馬達·仲
《記憶的永恒》薩爾瓦多·達利 布面油畫 24cm×33cm 1931年作 美國紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館藏
薩爾瓦多·達利(1904-1989),出生于西班牙巴塞羅那的菲圭拉斯,為20世紀超現(xiàn)實主義大師,有畫壇“怪才”“20世紀藝術(shù)魔法大師”之稱。他曾就讀于馬德里美術(shù)學院,自小就表現(xiàn)出與眾不同的詭異個性。他的作品千奇百怪,充斥著魔幻的色彩、夢囈般的形象。同時,他也是一個備受爭議的人物,但是他的作品在不同領(lǐng)域、不同人群中擁有歷久不衰的美譽,卻是不爭的事實。
《記憶的永恒》典型地體現(xiàn)了達利早期的超現(xiàn)實主義畫風。畫面展現(xiàn)的是一片空曠、死寂的海灘,遠方的大海、山峰都沐浴在太陽的余暉之中。海灘上躺著一只好像夢境中像魚又像馬的“四不像”怪物,它的前部又像是一個只有眼睫毛、鼻子和舌頭荒誕地組合在一起的人頭殘部;怪物的一旁有一個平臺,平臺上長著一棵枯死的樹;一個爬滿了蒼蠅的金屬盤子,好像正在被它們啃噬掉。而最令人匪夷所思之處,是出現(xiàn)在畫面中的幾只鐘表都變成了柔軟的、可隨意彎曲的東西。它們?nèi)缤骘炓粯榆浰?,或掛在樹枝上,或搭在平臺的邊緣,或披在怪物的背上,好像這些用金屬、玻璃等堅硬物質(zhì)制成的鐘表在太久的時間中已經(jīng)不堪重負,疲憊不堪地松垮了下來。在這里,時間被強烈扭曲了、停止了,仿佛一切都被融化成了無意識的東西。
此圖,畫面整體色彩豐富,明暗分明,在棕黃色的背景下,藍色天空與橙色柜子的色彩產(chǎn)生了強烈的對比。人們可以清晰地看到畫家筆下的各種物體雜亂無章地散落著,沒有固定的位置。尤其再配以那種無助風格的背景,整個畫面給人一種虛幻冷寂、悵然若失的感受。背景中的海灘和臺階,都不在一個透視面上,每一件物體都有真實的原型,同時又被互不相干、毫無邏輯地組織在一起,表現(xiàn)出極度的無理性和荒誕性。畫中柔軟得失去功能的物象,似乎在表達某種痛苦和無奈的生命現(xiàn)實。
在《記憶的永恒》中,達利以一種超越正常情理的方式,將普通物象加以并列、扭曲或者變形,同時又把它們描繪得精細入微,幾乎達到毫發(fā)不差的逼真程度,從而創(chuàng)造出一種能夠引起幻覺的真實感,令觀眾看到一種在現(xiàn)實生活中根本看不到的離奇而有趣的景象。和所有的超現(xiàn)實主義畫家一樣,達利也受到了弗洛伊德“潛意識”學說的影響。他的繪畫作品中所蘊含的主題思想受到弗洛伊德的啟發(fā),主要在于表達一種夢幻般的世界。這種對時間瘋狂流逝的獨特表現(xiàn)手法,暗示了個人情感在物質(zhì)世界擠壓之下迸發(fā)出的無法回避的力量。根據(jù)達利的說法,這幅畫表現(xiàn)了一種“由弗洛伊德所揭示的個人夢境與幻覺”,自己夢中的每一個意念都是自己不能選擇的,畫家則盡可能精密地記下自己的下意識。為了尋找這種超現(xiàn)實的幻覺,達利專門去精神病院了解病人的意識。在他看來,精神病人的言論和行動往往是人的潛意識世界最真誠的反映。達利運用自己熟練的技巧精心刻畫那些離奇的形象和細節(jié),創(chuàng)造了一種引起幻覺的真實感,令觀眾看到一個在現(xiàn)實生活中根本看不到的離奇而有趣的景象,體驗一下精神病人式的對現(xiàn)實世界秩序的解脫,這種不完整的美也許是超現(xiàn)實主義繪畫真正的魅力所在。
1931年8月,達利完成了《記憶的永恒》的創(chuàng)作。作品完成后,隨即被美國畫商朱利安·列維看中并買下,后來被一再轉(zhuǎn)手,最終被紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館收藏。