求古至極 趨新求變
——記蔣威的繪畫(huà)道路

◇ 余輝

蔣威，生于1955年，內(nèi)蒙古自治區(qū)包頭市人。1979年研修于中央工藝美術(shù)學(xué)院，1989年畢業(yè)于中央民族大學(xué)美術(shù)系中國(guó)畫(huà)專(zhuān)業(yè)?，F(xiàn)任故宮博物院中國(guó)畫(huà)法研究所所長(zhǎng)、研究館員、學(xué)術(shù)委員會(huì)委員、博士后工作站導(dǎo)師，中國(guó)藝術(shù)研究院中國(guó)畫(huà)院特聘研究員、博士研究生導(dǎo)師，中國(guó)社會(huì)科學(xué)院兼職教授，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)第八屆理事，中國(guó)畫(huà)學(xué)會(huì)創(chuàng)會(huì)理事，中國(guó)工藝美術(shù)學(xué)會(huì)會(huì)員，全國(guó)藝術(shù)科學(xué)專(zhuān)家?guī)鞂?zhuān)家。

2008年，蔣威先生為了直接汲取傳統(tǒng)繪畫(huà)的豐厚給養(yǎng)，從內(nèi)蒙古自治區(qū)博物館奉調(diào)到故宮博物院。和大多數(shù)畫(huà)家一樣，他在青年時(shí)代受過(guò)正規(guī)的科班訓(xùn)練，可以用六個(gè)字概括他四十年來(lái)的藝術(shù)道路：師古、守靜、創(chuàng)新。

一、師古求化

凡師古者，終將要化為己有。

蔣威認(rèn)為山水畫(huà)創(chuàng)作的起步階段，首先要向古人學(xué)習(xí)，要繼承傳統(tǒng)，才能創(chuàng)新。蔣威先生早年的求學(xué)經(jīng)歷，相繼遇到祝大年等先生的教誨，他們的思想、藝術(shù)影響了蔣威日后走向追求裝飾性造型的繪畫(huà)道路，如他在1989年創(chuàng)作的《山色蒼?！罚撬@一段藝術(shù)道路的剪影。他在故宮博物院相繼擔(dān)任研究室副主任、中國(guó)畫(huà)法研究所所長(zhǎng)，給他堅(jiān)守傳統(tǒng)藝術(shù)增強(qiáng)了無(wú)窮的底氣。他從每年多次舉辦的歷代書(shū)畫(huà)展覽里獲得了許多甘霖，故宮圖書(shū)館、資料室和工作室都留下了他的身影。他沉下心來(lái)，以數(shù)十年之功做到“師古而不為所役，趨新而不絆其規(guī)”。他的山水畫(huà)學(xué)習(xí)就是從最初的臨摹古代名畫(huà)開(kāi)始的，他曾苦心對(duì)臨五代荊浩的《匡廬圖》軸、北宋范寬的《溪山行旅圖》軸、李唐的《萬(wàn)壑松風(fēng)圖》軸和明代沈周的《廬山高圖》等，有許多古畫(huà)他是反復(fù)臨摹。在臨摹的過(guò)程中，蔣威的構(gòu)圖能力、筆墨運(yùn)用能力等都得到了大大提高。在臨習(xí)傳統(tǒng)繪畫(huà)作品的過(guò)程中，他結(jié)合其他相關(guān)的學(xué)習(xí)和實(shí)踐，逐漸樹(shù)立起自我畫(huà)風(fēng)。他的山水畫(huà)作品富有沉厚的古韻，這一切與他長(zhǎng)期臨摹古畫(huà)有直接關(guān)系。

