欣逢盛世 樂以典藏
——記2020國樂盛典新年音樂會(huì)

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寒冬臘月的羊城仍然春風(fēng)拂面，與其說嶺南四季如春，倒不如說南國一年四季花滿羊城。由廣東民族樂團(tuán)和星海音樂廳聯(lián)手打造的國樂盛典新年音樂會(huì)經(jīng)過6年的精心培育，伴著濃濃春意，洋溢著合家歡樂的喜悅，于碧波粼粼的珠江邊，2020的“國樂盛典”新年音樂會(huì)與樂迷們準(zhǔn)時(shí)赴約，這是廣東民族樂團(tuán)和星海音樂廳為溫暖如春的羊城奉上的又一場音樂文化盛宴。

名家薈萃，共話南國情。名曲云集，共度良宵夜。音樂會(huì)云集國樂名家∶全國十大民族管弦樂杰出指揮家張列；中國當(dāng)代杰出笛子演奏家唐俊喬；中國戲劇“梅花獎(jiǎng)”獲得者、粵劇名家曾小敏；中國當(dāng)代杰出的二胡演奏家，教育家，中央民族樂團(tuán)客席獨(dú)奏演員于紅梅；中國當(dāng)代最為杰出的琵琶演奏家吳玉霞的《春江花月夜》《春秋》兩首以“春”字點(diǎn)頭，為羊城樂迷們帶來了深沉的祝福，祝福美麗多姿的嶺南大地永遠(yuǎn)春意盎然。

廣東民族樂團(tuán)音樂總監(jiān)兼首席指揮張列執(zhí)捧今晚音樂會(huì)，這位“全國十大民族管弦樂杰出指揮家”之一的著名指揮家，以其精準(zhǔn)細(xì)膩的音樂處理手法，非常敬業(yè)的工作態(tài)度，贏得了中國音樂業(yè)界及樂迷的廣泛稱贊。他那精靈的指揮棒在羊城樂迷心中有著一股神奇的力量，時(shí)而指揮千軍萬馬，時(shí)而點(diǎn)石成金，這根指揮棒曾無數(shù)次讓歡喜民樂的羊城樂迷們聚集于吉慶祥和星海音樂廳。

音樂會(huì)以民族管弦樂《金蛇狂舞》展開序幕，樂團(tuán)精神抖擻，為整場演出開了個(gè)亮麗頭彩。樂曲的旋律昂揚(yáng)，熱情洋溢，鑼鼓鏗鏘有力，渲染了節(jié)日的歡騰氣氛。2008年北京奧運(yùn)會(huì)開幕式上也曾使用該曲作為背景音樂來烘托奧運(yùn)會(huì)這一全世界人民的節(jié)日的歡騰氣氛和濃郁的中國特色。這是聶耳于1934年根據(jù)民間樂曲《倒八板》整理改編，是晚演奏的是由唐建平編曲、張大森、白浩鈺移植。經(jīng)典民樂金曲新詮，獨(dú)特的編曲與頻繁的節(jié)奏轉(zhuǎn)換令人耳目一新，民族的就是世界的，廣東永遠(yuǎn)都是這么開放，這一地方特色在廣東民族樂團(tuán)較為顯性的體現(xiàn)就是：在原來的基礎(chǔ)上打磨創(chuàng)新，符合羊城的樂迷的視聽喜好，符合新時(shí)代的特征。

《臥虎藏龍》里最華麗的是武打，最深遠(yuǎn)的是對白，而最感人的是音樂。在2020新年到來之際，譽(yù)滿海內(nèi)外的“御笛天后”、上海音樂學(xué)院教授唐俊喬帶著她的成名作之一《笛子與樂隊(duì)：臥虎藏龍—隨想曲》與熱愛和平、熱愛生活的嶺南人一起共度良宵。音樂廳笛聲悠揚(yáng)，主題音樂風(fēng)格幽運(yùn)，哀而不傷，加之華美的服飾與中國古典美學(xué)所倡導(dǎo)含蓄的愛情表達(dá)，可謂相得益彰。

粵劇界大紅人曾小敏將再度登上“國樂盛典新年音樂會(huì)”的舞臺(tái)，如果說上次國樂盛典，小敏的一曲《昭君出塞》凄婉又美麗，那這次為觀眾們獻(xiàn)演新撰寫的粵曲作品《大美嶺南粵韻飛》，充分展示了婉轉(zhuǎn)秀麗、恢弘大氣的嶺南情韻。這對一眾“國樂盛典”新老觀眾和粵劇戲迷來講，真是國樂和戲曲的雙重滿足！一首新編撰的粵曲作品《大美嶺南粵韻飛》（《粵韻新篇》）由廣東粵劇院優(yōu)秀編劇馮敏儀作詞、國家一級(jí)演奏員卜燦榮作曲、跨界音樂作曲家陳揮之編曲。通過寫意的筆觸，描畫新時(shí)代春風(fēng)吹拂下，嶺南大地之美以及“南國紅豆”粵劇的新姿新貌。這首作品寄予了粵劇人對祖國騰飛、江山多嬌的贊嘆，以及對粵劇乘風(fēng)展翅，繼續(xù)譜寫四海傳奇的自信心和使命感。希望借著新年更替之際，借助悠揚(yáng)細(xì)膩的粵曲，把這份心意傳遞開去。

