的遺風(fēng)，畫風(fēng)精致，注重線條的造型，尤其擅長(zhǎng)畫肖像。具體的技巧運(yùn)用上，安格爾“務(wù)求線條干凈和造型平整”，每一幅作品都構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)、色彩單純、形象典雅，尤其突出地體現(xiàn)他的表現(xiàn)人體美的一系列繪畫作品中，如《泉》、《大宮女》、《瓦平松的浴女》、《土耳其浴室》等。

四、作品鑒賞

《泉》

“泉”把古典美和女性人體的美巧妙地結(jié)合在一起。出色地表現(xiàn)了少女的天真的青春活力，是他去窮盡一生的對(duì)美追求的結(jié)晶?！卑哺駹枏?830年在意大利佛羅倫薩居住期間就開始創(chuàng)作《泉》，但一直沒有完稿。二十六年以后，當(dāng)他已是七十六歲高齡時(shí)才畫完此畫。這幅畫是安格爾的得意之作，是他畢生的心血結(jié)晶。

此畫美在自然，純摯無邪，西方少女的唯美在此盡收眼底。她給世人以無限的遐想、無盡的思懷.。

安格爾只有在他面對(duì)裸體模特兒的時(shí)候，他那對(duì)現(xiàn)實(shí)主義特殊地 非比尋常的看法才顯現(xiàn)出來，他一生中在裸體素描上下足了功夫。他曾說：”標(biāo)準(zhǔn)的美--這是對(duì)美的模特兒不間斷觀察的產(chǎn)物”，還認(rèn)為：“一幅畫的表現(xiàn)力取決于作者的豐富的素描知識(shí);撇開絕對(duì)的準(zhǔn)確性，就不可能有生動(dòng)的表現(xiàn)。掌握大概的準(zhǔn)確，就等于失去準(zhǔn)確。那樣，無異于在創(chuàng)造一種本來他們就毫無感受的虛構(gòu)人物和虛偽的感情?！?/p>

五、歷史貢獻(xiàn)

在19世紀(jì)法國(guó)繪畫史，經(jīng)常將安格爾拿來和德拉克洛瓦兩人做比較。安格爾是古典主義的代表畫家，德拉克洛瓦則代表的是浪漫主義繪畫。古典主義強(qiáng)調(diào)輪廓的完整和構(gòu)圖的嚴(yán)謹(jǐn)，浪漫主義則強(qiáng)調(diào)對(duì)色彩的運(yùn)用。它們之間曾經(jīng)發(fā)生多次辯論，令人想起十七世紀(jì)時(shí)法國(guó)也出現(xiàn)過的魯本斯派的巴洛克風(fēng)格和普桑派的古典風(fēng)格之爭(zhēng)。在創(chuàng)作構(gòu)思方面，安格爾會(huì)收集確切的歷史或文學(xué)資料，并按照實(shí)物進(jìn)行習(xí)作，然后找出適合呈現(xiàn)該主題的風(fēng)格。他所畫的油畫創(chuàng)作前大多數(shù)都會(huì)畫很多的人體素描習(xí)作。不管是人體局部素描還是最終的完成稿，都是安格爾作畫的一個(gè)必須的過程，他曾經(jīng)為了一幅創(chuàng)作畫了300張以上的素描草稿。安格爾這種精益求精的創(chuàng)作態(tài)度，正式是現(xiàn)在的我們所普遍缺少的。

盡管人們對(duì)安格爾有許多批評(píng)，但是這位不知疲倦的藝術(shù)家仍一直工作到生命的最后，直到1867年1月14日，他患肺炎去世。安格爾一生致力于追求古典形式的完美，或許因?yàn)殚L(zhǎng)期居住意大利，傾心于古典形式，革命的騷亂和浪漫主義的激情沒有對(duì)他造成什么沖擊。他恬靜優(yōu)雅，純凈而精致的風(fēng)格，在藝術(shù)史上成為堅(jiān)持古典理想美的又一個(gè)重要典范。

參考文獻(xiàn)：

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[3]陳兆榮：《新古典主義和古典主義的聯(lián)系》[M]，中國(guó)人民大學(xué)出版社2004版

《如何引導(dǎo)高中學(xué)生鑒賞經(jīng)典人體藝術(shù)作品》[J]作者（梁輝）