試論陶瓷兼工代寫花鳥畫

馮紹風 余亞萍（余亞萍陶瓷藝術(shù)工作室）

當代陶瓷兼工代寫花鳥畫的發(fā)展，離不開國畫花鳥的影響。國畫兼工代寫花鳥畫源自于兩宋時期的院體五彩花卉畫法，例如邊魯、張中、王淵等大家在繪畫花鳥畫時，其在山石花鳥的勾勒中采用了書寫性的筆法，這種筆意不再依據(jù)傳統(tǒng)的渲染方式，而是采用極具筆法變化的墨色處理。這種變化一直發(fā)展到明代時期，以沈周、陳淳為首的畫家注重強調(diào)了筆墨的表現(xiàn)力，將兼工代寫的繪畫方式提升到一定高度。這種注重細膩筆法、設(shè)色清新、形象靈活生動、格調(diào)素雅的繪畫方式，具有非常強的觀賞性和代表性。到了后來清代的惲壽平更是創(chuàng)作出為后世所稱道的沒骨花鳥技法，該技法將花鳥表現(xiàn)的更為靈活，設(shè)色野逸清遠，是典型的兼工代寫花鳥畫。國畫兼工代寫花鳥畫的發(fā)展，為陶瓷兼工代寫花鳥畫提供了可能。

陶瓷兼工代寫花鳥畫的創(chuàng)作，最為關(guān)鍵的問題是需要通曉畫理。當初學者剛開始學習繪畫時，起點最好要高。要貫徹取法其上，得乎其中的繪畫思想，并在藝術(shù)生涯中始終堅守。學會讀懂一幅畫是學習畫理的重要階段，在經(jīng)典的畫作當中學習其中的藝術(shù)規(guī)律和畫理非常重要。這對日后創(chuàng)作兼工代寫陶瓷花鳥畫的審美具有指導(dǎo)作用。而在通曉畫理后，不斷提升技法則是基礎(chǔ)。審美的高度，決定著陶瓷花鳥畫的高度，品味的高級與否是很直接地體現(xiàn)在作品的深度和高度中。

當代陶瓷兼工代寫花鳥畫的創(chuàng)作，離不開對大自然以及生活的熱愛。尤其是需要藝術(shù)家對花卉以及飛禽具有一定認識。較之于古人，現(xiàn)代人由于高科技的手段以及便利的交通，擁有更為寬廣獲得這些信息的條件。大自然給予我們當代陶瓷藝術(shù)家無限的資源，要沉下心深入的了解，才有更為新穎的發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)作。陶瓷兼工代寫花鳥畫的核心在于意境，而意境的營造源自于生活。意不足，謂之非形可也。雖然意在形，舍形何所求意。這無不體現(xiàn)著深入了解生活了解大自然的重要性。

陶瓷兼工代寫花鳥畫是雅俗共賞的藝術(shù)，但是當代陶瓷藝術(shù)家很難脫離程式化的桎梏。陶瓷花鳥畫最終的目的是借助自然來抒發(fā)藝術(shù)家的審美以及思想情趣。這種感情必然是極為真誠、樸素的。陶瓷兼工代寫花鳥畫是一種鮮活生命的象征，更是描繪大自然與人的生命活力。陶瓷兼工代寫花鳥畫雖說是源自于生活，但是不能一味的還原自然。是藝術(shù)家通過對自然實物的加工以及升華的產(chǎn)物，這不僅賦予了自然之物更為突出的情趣，更是抒發(fā)出了作者自身的情感。

陶瓷兼工代寫花鳥畫是藝術(shù)家心靈世界的表達，一草一木、一花一鳥皆是藝術(shù)家的情愫。當代陶瓷花鳥藝術(shù)家在作品中，不但要體現(xiàn)筆法精湛，也要迸發(fā)出與時代結(jié)合的精神。要耐人尋味，體現(xiàn)生命的本質(zhì)。中國繪畫的精髓還是體現(xiàn)在情境和意境，這是畫面中詩意的衍生。這不僅要體現(xiàn)文化的厚重，也要抒發(fā)詩情畫意。沒有思想沒有情感的畫作都是空洞，且沒有靈魂的。在畫作中能夠體現(xiàn)深度，體現(xiàn)文化底蘊，畫就自然而然的耐看了。

陶瓷兼工代寫花鳥畫較之于山水畫是一種微觀取材的表現(xiàn)，這種近景的取材要突出物象的精深。講究筆墨與造型的完美融合，對筆法自然要求甚高。做到用筆輕松自如，設(shè)色典雅就需要藝術(shù)家不斷的進行鍛煉。這種筆法的練習，就需要藝術(shù)家在臨摹中掌握書法的表達。在創(chuàng)作前，需要藝術(shù)家醞釀好意境，做到胸有成竹再行筆。在創(chuàng)作時擺脫臨摹的限制，做到心中沒有別人的影子，抒發(fā)自身的個性。掌握好構(gòu)圖的對比與節(jié)奏，將韻律法則巧妙運用。掌握好主次，對虛實把控得當，從實際中出發(fā)，必然能有新的啟示和發(fā)現(xiàn)。