我們國家有著豐饒的文化寶藏，國樂、傳統(tǒng)戲曲都是其中具有代表性的人文藝術(shù)精華。用國樂和傳統(tǒng)戲曲來慶祝新年，不但能讓觀眾領(lǐng)略傳統(tǒng)藝術(shù)過人的魅力和神韻，更能讓大家在美的享受中得到心靈的滋養(yǎng)，對我們中華民族優(yōu)秀文化藝術(shù)產(chǎn)生更強(qiáng)烈的認(rèn)同和自豪，對于作為文化傳承者的我們以及作為文化見證者的觀眾來說，都相當(dāng)有意義。

中國當(dāng)代杰出胡琴演奏家、中央音樂學(xué)院副院長于紅梅，譽(yù)滿神州，紐約音樂會(huì)雜志評論“她的精彩演奏震驚四座”，“她是體現(xiàn)中國當(dāng)代音樂文化精神的杰出的演奏家”。她曾獲美國紐約Pro Musicis International Award“樂府國際音樂大獎(jiǎng)”；她的專輯《迷胡》獲美國Indie Awards“世界獨(dú)立唱片大獎(jiǎng)”之“最佳世界民族音樂獎(jiǎng)”。這是此獎(jiǎng)項(xiàng)設(shè)立三十多年以來第一位華人音樂家獲此殊榮；專輯《于紅梅二胡協(xié)奏曲專輯》榮獲第四屆中國“金唱片”獎(jiǎng)；專輯《紅梅隨想曲》榮獲全國首屆優(yōu)秀文藝音像制品獎(jiǎng)一等獎(jiǎng)。新年的鐘聲即將敲響之際，于紅梅老師的這首二胡協(xié)奏曲《紅梅隨想曲》奏響了廣東精神、點(diǎn)亮了珠江的大義情懷。

中國當(dāng)代杰出琵琶演奏家吳玉霞穿行漫步于古今，一曲琵琶與民樂管弦樂隊(duì)合作的《春江花月夜》，應(yīng)時(shí)應(yīng)景奏響于旖旎的珠江岸邊，又一曲琵琶協(xié)奏曲《春秋》，讓到場的觀眾們領(lǐng)略時(shí)代意境變遷，感受走向繁榮興盛的喜悅；演奏家“輕炫技、重境界”的藝術(shù)追求，尤其得到羊城舞臺(tái)上下認(rèn)可。吳玉霞的指尖有時(shí)如水墨，愈暈愈淡，漸至無聲，如羚羊掛角，無跡可尋，呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的文化韻味，這也正是吳玉霞迥出于前輩而又為同齡人所不及之處。

人生的意義在于不斷進(jìn)取，藝術(shù)的生命在于不斷創(chuàng)新。多年來，她抵御著外面世界的誘惑與紛擾，醉心于自己的藝術(shù)世界。在日復(fù)一日的潛心鉆研中，不斷探尋出敏感、靈性的藝術(shù)觸須，捕捉可為琵琶增色添翼的有益元素，對琵琶的演奏曲目、技巧、風(fēng)格進(jìn)行了多層次的探索與創(chuàng)新，從而進(jìn)入琵琶藝術(shù)的自由王國。舉手投足多次征服星海音樂廳，而尤以這次出彩。身為演奏家，只有不斷在舞臺(tái)上與最廣大的觀眾進(jìn)行交流，將自己的藝術(shù)服務(wù)于大眾，才能使自己的價(jià)值得到充分的體現(xiàn)。德藝雙馨的藝術(shù)家吳玉霞一直把服務(wù)大眾、回報(bào)社會(huì)視為己任，多年來積極參加樂團(tuán)的各類演出和文化三下鄉(xiāng)等條件艱苦的基層演出。每一位具有時(shí)代責(zé)任感的藝術(shù)家總會(huì)嚴(yán)格要求自己。都有責(zé)任為改變文藝界一些急功近利和不良風(fēng)氣做出表率；而且，我們也應(yīng)該相信：具有正能量的行動(dòng)是可以影響周圍的人。絲絲入扣，令聽者動(dòng)容的音樂一定是從人民群眾中來，一定來源于不斷地實(shí)踐。

