摘要:顧愷之的“傳神論”在中國繪畫史上具有極大的貢獻(xiàn)及參考價(jià)值,顧氏的思想深受當(dāng)時(shí)的主流思想玄學(xué)及佛教的影響,文章主要談對顧氏“傳神論”中“形”和 “神”的理解、二者之間的關(guān)系及其對于后來山水畫及理論的影響。
關(guān)鍵詞:顧愷之;傳神論;以形寫神
前言
魏晉南北朝時(shí)期是我國繪畫發(fā)展的關(guān)鍵時(shí)期,在魏晉之前,繪畫大都是為政治服務(wù),少數(shù)則是為喪葬藝術(shù)服務(wù),如畫像石、畫像磚等。魏晉時(shí)期,繪畫有所改變,開始被人們觀賞,評價(jià)等,出現(xiàn)了專業(yè)文人畫家并且產(chǎn)生了一批繪畫理論著作。其中就包括顧愷之的“傳神論”,其理論的出現(xiàn),標(biāo)志著自覺藝術(shù)的成熟。
(一)顧愷之的“傳神論”
魏晉南北朝時(shí)期,玄學(xué)思潮的涌動。在玄學(xué)思想的指導(dǎo)下 ,魏晉南北朝時(shí)期人的審美發(fā)生了變化,由外在逐漸轉(zhuǎn)向于對內(nèi)在精神的關(guān)注。玄學(xué)中“有”“無”與顧愷之的形神問題密切相關(guān),玄學(xué)為顧氏“傳神論”的確立提供哲學(xué)理論基礎(chǔ)。
顧愷之在其《論畫》、《畫云臺山記》中,對于“神”的理解不同于當(dāng)時(shí)的帶有宗教色彩的神靈,而是特指人物的個(gè)性和內(nèi)在的精神狀態(tài)。他提出,繪畫不僅要對人物動作和形象的相似,還要以形寫神?!耙孕螌懮瘛笔穷檺鹬L畫美學(xué)形神論的核心命題。顧氏在《論畫》中說道,“以形寫神,而空其實(shí)對”,畫是以形寫神的,用形來表現(xiàn)精深的。既然用形狀表現(xiàn)精深,所以形狀必須正確,形狀正確,精神才能生動。顯然,這是要求把 “傳神”與 “寫形”統(tǒng)一起來,“形”與“神”是分不開的。
這里要提到的是,顧愷之的“傳神論”最早是針對于人物畫領(lǐng)域,山水畫當(dāng)時(shí)只是作為人物畫的背景出現(xiàn),隨后通過藝術(shù)家的繼承與發(fā)展逐漸進(jìn)入山水畫。
(二)“傳神論”山水畫理論的初步結(jié)合
魏晉之后,繪畫逐漸發(fā)展各個(gè)畫科開始獨(dú)立。隨著“傳神論”的不斷發(fā)展及影響,山水畫美學(xué)思想也初步發(fā)展。南朝的宗炳和王微首先將顧愷之的 “傳神論”運(yùn)用到山水畫理論之中,突破了“傳神論”只對于人物畫的影響,強(qiáng)調(diào)山水畫也重在“傳神”而非在“寫形”之中。
顧長康的美學(xué)思想影響著南朝的宗炳,宗炳的山水畫理論——《畫山水序》,作為中國第一部山水畫專論,宗炳在顧氏“傳神論”的基礎(chǔ)上,提出了“暢神”一說。不僅是單純地描畫自然風(fēng)光,與人的精神也掛鉤。他認(rèn)為山水也可以體現(xiàn)“神”?!吧剿孕蚊牡馈保?“形”只是一種載體,載“神”的體:“萬趣融其神思”,畫家在面對自然山水時(shí),要有萬趣融其神思的遐想,捕捉山水的神韻。當(dāng)進(jìn)行山水畫創(chuàng)作時(shí),要將自己的遐想融進(jìn)所要畫的山水中,表達(dá)出山水的神氣,讓鑒賞者看到畫時(shí)心情愉悅,有所寄托,達(dá)到暢神的目的。
(三)“傳神論”在山水畫理論中的迅速發(fā)展
