新時代話劇演員應具備的素質(zhì)

■ 孫延東

在戲劇舞臺表演實踐中，演員的審美視角、表演情境和基本功技巧等方面的綜合能力是一個演員應具備的基本綜合素質(zhì)。戲劇演員在舞臺演出過程中與觀眾有著更為緊密的連接，并將導演、編劇想要表達的思想具象化，將其直觀地展現(xiàn)在觀眾眼中，從而完成戲劇舞臺的任務，因此，作為新時代的戲劇演員，除了具有精湛的演藝之外，還要具備更高的綜合素質(zhì)。

一、提高審美水平和藝術創(chuàng)作力

話劇演員是情感的傳輸和承載者，舞臺表演的審美原則是要求演員在舞臺表演中能夠塑造出內(nèi)容與形式統(tǒng)一的舞臺人物形象，戲劇演員對于美的理解、體驗、審美層次也同樣是有高有低。京劇表演藝術家梅蘭芳曾經(jīng)說過：“對一個演員來說，最重要的是識別精粗美惡的能力，因為精粗美惡的判斷力、識別力能使演員追求更高的境界?！彪S著文化、理論水平的提高，舞臺實踐經(jīng)驗的豐富，觀賞演出積累的增多，對演員本身來說自然就是一個藝術的升華階段。舞臺表演是特殊職業(yè)，沒有更多的舞臺實踐就產(chǎn)生不了更高的藝術審美體驗，也就不可能提高其藝術審美能力，舞臺表演的審美目標也就不可能真正實現(xiàn)。演員通過觀賞演出和對比學習，對自己的要求高了，水平也會自然提高。戲劇家曹禺也曾說過:“人家都說眼高手低不好，可是沒有一個眼低手高的。只有眼高了，追求高了，手藝才能高，修養(yǎng)是水，創(chuàng)作是船，只有水漲了，船才能高。”因此，新時代的話劇演員要想提高審美水平和藝術創(chuàng)作力，必須提高理論、文化、藝術等各方面的修養(yǎng)。

二、精讀劇本提高表演情境

戲劇來源于生活，高于生活。每個舞臺人物都具有鮮明的人物特征，一部好作品的演出需要顧及不同年齡和社會階層的觀賞體驗，需要演員具有完善的藝術形象。所謂“動于中而形于外”“形現(xiàn)而神開”，這種內(nèi)外部相互影響與相互作用的辯證關系，才真正合乎演員的創(chuàng)作規(guī)律。表演情感的運用可以讓我們體會到演員與觀眾之間的默契。這種默契就是戲劇表演的最高境界，但情境不是一目了然的代替符號，一句臺詞和動作是否能達到傳情達意的目的，不僅取決于演員的藝術水平，還取決于觀眾的想象能力。因此，當我們的表演贏得掌聲的時候，那份愉悅中也包含著對于舞臺上下心有靈犀的欣慰。演出可以讓我們領悟到情與技的關系，進而認識到中國戲劇表演的特性。實際上，一句臺詞，一個肢體動作，都需要演員全神貫注，才能確保表演成功。

三、提高演技塑造鮮活的人物形象

人物性格和戲劇情節(jié)是相輔相成的，其中包含著表演者對情節(jié)、角色及藝術尺度的理解。當我們依據(jù)自己的理解，運用自己練就的基本功，完成一段戲劇表演，并得到觀眾的掌聲時，那種內(nèi)心的愉悅是難以用語言來描述的。在表演基礎訓練這一部分中，有許多方面是相互聯(lián)系、不可分割的。例如在演員的素質(zhì)培養(yǎng)中，可以說是牽一發(fā)而動全局。例如創(chuàng)作方法與生活觀察就存在著密不可分的關系；又如演員創(chuàng)作素質(zhì)的培養(yǎng)與創(chuàng)作方法的掌握有著緊密的聯(lián)系。同時，練習戲劇功夫的過程，既是一個付出汗水和辛勞的過程，也是一個不斷思考與感悟的過程。因此，當我們真正為戲劇而勞心勞力的時候，我們才能真正地走進戲劇，發(fā)自內(nèi)心地去尊敬戲劇、理解戲劇、關愛戲劇。勤學苦練可以幫助我們消化和理解戲劇知識，有些戲劇知識，我們也許可以說得頭頭是道，但不一定明白其中的奧妙。例如，話劇演員說好臺詞并不那么簡單，聲音亮不亮，說話的氣息控制得好不好，只有勤學苦練掌握其中的技巧才能達到預期的效果。在練習基本功的時候，我們必然要了解具體細節(jié)和意義。鍛煉基本功雖然是一件辛苦的事情，但我們會從中有所發(fā)現(xiàn)，也許是驗證了以前了解的知識，也許是有新的感悟，在這個驗證與感悟的過程中，我們也就很自然地加深了對戲劇的理解。

結語

演員表演素養(yǎng)是演員提高戲劇表演的重要基礎，是一個長期而系統(tǒng)的訓練過程和知識積累過程，必須要在遵循戲劇藝術發(fā)展規(guī)律的基礎之上，依靠長期科學的基本功訓練、表演實踐、理論學習等加以實現(xiàn)。