陶瓷兼工代寫花鳥作品的設(shè)色以及構(gòu)圖形式都具有自身特點。就設(shè)色來說，其是根據(jù)中國傳統(tǒng)繪畫中的隨類賦彩的方式，它不僅具有工筆畫中鮮艷靚麗的設(shè)色，在華麗與夸張中吸引觀者的眼球。又有寫意畫中，誠如潑墨畫法般的濃淡、深淺變化，簡單著色中極具清新樸素的感覺。整體給觀者的感受就是氣韻生動，變化莫測的美感。而在構(gòu)圖形式上來看，傳統(tǒng)的工筆花鳥畫過于工整、精細，表現(xiàn)的過程過于嚴肅，缺乏整體的層次感和節(jié)奏感，顯得過于緊張和復(fù)雜。而寫意畫則更為靈活，在留白的處理上更為具有意向表達。陶瓷兼工代寫藝術(shù)品則將二者合二為一，使畫面更加具有節(jié)奏感，讓畫面更為凸顯空間感，給人想象空間的同時，也讓觀者能夠細看，看到畫面精細的地方。

陶瓷兼工代寫花鳥畫有著極具東方底蘊的文化內(nèi)涵，在整個陶瓷繪畫史上都具有重要的地位。當代一些優(yōu)秀的陶瓷花鳥藝術(shù)家都很有才華，在這些藝術(shù)家的作品當中，很容易發(fā)現(xiàn)兼工代寫鮮艷明快的特點。在新彩陶瓷作品《玉兔嘻春》中（如圖1），藝術(shù)家采用典型的兼工代寫技法創(chuàng)作。其在背景處繪制了紫藤花作為襯景，新彩顏料穩(wěn)定的發(fā)色特點很好地將紫藤花的色澤表現(xiàn)出來。而寫意的創(chuàng)作技法，更是使得整個畫面不拘謹，很有活力。在兔子的表現(xiàn)中，藝術(shù)家采用了工筆的技法，在毛發(fā)的處理上極為細膩。這種工筆繪制的方式，可以將兔子刻畫的活靈活現(xiàn)。從背景紫藤的寫意畫法，到主體兔子的工筆創(chuàng)作，可以看出藝術(shù)家細心的設(shè)計。這種兼工代寫的創(chuàng)作方式給人以嚴謹中不失松弛，讓觀者不僅能細看而且具備想象空間，是當代典型的陶瓷兼工代寫花鳥作品。又如青花斗粉彩作品《和諧》（如圖2），該作品的創(chuàng)作方式更為復(fù)雜。藝術(shù)家采用了青花技法繪制蓮葉，再采用粉彩技法繪制花卉，最后輔以黃花釉燒制，整體創(chuàng)作過程都是經(jīng)過藝術(shù)家精心的設(shè)計。藝術(shù)家在創(chuàng)作中擺脫過于追求“形似”，在重視筆墨精神中又對獨立性進行詮釋。其不但在吸收文人藝術(shù)的精華，又沒有放棄對筆法的堅持和對寫生的執(zhí)著。在作品中，無不體現(xiàn)出氣韻與釋物的和諧統(tǒng)一，這種兼工代寫的創(chuàng)作方式，正是解決了大筆墨之畫，難得形似；纖細筆墨之畫，難得神似的矛盾。

圖2

陶瓷兼工代寫花鳥畫所追尋的是以形寫神，是經(jīng)過活靈活現(xiàn)的刻畫描繪藝術(shù)家的心境。除去工筆陶瓷花鳥的嚴緊，寫意花鳥的奔放，兼工代寫陶瓷花鳥畫正是將二者長處結(jié)合，摒棄短處。將寫意畫中的收放自如和工筆畫中的細膩柔和完美結(jié)合，表達出了大自然中萬物皆有生機的情感。

無論是工筆花鳥還是寫意花鳥，亦或是兼工代寫花鳥畫都是時代發(fā)展下必然的產(chǎn)物。兼工代寫陶瓷花鳥畫的表現(xiàn)形式，是由工筆陶瓷花鳥向?qū)懸馓沾苫B過度的形式，但無數(shù)陶瓷藝術(shù)家將工筆和寫意進行更為深層次的探究。只有小部分的優(yōu)秀藝術(shù)家能夠堅持研究這種兼工代寫的技法。當今社會經(jīng)濟如此高速的發(fā)展，訊息與科技達到了空前高度，陶瓷兼工代寫花鳥畫還有很大的發(fā)展空間。當代的陶瓷花鳥藝術(shù)家應(yīng)該在創(chuàng)作時抒發(fā)更多自身的情感，提高更為深厚的藝術(shù)修養(yǎng)，對兼工代寫陶瓷花鳥的創(chuàng)作進行更為深層的思考，創(chuàng)作出更具有時代感的佳作。