論中國文化固有理念在當代中國畫教學中的再造與轉(zhuǎn)化

摘要：中國畫的教育和傳承與中國畫藝術(shù)一樣有著自己鮮明的特色和悠久的歷史，如何將傳統(tǒng)文化固有的理念在當代中國畫教學中再造與轉(zhuǎn)化是值得探討和研究的問題，其與目前中國畫創(chuàng)作所面臨的問題，與中國畫教育所存在的問題密切相關(guān)。關(guān)鍵詞：中國畫 教學體系 傳統(tǒng)氣脈

一、傳統(tǒng)與當代的這面墻

中國人在觀畫、觀物、觀色上都有著自己的觀點和看法，對中國畫有著自己獨特的認識規(guī)律，也有著非常完備的繪畫體系。對于現(xiàn)代普遍缺乏中國文化素養(yǎng)的中國畫學習者來說，只能從學習經(jīng)典畫著手，并要記住中國畫的繪畫標準和法則，建立起一種高規(guī)格的標準。當今的中國畫教學呈現(xiàn)著活躍之勢，這無疑令人欣喜，但其中存在的問題仍然很多，如創(chuàng)作者文化立場的失衡、創(chuàng)作理念的偏頗、對藝術(shù)規(guī)律認識的模糊等。鑒于此，對傳統(tǒng)中國畫體系的梳理，對視覺形式規(guī)律的總結(jié)以及教學方法的探求就顯得十分必要。要向傳統(tǒng)學習，揭示傳統(tǒng)繪畫的筆墨語言、章法、布局等普遍規(guī)律。對規(guī)律的總結(jié)則以“布白”為方向，對中國畫的“勢”以及氣勢的起承轉(zhuǎn)合等規(guī)律進行較為深入的研究。而基礎(chǔ)教學的重要性也是不可或缺的，它的意義在于互融性，通過互融顯示其寬容與厚積。中國畫在教學中的四個基礎(chǔ)包括傳統(tǒng)繪畫、書法、寫生與文史，它們之間存在著鮮活而微妙的聯(lián)系，如何在基礎(chǔ)教學中合理地呈現(xiàn)與協(xié)調(diào)，是一個需要認真研究的課題。中國畫教學抓住“筆墨結(jié)構(gòu)”這一紐帶，自然地銜接四個基礎(chǔ)之間的聯(lián)系，就會形成教學的一大特色。同時，基礎(chǔ)教學的意義還貫穿于臨摹、寫生、創(chuàng)作這個三位一體的教學過程中，因為中國畫的發(fā)展正是中國文化全面的營養(yǎng)造就的，它的布白經(jīng)營理法、詩書畫印一體的形式，以及觀物之生的寫生觀念，不似之似的造型意識，無不作為一種普遍規(guī)律，融入當代藝術(shù)院校教學的血脈之中，成為激發(fā)創(chuàng)作的一種動力。

中國繪畫藝術(shù)是中國傳統(tǒng)文化的重要載體，有著極其豐富的文化內(nèi)涵。因此，中國畫的承傳是教育規(guī)律在中國畫上的體現(xiàn)，是中國畫的基本精神與法度的傳承前提。從中國畫教育技術(shù)上而言，重建中國畫語匯系統(tǒng)有一個很簡潔的方式，就是詩、書、畫、印一起修。中國畫是中國文化的一個載體，學習詩、書、畫、印是中國畫的一個要求，這在目前的中國畫教育里是完全可以做到的，也是很容易推廣的。在筆者看來，只要是以中國文化為基礎(chǔ)的，在這樣一個標準和前提下進行的文化教育，基本來說就不會脫離這個軌道。只要前提是對的，具體傳授的方式每個人可有每個人的不同。

