淺析阿卡貝拉的演唱技巧及排練技巧

摘要：阿卡貝拉，即純?nèi)寺暉o伴奏合唱，是一種用人聲模擬器樂發(fā)聲的聲樂表演形式，本世紀阿卡貝拉加入了越來越多的舞臺表演形式，同樣在全球涌現(xiàn)出了一大批優(yōu)秀的阿卡貝拉團體。本文以由筆者參與建設(shè)和排練的兩支高校阿卡貝拉團體——過境鳥ac人聲樂團、OCTAVE人聲樂團為例，來分析阿卡貝拉的演唱技巧及排練技巧。

關(guān)鍵詞：阿卡貝拉 演唱技巧 人聲模擬

一、阿卡貝拉與合唱

阿卡貝拉，是意大利語A cappella的中文直譯，中文解釋為以教堂的方式歌唱，現(xiàn)在也有人稱阿卡貝拉為無伴奏合唱。阿卡貝拉的起源，最早可以追溯到中世紀的教會音樂，其中最具有代表性的就是阿卡貝拉曲種，屬于格列高利圣詠（Gregorian Chants）。雖然合唱與阿卡貝拉在誕生之初有著非常緊密的聯(lián)系，但是阿卡貝拉發(fā)展到當代開始慢慢區(qū)別于合唱。合唱較趨向于古典音樂、民族音樂或傳統(tǒng)音樂等這些形式，雖有很多優(yōu)秀的團體與作曲家寫出了很多流行的現(xiàn)代的作品，但其演唱方式上依然還是要以追求聲音統(tǒng)一、作品張力為主?，F(xiàn)如今，阿卡貝拉更加成了流行音樂制作與發(fā)展的新因素，它以獨特的藝術(shù)魅力深受人們的喜愛。在網(wǎng)絡(luò)信息日益繁榮的今天，有越來越多的人通過網(wǎng)絡(luò)了解并接觸到了這種音樂形式，并涌現(xiàn)出一大波優(yōu)秀的阿卡貝拉小團體，比如中國的自由人樂團、翼樂團，美國的pentatonix等世界一流團體。這些團體的作品受到當代一些流行音樂的影響，作品以當代比較流行的大眾音樂作品為主。合唱團為了保證聲音的連續(xù)性和音響的飽和度，人數(shù)一般在20人以上，而專業(yè)阿卡貝拉團隊人數(shù)一般在4～8人，業(yè)余和校園團隊為了保持常年運作，人數(shù)較多。由于阿卡貝拉人數(shù)限制原因，故一般為一人負責(zé)一個聲部，所以在專業(yè)阿卡貝拉表演和排練時，必須保證：一個都不能少。

二、當代阿卡貝拉特色

（一）模擬器樂發(fā)聲

由于阿卡貝拉人數(shù)受限，單一的追求聲音飽和度顯然不能滿足聆聽者的聽覺要求，所以在作品演唱時刻意去模仿一些作品中本來存在的器樂聲響，比如吉他、二胡等樂器。對于模仿器樂發(fā)聲，現(xiàn)代的阿卡貝拉中加入了一個重要的聲部，即節(jié)奏聲部（Beatbox），是一種起源于美國、出現(xiàn)了十余年的新興Hip-Hop元素。作為一種口技類技巧，來模仿以架子鼓為主的打擊樂聲部，用來控制作品速度和烘托作品氣氛。在阿卡貝拉發(fā)展迅速的當代，一個好的節(jié)奏聲部越來越體現(xiàn)出它在團隊中的重要作用。

（二）節(jié)奏

在阿卡貝拉中，沒有其他樂器為人聲提供律動上的支持，因此，編曲時往往要為人聲加入一些有推動力的節(jié)奏因素，這也是其伴奏聲部兼具和聲支點音和鼓點功能的原因。以在國內(nèi)比較出名的calculasian組合的《夜空中最亮的星》為例，作為一首改編自樂隊流行音樂的作品來說，和聲聲部會將某些柱式和弦，也就是吉他掃弦的一些和弦，拆分成具體音高，并分給不同聲部，通過與空拍結(jié)合達到一種16分音符琶音的效果，這種唱法的音響效果，給作品提供了強有力的推動作用，也豐富了聽眾的聽覺感受，這正是阿卡貝拉所獨有的。

三、阿卡貝拉排練技巧

（一）聲音訓(xùn)練

如果說阿卡貝拉演唱個性是訓(xùn)練和發(fā)展隊員唱獨唱的基本能力，那么演唱的共性則是把這種能力合理的運用到合唱中。筆者認為在排練阿卡貝拉中的聲音問題上，和獨唱相比是一種個性與共性的相互統(tǒng)一，既要追求合唱聲音的一種統(tǒng)一，又要堅持聲音的個性，比如在作品《我們一起》中，和聲旋律為了突出詼諧性，在男中音聲部有一段真假音轉(zhuǎn)換的約德爾唱法旋律，風(fēng)格獨特，給一個簡單的作品注入了強勁的生命力，這里就要求聲音的個性。但作為一種多聲部演唱方式，個性演唱不是一味地突出個性，共性依然是多聲部演唱追求的目標。在個別的作品中，用極具特色的演唱方式，可以突出歌曲人物性格特點。因為阿卡貝拉團隊規(guī)模偏小，所以，在聲音上注重共性與個性相互統(tǒng)一尤為重要。

