須田一政《風姿花傳》
須田一政
1940.4.24-2019.3.7
須田的作品深受日本傳統(tǒng)文化的影響,縱觀他的攝影作品,不少系列的名稱,均出自于日本文學句語典故(例如他首部出版的作品《風姿花傳》名稱就是來源于日本的能?。?967年,須田一政加入了日本著名劇作家寺山修司的實驗劇團“天并棧敷”并擔任劇團攝影師,這影響了其后的攝影生涯與風格。他以當時日本攝影師流行方式雜志作為其發(fā)表平臺,其投稿《日本相機》雜志發(fā)展出非常個人化的攝影風格,首部出版的作品《風姿花傳》即獲得日本寫真協會新人獎。而在1997年其攝影集《人間的記憶》則獲得該年度的“土門拳獎”。須田一政的作品遲至2005年后才漸漸得到國際上的注意,并多被評論為日本攝影中被低估的大師。
邁克爾·沃夫
1954.7.30-2019.4.24
邁克爾沃爾夫的攝影作品集《東京壓縮》
邁克爾·沃夫的作品重點是特大城市的生活,許多項目記錄了大都市的建筑和本土文化。邁克爾.沃夫并不是一個純粹的景觀攝影師,這一點從他在中國創(chuàng)作的多種多樣的作品中可見一斑。邁克爾.沃夫揭示了城市的接縫,這些區(qū)域缺乏私人空間,迫使城市居民重新利用公共空間來滿足他們的基本需求。
彼得·林德伯格
1944.11.23-2019.9.3
彼得林德伯格的攝影作品集《墻上的陰影》
彼得·林德伯格以其電影化敘事的圖像而聞名,他通過引入了一種新的現實主義形式,用永恒的圖像重新定義美的標準。在過度修飾的時代,他徹底改變了時尚攝影的標準,考慮到除了年齡之外,還有其他東西讓人變得有趣。他解釋道:“這應該是當今攝影師的責任,讓女性,最終是每個人,從對青春和完美的恐懼中解脫出來。
羅伯特·弗蘭克
1924.11.9-2019.9.9
羅伯特,弗蘭克于1941年開始學習攝影,隨后六年在蘇黎世、日內瓦和巴塞爾的商業(yè)攝影和平面設計工作室工作。1947年,阿列克謝·布羅多維奇(Alexey Brodovitch)雇用他為HarperS Bazaar拍攝時尚照片。但他不喜歡時尚攝影的局限性,并在受聘幾個月后辭職。他拍攝的街頭照片獲得了紐約藝術界重要人物的支持,包括愛德華·斯泰欽、威廉·德·庫寧和沃克,埃文斯等人。正是埃文斯建議他申請古根海姆獎學金,讓他在1955年和1956年自由地在全國各地旅行,并拍攝照片,從而產生了他最著名的書《美國人》TheAmerican,這是攝影史上最具革命性的書籍之一,在美國出版時也引起了爭議。弗蘭克對美國文化的銳利視角,加上他對傳統(tǒng)攝影技術無憂無慮的態(tài)度,震驚了當時看到它的大多數美國人。在接下來的十年里,他的攝影的這些品質成為新一代美國攝影師的試金石。事實上,弗蘭克的作品仍然對當代攝影產生了重要的影響。
羅伯特弗蘭克的《美國人》
羅伯特·弗里曼
1936.12.5-2019.11.7
羅伯特.弗里曼曾為披頭士樂隊拍攝過很多專輯封面。弗里曼最初是作為英國報紙《泰晤士星期日報》的一名攝影記者而出名的,為此他拍攝了各種主題,包括克里姆林宮的尼基塔.赫魯曉夫以及爵士音樂家的黑白照片。正是這些照片給披頭士樂隊留下深刻的印象,他在1963年8月第一次委托拍攝該樂隊。他還拍攝了穆罕默德.阿里、安迪.沃霍爾、查爾頓.赫斯頓以及流行文化中許多其他關鍵人物的形象。
羅伯特·弗里曼與他拍攝的披頭士樂隊
特瑞·奧尼爾
1938.7.30-2019.11.16
《攝影之友》2016年10月刊封面特瑞奧尼爾,《米克要格爾》Mick Jagger(1964),ICONIC IMAGES
特瑞,奧尼爾以記錄20世紀60年代的時尚、生活和名人而聞名。奧尼爾的照片坦率地或在非傳統(tǒng)的環(huán)境中捕捉到拍攝對象。他于2004年被授予皇家攝影學會榮譽院士,并于2011年獲得該學會的百年獎章,他的作品在倫敦國家肖像畫廊收藏。20世紀60年代,除了拍攝朱迪.加蘭(Judy Garland)、披頭士(Beatles)和滾石樂隊(Rlling Stones)等當代名人之外,他還拍攝了英國王室成員和杰出的政治家,展現了這些主題比通常所描繪的更人性化的一面——他的照片坦率地或在非傳統(tǒng)的環(huán)境中捕捉到了他需要的主題。