蔣威 五指攬勝 紙本設(shè)色 2018年

臨畫(huà)與讀書(shū)是相向而行的。蔣威苦讀了歷代畫(huà)論名篇不止百遍，避免自己深陷其技而不知其學(xué)。他在中國(guó)藝術(shù)研究院帶著多位碩博士生，學(xué)生們都說(shuō)他最強(qiáng)調(diào)的是讀書(shū)精神，要求學(xué)生們讀書(shū)要讀通、用透。他深刻理解李可染先生關(guān)于傳統(tǒng)與創(chuàng)新的辯證關(guān)系：以最大的力氣打進(jìn)傳統(tǒng)，再以最大的氣力打出傳統(tǒng)，經(jīng)過(guò)這個(gè)過(guò)程才能言山水畫(huà)創(chuàng)新。從表面上看，蔣威的山水畫(huà)非常傳統(tǒng)，但是傳統(tǒng)的表象下，又彰顯出一種內(nèi)在的新意。蔣威曾引用清朝唐岱《繪事發(fā)微》之句：“畫(huà)山水畫(huà)貴乎氣韻，氣韻者非云煙霧靄也，是天地間之真氣?！彼羁痰馗形虻剑骸按苏Z(yǔ)乃真知灼見(jiàn)，氣韻不是一種實(shí)在的自然物象，而是充盈在自然物象中的精神氣質(zhì)，更是流動(dòng)于筆墨之間的生命情感。只有看山情滿(mǎn)于山，觀海意溢于海，情景交融，寫(xiě)心中萬(wàn)象，作品才能氣韻生動(dòng)。多年來(lái)，他的山水畫(huà)創(chuàng)作就是圍繞著這兩個(gè)方面進(jìn)行著不懈的努力?！?/p>

從對(duì)臨古畫(huà)再到意臨，是一個(gè)“化古”的過(guò)程，以蔣威的深刻體會(huì)，在意臨古畫(huà)的過(guò)程中實(shí)際上已經(jīng)融入了一些自己的理解和筆墨方法。臨摹是寫(xiě)生的基礎(chǔ)，到自然中寫(xiě)生，以自然為師，在自然的山水中充分吸收自然所給予的營(yíng)養(yǎng)，自然的變化永遠(yuǎn)要比繪畫(huà)作品更加生動(dòng)和感人。讓自己的情思融入自然的山川中，在自然山水中感悟生命的真諦，提升山水畫(huà)藝術(shù)品質(zhì)。在自然的山水寫(xiě)生中，蔣威一方面發(fā)揮出自己深厚的傳統(tǒng)功力，另一方面抱著真誠(chéng)的創(chuàng)作態(tài)度，圖繪山川，抒情達(dá)意。如他在2004年連續(xù)創(chuàng)作的具有寫(xiě)生特質(zhì)的山水畫(huà)《煙雨奇觀》（2004）、《澳門(mén)媽祖廟》和《九峰攬勝》等，其構(gòu)圖開(kāi)合有致，取景深遠(yuǎn)，景象厚密，山重水復(fù)，層巒疊嶂，遠(yuǎn)取山水的壯觀氣勢(shì)，近繪自然之細(xì)微真實(shí)。以意寫(xiě)形，情與景合，筆與意隨，得心應(yīng)手，化景語(yǔ)為情語(yǔ)，充分把自己的主觀情思和山川的自然景象交融在一起，傳情達(dá)意。悠遠(yuǎn)深邃的山水空間中承載著畫(huà)家對(duì)自然美好的熱愛(ài)和生命存在的哲思，把自然的真、人格的善、藝術(shù)的美濃縮于尺寸之間，使作品在冷靜中涌動(dòng)著熱烈，在內(nèi)斂中蘊(yùn)含著張揚(yáng)。

臨古，乃少壯之功，化古，乃一生之業(yè)。蔣威先生山水畫(huà)創(chuàng)作實(shí)踐理念是通達(dá)傳統(tǒng)，承繼古法，化為己有，力求在富有古意的作品中傳達(dá)出一種“具古以化”的藝術(shù)品質(zhì)。他的作品追求一種厚重、含蓄、博大的傳統(tǒng)山水精神，這種山水精神成就的是一種外在形式上的平靜、典雅和內(nèi)在意蘊(yùn)上的生動(dòng)、飽滿(mǎn)。畫(huà)中的一石、一溪、一木、一葉都關(guān)我情，沉淀著畫(huà)家對(duì)于傳統(tǒng)和現(xiàn)代繪畫(huà)語(yǔ)言的徹悟理解，面對(duì)傳統(tǒng)，要“化古為我”，面對(duì)時(shí)代，要“趨新求變”。