吳玉霞老師備受中國文藝界的推崇與認(rèn)可，曾榮獲全國宣傳文化系統(tǒng)理論、出版、新聞、藝術(shù)界優(yōu)秀學(xué)科帶頭人，中國文聯(lián)各文藝家協(xié)會(huì)“德藝雙馨”優(yōu)秀文藝工作者；作為當(dāng)代琵琶演奏家中的佼佼者，吳玉霞經(jīng)常參加國內(nèi)外重大演出，以精湛的演技和豐沛的激情打動(dòng)無數(shù)觀眾，贏得廣泛贊譽(yù)。多年來，她的身影既出現(xiàn)在美國卡耐基音樂廳、林肯藝術(shù)中心、維也納金色大廳輝煌的舞臺(tái)，也出現(xiàn)在北京人民大會(huì)堂“長征頌——紀(jì)念長征勝利70周年”等重要演出中，曾多次隨中央民族樂團(tuán)遍訪歐洲、非洲、亞洲、美洲，將中國民族音樂傳遍世界各地。

這次新年音樂會(huì)是對新世紀(jì)初級(jí)階段的一次小結(jié)，2019年適逢廣東省民族樂團(tuán)建團(tuán)70周年，廣東民族樂團(tuán)是目前國內(nèi)最具實(shí)力的獨(dú)立建制民族音樂表演藝術(shù)團(tuán)體之一，也是中國大陸地區(qū)最早舉辦“音樂季”系列音樂會(huì)的職業(yè)民族樂團(tuán)。廣東民族樂團(tuán)從創(chuàng)辦初期不到30人、僅有幾個(gè)演奏小組而非樂團(tuán)規(guī)?；慕?gòu)，逐步積累雄厚實(shí)力，今天，已然成為廣東的一張文化名片，在文藝院團(tuán)體制改革的大潮中乘風(fēng)破浪，一躍成為我國獨(dú)立建制的民族樂團(tuán)典范之一。廣東民族樂團(tuán)以鮮明的嶺南民族音樂風(fēng)格躋身于我國一流職業(yè)民族樂團(tuán)之列。在廣東民族樂團(tuán)團(tuán)長、著名打擊樂演奏家、國家一級(jí)演奏員陳佐輝看來，這得益于廣東省委、省政府對廣東音樂發(fā)展的重視，也得益于廣東深厚的嶺南文化底蘊(yùn)及豐富的音樂資源。他多次強(qiáng)調(diào)，廣東民族樂團(tuán)一定要堅(jiān)持嶺南特色，南粵大地豐富的民間音樂、地方劇種、山歌、漁歌、咸水歌等各類藝術(shù)資源，就是樂團(tuán)得以如魚得水發(fā)展所依賴的資源寶庫。

根據(jù)不同的時(shí)段，推出不同層次與符合時(shí)代的作品，不斷推存出新。尤其是新世紀(jì)以來樂團(tuán)的全面性工作，這得力于享有“南國鼓王”之美譽(yù)的鼓樂演奏家陳佐輝的苦心經(jīng)營。2001年，陳佐輝從首席打擊樂演奏員走上領(lǐng)導(dǎo)崗位，出任廣東民族樂團(tuán)團(tuán)長。作為潮州鑼鼓名家的陳佐輝早年就常與香港中樂團(tuán)、澳門中樂團(tuán)、臺(tái)北市立國樂團(tuán)、新加坡華樂團(tuán)等職業(yè)樂團(tuán)合作演出，藝術(shù)學(xué)習(xí)的道路就是要向社會(huì)四方名家學(xué)習(xí)，陳佐輝曾對我說：“社會(huì)就是我學(xué)習(xí)的大舞臺(tái)。”在與眾方名家合作后，給陳佐輝最深的體會(huì)就是這些樂團(tuán)先進(jìn)的管理機(jī)制，留下極為深刻的印象。為提高樂團(tuán)的知名度與社會(huì)影響力，樂團(tuán)一定要走職業(yè)化發(fā)展道路。陳佐輝發(fā)現(xiàn)，樂團(tuán)當(dāng)時(shí)最要緊的問題就是管理體制和藝術(shù)運(yùn)作的方式，而只有完善了內(nèi)部制度，才有可能打開市場影響力。經(jīng)過將近20個(gè)音樂季的積累，廣東民族樂團(tuán)已積累逾2000首民族管弦樂作品。從最開始460個(gè)座位的室內(nèi)樂小廳，到現(xiàn)在上千個(gè)座位的交響樂大廳，從流行國樂、嶺南風(fēng)韻、傳統(tǒng)潮樂，到普及性的周末民樂坊，培養(yǎng)了一大批民樂觀眾。堅(jiān)持嶺南特色的音樂文化發(fā)展道路，樂團(tuán)所有的原創(chuàng)作品都要用廣東音樂的元素來創(chuàng)作，無論是民族交響樂，還是民族交響詩。廣東民族樂團(tuán)扎根南粵大地，今天已經(jīng)完全確立了以挖掘、整理、傳承、發(fā)展、創(chuàng)新嶺南民間音樂為己任的思想，具有鮮明的嶺南民族音樂風(fēng)格。

借助新年的春風(fēng)，帶著音樂會(huì)帶給我們的祥和與喜悅，祝愿我?guī)X南音樂文化與經(jīng)濟(jì)一年更比一年步步高。