二、人格塑造在中國畫中的影響

當代大學生學習中國畫應當從中國傳統(tǒng)文化中繼承什么？這是老生常談而又飽含真理和不可回避的一個問題，中國畫家很重視人格品行上的修為?！叭瞬徽?，行不遠”，這是中國文化在發(fā)展道路上不變的真理，也是詩、書、畫、印為一體的綜合要求。古人說“人品即畫品”，這也是中國繪畫與西方繪畫區(qū)別最大的一點。西方繪畫的起源與發(fā)展更多的是與科學有著聯(lián)系，與人格品行關(guān)聯(lián)不多，但這卻是中國人所強調(diào)的。中國人講究人性的熏陶，并認為繪畫是內(nèi)心情感與修為的外化表現(xiàn)。所以，繪畫藝術(shù)對人格品行的高要求是中國畫畫家終身修煉的一個目標。

中國畫有別于其他畫種的另外一個重要特征是無論你表現(xiàn)什么樣的題材內(nèi)容，都會帶有人格化的象征性。大家最為熟知又最為典型的例子就是“梅、蘭、竹、菊”四君子畫，它寄托著中國人最高的人格理想——君子之風，是人們喜聞樂見的繪畫題材之一。其他的如松柏傲雪，荷花出淤泥而不染，還有像魏晉以后的詩歌一樣，講求精神品格之高下。再如齊白石老先生的作品，是大家公認的好作品，但齊白石個人卻不是這樣認為的，他認為自己的詩寫得最好，其次才是書法。而人們對他的品評順序是畫、印、書、文。在他個人看來，首先是他的詩歌，然后是書法，也就是說要先做人，進而才能做一個好文人，最后才能說畫，這就是齊白石自身修煉的追求和標準。有人說人品、畫品是一個虛的東西。其實，一個優(yōu)秀的中國畫畫家，當他進入一定的階段后，都會實實在在散發(fā)出人格品行的修煉。

三、脈承連續(xù)，心性修養(yǎng)

中國畫的根基是哲學，而它的根系又深深扎在中國文學的土壤里。幾千年的文化精髓，成就了別具特色的中國書畫輝煌，這也是中華民族的驕傲。就中國的傳統(tǒng)氣脈而言，包含著兩個方面的含義：一是作品本身所蘊含的歷史意義和畫家的文化精神及思想品格；二是歷代傳承下來的藝術(shù)作品的構(gòu)圖樣式、筆墨語言。簡言之，繼承中國畫的傳統(tǒng)文脈，不能局限于某門、某派、某種藝術(shù)形式，而是既要鉆研傳統(tǒng)技法，又要承續(xù)傳統(tǒng)文化的精神。

多讀畫，多看古今名畫，每幅作品都體現(xiàn)作者的不同氣息，有人渾厚，有人尖刻；有人華美，有人干枯；有人淡雅，有人婉轉(zhuǎn)；有人生硬，有人豪放，如此等等，各有其面，互不雷同，各有獨自的習氣。但每一個畫家都有他的長處，也都有他的短處。因此，多讀畫，多讀畫家，汲取畫家的營養(yǎng)，為我所用。在傳統(tǒng)繪畫作品中感受古人的繪畫理念，從中汲取精華，并以此來提升自身的藝術(shù)修養(yǎng)和審美情趣，從而創(chuàng)作出更多、更新、更具時代藝術(shù)風格的作品。也只有這樣，新一代中國畫畫家才能真正地認識傳統(tǒng)、繼承傳統(tǒng)、發(fā)揚傳統(tǒng)，并加以轉(zhuǎn)化應用，進而形成自己的繪畫語言，做到古為今用。

四、在基礎(chǔ)理論中回歸傳統(tǒng)

在什么樣的情況下作畫？首先應是意在筆先，接下來是胸有成竹，再接下來是點到為止。無論是惜墨如金，還是淋漓揮灑，肯定是要在這樣的一個狀態(tài)下去畫畫的，絕不能輕易落筆。人們對中國畫里所含的“詩趣”有兩種看法：（1）依詩作畫。即用繪畫描繪詩人所要表達的事項。將詩畫合編一書在明代開始得到了重視，如《唐詩五言畫譜》《草木花詩畫譜》《唐詩七言畫譜》《唐詩六言畫譜》等。（2）為畫題詩。即詩人從畫中引發(fā)了情感，因而把繪畫作為寫詩的題材，并加以題詠。學習詩文，培養(yǎng)自己成為有文化內(nèi)涵的畫家，也是學習中國畫的首要條件。中國文化、中國畫與中國人的關(guān)系是密不可的。