二、守靜鑄魂

蔣威 斯洛文尼亞之光 紙本設(shè)色 2016年

蔣威 云泉村深 紙本設(shè)色 2016年

凡守靜者，志在千里。許多人評(píng)價(jià)蔣威的山水畫(huà)，說(shuō)里面有一股沉靜、雅健的古典氣韻，有一種從容不迫的精神內(nèi)斂和情感充實(shí)的藝術(shù)品質(zhì)，這一點(diǎn)正是他孜孜以求的山水畫(huà)境界。他力求在一種古意盎然的氣象中，抒寫(xiě)對(duì)于自然山水和宇宙萬(wàn)象的熾熱情懷，意在表達(dá)一種天人合一的生命意境：我之山水之境乃心境，自然之象乃心象。在當(dāng)下畫(huà)壇浮躁成風(fēng)的氣候之下，他的作品無(wú)疑有著定海神針的作用。蔣威自己就是一個(gè)非常心靜的畫(huà)家，他在平時(shí)總是默不作聲，靜靜地觀察周?chē)拿琅c丑，一旦動(dòng)筆，則出神入化、點(diǎn)石成金。他最?lèi)?ài)的就是諸葛亮在其《誡子書(shū)》中說(shuō)的“治學(xué)之道，首在心靜，非心靜無(wú)以言學(xué)，非心靜無(wú)以致遠(yuǎn)”。他認(rèn)為此話(huà)講得非常精辟，繪畫(huà)創(chuàng)作靜心是關(guān)鍵，心靜作品才能呈現(xiàn)出寧?kù)o的繪畫(huà)品質(zhì)。多年來(lái)他始終堅(jiān)持自己養(yǎng)成的藝術(shù)操守，淡泊名利，不為名動(dòng)，不為利誘，潛心于藝術(shù)上的追求。靜心也是繪畫(huà)創(chuàng)作的內(nèi)在要求，只有靜心才能寡欲，寡欲才能在心中養(yǎng)天地浩然之氣，才能在作品中書(shū)寫(xiě)出心中真性情。靜心滌慮，剔除雜念才能創(chuàng)作出好的作品，若心浮氣躁，營(yíng)營(yíng)世念，抱著極強(qiáng)的功利目的創(chuàng)作出來(lái)的作品就膚淺，就火氣，就俗氣。只有在靜心的狀態(tài)下搞創(chuàng)作才能得心應(yīng)手，“一超直入如來(lái)地”，繪畫(huà)作品才能至平、至靜、至無(wú)意，才能表現(xiàn)出深邃、曠遠(yuǎn)的大氣象、大境界來(lái)，猶如老子所言“守篤靜、致虛極”。蔣威的這番靜氣幾乎沉浸在每一幅畫(huà)中，最具代表性的山水畫(huà)如《泉聲入目涼》（2010）、《萬(wàn)峰嵐靄》（2012）、《幽》等。

蔣威的這種新意和靜氣，首先表現(xiàn)在繪畫(huà)作品的氣氛營(yíng)造上，古代的山水畫(huà)多受道家思想和文人審美情趣的影響，山水情境中多是彌漫著一種冷寂的隱逸氣息，作品往往給人一種無(wú)形的壓抑感。而他的山水畫(huà)旨在表現(xiàn)一種沉靜的藝術(shù)氛圍，這種沉靜是一種心懷澄明、吐納萬(wàn)物、寵辱不驚的自我覺(jué)悟。這種靜沒(méi)有孤寂、沒(méi)有清冷、沒(méi)有壓抑，這種靜是極動(dòng)后的內(nèi)斂。在作品所表現(xiàn)的這種平靜中，讓觀者體驗(yàn)到一種生命的充實(shí)，感受到與天地自然的和諧共融，特別是他的《明月有來(lái)生空談無(wú)古今》（2011）中隱現(xiàn)出淡淡的哲思。