（二）話筒的運用

阿卡貝拉的演出受人數(shù)限制，在不同的演出場地，不可避免地會用到話筒這一音響設(shè)備，所以，如何運用話筒也應(yīng)該是排練中應(yīng)該注意的問題?？茖W(xué)使用話筒可使輕聲唱法的歌曲演繹得更加口語化，更親切，可使勁歌式的作品表現(xiàn)得更剛勁。但同時，話筒既能美化人聲，也可使一些演唱中的問題曝光，甚至話筒控制不當，還會造成破壞性后果。所以，在平常的排練中，一定要對作品進行細致打磨，做到歌曲演唱時的穩(wěn)定進行，同時要提升一種自信度，不受外界不可控因素的影響。

（三）細節(jié)的掌握

雖然在文章的開頭筆者列舉出了阿卡貝拉與合唱的區(qū)別，但作為“同根生”的聲樂藝術(shù)形式，追求用完美的人聲詮釋作品的目標還是一樣的。這里就必須提到阿卡貝拉和合唱都必須注意的一個問題，“音準”“節(jié)奏”，作為任何一首音樂作品的“血”和“肉”，只有在歌曲學(xué)習(xí)的初級階段將這兩個因素完全正確、準確地掌握，這個作品才可能去完成接下來的“潤色”工作，而這又關(guān)聯(lián)到每一位隊員視唱練耳的能力。視唱練耳課程對于音樂學(xué)習(xí)者是至關(guān)重要的。在視唱練耳的學(xué)習(xí)過程中，“視唱”其目的是為了將發(fā)聲練習(xí)、讀譜練習(xí)、唱歌練習(xí)融為一體。“練耳”的目的是通過采用不同的唱名法對音階、音程、和弦、旋律等演唱練習(xí)來鍛煉耳朵的辨音能力和音樂感受力。視唱練耳就是將“唱”與“聽”相結(jié)合，在完成一段段小作品的基礎(chǔ)上，提高演唱者內(nèi)心的聽覺感受，從而培養(yǎng)邊唱邊聽、“一心二用”的能力。視唱練耳的學(xué)習(xí)，是由簡單到復(fù)雜，從無升無降到一升一降，再逐步增加難度到多升多降，從單旋律演唱到二聲部、三聲部的演唱過程。整個學(xué)習(xí)和演唱過程中，作為演唱者必須時刻聆聽，同時注意讀譜，要想一支阿卡貝拉團隊能夠詮釋出完美的音樂作品，這些準備工作必須嚴肅對待。在作品的“血”和“肉”沒有問題之后，再穩(wěn)步進行拆分二聲部合練、三聲部合練、對位練習(xí)。這些工作都是必不可少的，想要詮釋好一個作品，就必須養(yǎng)成隊員對待譜子的認真程度，絕對不能耍小聰明，不能在學(xué)習(xí)工作上打折扣，一個認真負責(zé)的態(tài)度在團隊作品的表演中是非常重要的。

四、結(jié)語

阿卡貝拉是一個團體，每一個人都應(yīng)該為團體負責(zé)，并為之努力，團隊才可以有好的作品，好的舞臺。阿卡貝拉作為一種流行與古典相結(jié)合的藝術(shù)形式，在當今這個藝術(shù)競爭激烈的時代，必須打破一些音樂的局限性，敢于結(jié)合音樂發(fā)展的總趨勢，創(chuàng)造發(fā)掘新鮮的音樂元素。阿卡貝拉作品大多是以改編其他類型的音樂作品演唱為主，作為一個獨立且有絕對風(fēng)格特點的音樂形式，還是應(yīng)該有更多屬于阿卡貝拉獨有的音樂形式。希望有更多的人來研究阿卡貝拉，創(chuàng)作阿卡貝拉作品，演唱阿卡貝拉作品，讓這一古老又現(xiàn)代的音樂形式有更輝煌的發(fā)展。

參考文獻：

[1]唐進.極致人聲——當代阿卡貝拉的常見技巧特征分析[J].北方音樂，2013（11）.

[2]張玲娜. 尋找切入點 敲開音樂門——B-Box、阿卡貝拉在初中合唱教學(xué)中的探究與實踐[J]. 中國音樂教育，2013（11）.

[3]任思樺. 臺上一分鐘，臺下編曲功——阿卡貝拉中的和聲、節(jié)奏和織體編配[J].歌唱世界，2015（04）.[4]陳建林，向炯. 合唱訓(xùn)練的基本方法及注意問題[J].綿陽師范學(xué)院學(xué)報，2009（12）.

[5]曹旭. 約德爾唱法藝術(shù)特征及表現(xiàn)形式[J].藝術(shù)科技，2016（04）.

[6]李艷梅.通俗歌曲演唱方法與教學(xué)研究[D].長春：東北師范大學(xué)，2007.

[7]徐菁菁.文化視域中的中美音樂教師教育課程比較研究[D].長沙：湖南師范大學(xué)，2014.

[8]張靜宜.視唱練耳與阿卡貝拉的關(guān)聯(lián)性研究[D].蘭州：西北師范大學(xué)，2018.

（作者簡介：張茂琛，男，碩士研究生在讀，中北大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，研究方向：合唱與指揮）（責(zé)任編輯 劉月嬌）