中國畫里的境界高與低，直接聯(lián)系著人的品質(zhì)和文化造詣，這兩者共同造就了中國畫的含義，也成就了一種文化表率。因此，在中國畫專業(yè)的教學中，詩文修養(yǎng)不應該是泛泛的文學普修課，而應將它列入中國畫專業(yè)的基礎(chǔ)必修課程。多讀書可以把詩文變?yōu)樽髡叩膫€人氣質(zhì)，而氣質(zhì)的好與壞，是學好繪畫的第一要素，氣質(zhì)和修養(yǎng)是創(chuàng)作繪畫的一面鏡子，會直接反映到創(chuàng)作上去。因此，學畫而不讀書，定會缺少營養(yǎng)，流于貧瘠，其畫境也不會高。讀書能夠使人增長文化知識，提高認識事物的能力。

中國書法與中國畫有著許多相通之處：（1）所用的筆、墨、紙、硯完全是一樣的，在用筆的方法上也基本相同，還可以將書法的用筆直接運用到繪畫上，所以，工于書法的人學畫就比較容易，學畫的人也必須同時學習書法。（2）畫上必須題詩、題字、題款。一張畫的題字好壞是很重要的，字題得好，有畫龍點睛之妙；字題得不好，會有虎頭蛇尾的遺憾。中國書法在魏晉時期就已經(jīng)發(fā)展到了一個繁盛階段，不論是從意境上看，還是從技法形式上看，都達到了很難逾越的境地。因此，“寫”法的形成就逐步成為元代以后中國畫家青睞的一種繪畫方式。學生在學習中國畫的必修課程時也有所了解，如“寫竹干用篆法”“枝用草書法”“書畫同源”“寫葉用八分法”“魯公撇筆法”“木石用折叉股”“屋漏痕之遺意”等。進入到筆墨相融合的階段，筆法也就成了墨法，即做到筆筆都有形、筆筆都有墨的一種繪畫狀態(tài)。中國畫的“寫意”是寫畫家的心境之意，并非是物狀或是造物。“寫”既是體現(xiàn)畫家的一種表達語匯，又是畫家的一種作畫狀態(tài)。作為中國畫語匯里的“寫”也是有一定標準的，就是人們常說的書法用筆的標準。書畫也是最能體現(xiàn)藝術(shù)家的修養(yǎng)、人品、學識和中華文化精神內(nèi)涵的。

五、結(jié)語

在這個社會文化大融合里，傳統(tǒng)藝術(shù)呈現(xiàn)出了功利性很強的審美觀，而手工藝術(shù)則成為人們自我超越的手段。在這樣的一種文化背景下，技藝也就成為我們超越的一個對象，從而“技”成為“道”。我們要拿“進技于道”這樣一個觀點來看待中國畫教育問題，并要重新來看素描和色彩等一些基礎(chǔ)課程是否合適作為中國畫教學中的筆墨訓練。如今，中國畫的教育在國家教育方針政策的大力倡導下，越來越多的人被中國畫所吸引，對其產(chǎn)生濃厚的興趣。藝術(shù)院校的中國畫教學也呈現(xiàn)出尤為活躍的發(fā)展局面，對大多數(shù)院校來說，在“傳統(tǒng)出新”與“中西融合”這兩條主線下，許多富有創(chuàng)新性的教學理念與方法起到了積極的建設(shè)性作用。

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（作者簡介：董曉峰，女，碩士研究生，鄭州輕工業(yè)大學易斯頓美術(shù)學院，講師，研究方向：中國畫）（責任編輯 劉月嬌）