在山水畫(huà)的創(chuàng)作中，蔣威力求作品格調(diào)要典雅，一方面要擯棄浮躁輕薄之戾氣，使作品古意盎然，有厚重質(zhì)感，二是使作品中所表現(xiàn)的景象清新，境界深遠(yuǎn)，絕無(wú)甜俗之氣。這一切與自己的靜心養(yǎng)性和善思樂(lè)讀有直接的聯(lián)系。清代惲壽平論畫(huà)說(shuō)：“意貴乎遠(yuǎn)，不靜不遠(yuǎn)也，境貴乎深也。一勺水亦有曲處，一片石亦有深處。絕俗故遠(yuǎn)，天游故靜?！痹诶L畫(huà)作品創(chuàng)作中他深知山水之意境源于畫(huà)家的真性情，心靜才能境深，境深方能意遠(yuǎn)，所謂境由心生，造化自然，中得心源便是這個(gè)道理。

蔣威 青山靈泉 紙本設(shè)色 2017年

三、創(chuàng)新求成

凡創(chuàng)新者，以成否論成敗。蔣威在繪畫(huà)上的創(chuàng)新，主要體現(xiàn)在題材和技法上。

畫(huà)了近四十年的山水畫(huà)的他，仍不忘表現(xiàn)內(nèi)蒙古大草原和草原上的主人?？梢哉f(shuō)，所有人對(duì)大草原都會(huì)有共同的精神感受，但每個(gè)人都有其獨(dú)特的感悟，這種不同的感悟傾注到畫(huà)家的作品里就會(huì)有不同感染力。蔣威的作品與其他描繪草原的畫(huà)家作品多有不同，他在作品里喜歡表現(xiàn)不同且微妙的草原氣候，再將人馬置于其間，從中可以看到一種頑強(qiáng)的生命在那里拼搏。畫(huà)馬已經(jīng)不是對(duì)某個(gè)動(dòng)物種類(lèi)的客觀描繪，而是表達(dá)一種精神追求，而這種審美追求與馬的行為特性是密切相關(guān)的，或奔放，或自由，或?qū)庫(kù)o，或?yàn)⒚摰?。馬是群聚性動(dòng)物，馬怕失群、又好群聚，故馬匹在草原中多有追逐，這被畫(huà)家記述在《草原晨暉》里，畫(huà)兩匹馬在晨風(fēng)中追逐，不甘落伍，具有裝飾性的線條和流線型的造型把馬匹表現(xiàn)得靈巧和飛動(dòng)，這一切都在清冷的灰色調(diào)下展開(kāi)。畫(huà)家非常注重以色調(diào)傾訴內(nèi)心的感受，另一幅《晨》亦是如此。與前圖同樣是晨間，但此晨似乎是在晨霜的籠罩中。畫(huà)家畫(huà)一對(duì)夫婦策馬驅(qū)趕著牛群緩緩地走向草場(chǎng)，人畜的線條均以鐵線描表現(xiàn)，但與傳統(tǒng)的鐵線描不同的是，其線條簡(jiǎn)化了起筆和收筆，佐以淡墨渲染凹處。色彩統(tǒng)一在暖灰色的調(diào)子里，沉而不悶。該作幾乎是單色繪畫(huà)，卻不單調(diào)，其造型極具裝飾趣味且毫無(wú)做作之習(xí)。所有的動(dòng)物包括男騎手都面朝著一個(gè)方向，幾乎形成了一條條透視線，唯有那年輕的妻子回眸一看，打破了單一的畫(huà)面，使人感受到那年復(fù)一年、日復(fù)一日的草原生活并非平淡無(wú)奇，人畜在享受著屬于他們的寧?kù)o世界。他的這兩幅作品被收入在《畫(huà)馬2000年》里（香港商務(wù)印書(shū)館2016年出版），載入了畫(huà)馬藝術(shù)的史冊(cè)里。