在隨后出現(xiàn)的山水畫理論,南齊的謝赫對“傳神論”在山水畫的繼續(xù)更深層次的發(fā)展起到重要作用。謝赫在《古畫品錄》中所提出的“六法論”,其中“氣韻生動”被后代認(rèn)為是顧愷之“傳神論”的繼承體現(xiàn)。關(guān)于“氣韻”與“傳神”之間的關(guān)系解釋眾多,每個(gè)人有每個(gè)人的看法,我認(rèn)為顧愷之的傳神主要針對于眼睛的著重刻畫,而謝赫的氣韻是更廣的一個(gè)范圍,不單單指眼睛,也可以說是身體的其他部位等等,這也是一種繼承與發(fā)展。但是謝赫對于“六法”并沒有詳細(xì)說明,后代對“六法”的解讀也各有不同。
五代時(shí)期的荊浩在其《筆法記》中提出“圖真”的概念是顧愷之的“傳神論”的繼承發(fā)展,荊浩也區(qū)別了“真”與“形似”的不同,“圖真”實(shí)際上就是“傳神”,追求的是氣韻,而非一般形似,“似”也并不等于 “真”,“圖真”是指追求大自然美的味道與精神。荊浩針對山水畫創(chuàng)作還提出了“六要”,這是在謝赫的“六法”上的創(chuàng)新。謝赫的“六法”在當(dāng)時(shí)仍然是針對于人物畫,而荊浩的《筆法記》是一部針對山水畫的理論。到荊浩時(shí)期,顧愷之的“傳神論” 在山水畫理論中完全扎根開花。
(三)“傳神論”對山水繪畫的影響
山水畫的可以追溯至魏晉南北朝,其成熟期在隋唐時(shí)期,最早的作品是隋朝的展子虔的《游春圖》,這個(gè)時(shí)期的山水畫出現(xiàn)了兩種不一樣的風(fēng)格,一種為風(fēng)格豪放、色彩樸素的山水,一種為風(fēng)格工整、上色艷麗的山水。山水畫在宋元時(shí)期到達(dá)到鼎峰時(shí)期,此時(shí),出現(xiàn)了大批大家,如范寬,董源、關(guān)仝等等。北宋山水畫家范寬的作品給人一種壯闊、雄偉的感覺,李成的空曠清遠(yuǎn)等等,這些人為山水畫擴(kuò)寬了道路。元代的倪瓚提出的“逸筆草草”,追求繪畫的情趣,能夠表達(dá)主觀的情感,用現(xiàn)在的話講可以理解為“情懷”,反對只追求形似。兩宋時(shí)期的文人畫發(fā)展迅速,影響著明清,其中徐渭就是一個(gè)典型代表,他的畫就是典型的書畫同源,風(fēng)格疏放,不求形似而求其神似。陳洪綬的人物畫,人物大膽夸張到變形,但形象卻生動有趣逼真。他以形寫神的本領(lǐng)來源于他深厚扎實(shí)的肖像畫基礎(chǔ)。他在顧愷之的形神論中,對于形的變形夸張乃至怪誕的改變,最后神的展現(xiàn)絲毫沒有削弱!陳洪綬不僅涉及人物畫還有山水畫等。在這里,就不得不提到清代石濤,他的山水畫可以說是代表著清代,他提出“一畫”的理論,認(rèn)為一畫是原始,這與道家相似,認(rèn)為道是始基“道生一,一生二,二生三三生萬物?!笔瘽岢龅摹八驯M奇峰打草稿”奇峰千萬只為一草稿,是不是也是一種對于形神的追求呢?這提醒我們創(chuàng)新的重要性。
(四)小結(jié)
顧愷之的“傳神論”影響著后代的繪畫創(chuàng)作及繪畫理論,從宗炳的《畫山水序》到齊白石的“似與不似之間”,可以看出顧愷之的“傳神論”是被后人認(rèn)可并且一直沿用至今的。到今天,我們進(jìn)行的繪畫創(chuàng)作,都還在遵循其美學(xué)思想的標(biāo)準(zhǔn),沒有脫離“形”與“神”的關(guān)系。由此可見,“傳神論”的影響之高,以及其對于中國繪畫理論及創(chuàng)作的貢獻(xiàn)之大,有極高的價(jià)值。
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江蘇師范大學(xué)?蔣雨翔