在蔣威的山水畫(huà)里，有一種特殊的題材，即介于草原和高山之間的地貌，這是古代畫(huà)家視域之外的景象。他常常直接以寫(xiě)生的方式入畫(huà)，情境頗為生動(dòng)，如《秋色》（2004）、《黃花溝之秋》、《云山春意》、《黃花早春》等以及他與多人合作的巨幅長(zhǎng)卷《敕勒川圖》（2013），特別是后者，將城市（包頭）、山林和草原融為一體，作者敏銳地捕捉到了內(nèi)蒙古地區(qū)草原城市化的時(shí)代特性。筆者相信這種“草原山水”題材將有極大的發(fā)展空間。

繪畫(huà)要有所創(chuàng)新和發(fā)展，在創(chuàng)作實(shí)踐中形成自己的藝術(shù)品格，這集中體現(xiàn)在蔣威長(zhǎng)期不懈地嘗試水墨畫(huà)山影的技法。他對(duì)于“水”進(jìn)行巧妙運(yùn)用，把水墨的暈染和各種筆法的描繪有機(jī)地結(jié)合起來(lái)，突出“水”的韻味。在作品《九峰云嵐》《青山圣水》中，水的充盈和溫潤(rùn)，使北方的大山大水平添了幾分南方山水的秀麗和嫵媚。水墨的濃染淡抹讓平實(shí)的山川景象因水的滋潤(rùn)、輕靈、含蓄，平靜的畫(huà)面中蘊(yùn)含著無(wú)限的生機(jī)和活力，充分表現(xiàn)出一種生命的涌動(dòng)。另外，在他的山水畫(huà)創(chuàng)作中對(duì)于光影的恰當(dāng)運(yùn)用也是有別于古人和他人的創(chuàng)造。通過(guò)留白和墨色的充分對(duì)比，在作品中營(yíng)造出一種西方油畫(huà)所具有的光影效果，從而加強(qiáng)了物象的質(zhì)感和真實(shí)感，也使得作品在細(xì)膩的景象描繪中，通過(guò)光影的變化給予畫(huà)面豐富和多彩的層次感。光影和虛實(shí)關(guān)系的結(jié)合更進(jìn)一步拓展了畫(huà)面的空間關(guān)系，使作品韻味悠長(zhǎng)。蔣威先生最成功的水墨光影嘗試是《山水》（2013）、《山居》（2014）等，中遠(yuǎn)景中的山峰在濃重的水墨中顯現(xiàn)出渾厚的立體感。

清代石濤曾說(shuō)“每畫(huà)圖一幅，忘坐亦忘眠”。此話(huà)一方面道出了繪畫(huà)創(chuàng)作的精神狀態(tài)，另一方面也道出繪畫(huà)創(chuàng)作的艱苦過(guò)程。蔣威深知畫(huà)學(xué)高深，變化幽微，只有扎根傳統(tǒng)，博覽多聞，感悟自然，澄懷觀道，畫(huà)藝才能日益精進(jìn)，作品才能得天地精神，萬(wàn)象由心，超然意表，生動(dòng)感人。蔣威先生藝術(shù)道路的成功，會(huì)給予年輕一代新的啟示。藝術(shù)作品不可重復(fù)，但藝術(shù)道路是可以重走的，蔣威走過(guò)的道路也是現(xiàn)當(dāng)代許多大師巨匠如李可染、白雪石等走過(guò)的成功之路，這也是藝術(shù)規(guī)律所決定了的，關(guān)鍵在于當(dāng)你重走的時(shí)候，一定要超越前人的長(zhǎng)度，拓寬前人的寬度，這才是其意義的真正所在。這個(gè)能量來(lái)自哪里？來(lái)自你師古之深、內(nèi)心之靜和生活之真，這就是蔣威先生新開(kāi)拓的長(zhǎng)度和寬度。