《永恒的敵人》譯后記（外一篇）

李以亮

《永恒的敵人》是扎加耶夫斯基在美國出版的第五部詩集，收入作者在2002年后創(chuàng)作的新詩，有些發(fā)表在各種專業(yè)期刊上了，但并未單獨出版過波蘭語版集子，只是由詩人本人編選、由他詩歌的主要譯者克萊爾·卡瓦娜女士翻譯成了英語。此前，扎加耶夫斯基的英語版詩集在紐約著名出版社法勒、斯特勞斯&吉魯（FSG）先后出版了《震驚》（1985）、《畫布》（1992）、《神秘主義入門》（1997）和《無止境：詩選與新詩》（2002），這些詩集的出版，間隔通常在五年左右。在出版這些詩集的時候，扎加耶夫斯基部分時間生活于美國，在休斯敦的大學教授創(chuàng)意寫作?！墩痼@》由米沃什作序，又被哈羅德·布魯姆列入了著名的《西方正典》書目之中。而據作者本人稱，《無止境》代表了他一生創(chuàng)作的“主要成果”，這很好理解，因為《無止境》畢竟是一部總結性的“選集”，差不多囊括了之前出版的幾部詩集的全部精華。

《永恒的敵人》出版的時候，扎加耶夫斯基已經結束在國外的漂泊生活，從巴黎回到了波蘭古城克拉克夫定居（仍有一個學期去美國教書）。我記得扎加耶夫斯基在出席一次詩歌活動后接受記者采訪，記者問他，他是否是一位職業(yè)詩人，扎加耶夫斯基幽默地表示他“正在為實現這一目標而奮斗的路上”?？梢哉f，扎加耶夫斯基在大部分時間里已經過上了一個職業(yè)詩人的生活：寫作、旅行、閱讀。而扎加耶夫斯基的詩歌寫作，與他本人的生活是結合得比較緊密的，這也在《永恒的敵人》這本詩集里充分體現了出來。

集子里有相當一部分作品反映的是詩人“在路上”的所見所感。在開篇詩作《星》中，詩人說“多年后我回到這里”——回到了波蘭，因此隨后便有不少篇什涉及作者在波蘭的足跡。接著是一組極短的詩《在路上》——寫詩人在歐洲，主要在意大利的行跡。詩人所到之處，意大利、法國、美國，都留下了詩篇，這與詩人注重“即興能力”應該有很大關系。扎加耶夫斯基曾經在文章里認為，“即興能力是波蘭詩歌的一項偉大傳統”，在密支凱維奇、米沃什這樣的大詩人身上都有充分體現。如果說紀游詩主要還是“即興”，涉及詩人在波蘭各處的詩章，則更多表現出懷舊和沉思的基調;這后一部分詩，尤其能夠見出作者的才力和水準，時間與積淀的意義，大約也體現在這里。詩人往往看似隨意的幾行，就能道出一般人難以道出的深意。比如《奧斯維辛的燕子》：

在營房的闃寂里，

在夏日的星期天的無聲里，

燕子刺耳地尖叫。

是否這就是

人類的話語所剩下的一切？

二戰(zhàn)結束后，應該有過很多人到過奧斯維辛，參觀或者采訪，大概只有詩人留意到這里的燕子，“燕子刺耳地尖叫”，進而聯想到人類的話語，在面對二十世紀這一悲劇時，是何等的蒼白無力！這里，又回復到了扎加耶夫斯基曾表述過的主題：人類的惡與苦難是無法穿透的，就如黑暗本身;它存在過，卻令人難以理解。但是后人不能、也不該遺忘，所以，“記憶”理應是詩歌的一個功能。我們完全可以將阿多諾的名言——“奧斯維辛之后寫詩是野蠻的”——倒過來理解，正如扎加耶夫斯基所言：阿多諾的說法固然是非常有道理的一道指令，卻不意味著應該取消詩歌。毋寧說，在奧斯維辛之后進行詩歌寫作，應該三思而行，甚或思考更多次。

從本書精心編排的目錄里，我們不難看出作者在紀游詩外，穿插了篇幅不小的“人物詩”。這些人或者是詩人交往的友人，或者是讀書時讀到的人物;有的詩作具有哀歌性質，有的詩作是評述性的。對于他們詩人往往表現出一種積極的理解，借由他們展開“個人化的歷史想象力”，這也充分顯示了詩人寫作的寬度和深度，也是為譯者極其欣賞的地方。如果說走出去的、“在路上”的那些詩歌，展開的是作者的直接經驗，這一類“人物詩”，則更多開掘了作者的“間接經驗”。

扎加耶夫斯基自稱是一個擁有歷史意識的詩人，這無疑是確切的;我要補充的是，他也是一位有著極強現實感的詩人，也許正因此，他的詩是“落地”的，并不虛幻，也很少晦澀或難以理解的。在我看來，他的詩是親切的、自然的，是很容易“進入”的那一類型，但并不是說他的詩歌沒有難度（無論就寫作，還是就閱讀而言）。在這一點上，他跟他的同胞詩人米沃什可以說是完全一致的：他們都“拒絕難以理解的詩歌”，而他們詩歌的難度，不在字面、不在修辭，而在思想和情感的獨特發(fā)現與深度——要理解這些，的確也并非易事。

扎加耶夫斯基的詩歌技藝，到八十年代就非常成熟而穩(wěn)定了，至少我沒有看出存在什么明顯的變化。除了寫作方向（深入當代現實、歷史、日常生活）的一貫性，他在詩歌技巧上也臻于統一和完善。毫無疑問，他是一位具有強烈的知識分子氣息的詩人，對哲學、文學和詩歌，都有著極為廣泛的視野和見解，他的詩歌在歷史/現實感與審美要求之間，達到了一種理想的平衡，而這，也可以說是“波蘭詩派”（Polish School）標志性的特征，它是經由現代波蘭詩人幾代人共同努力而形成的詩學共識，扎加耶夫斯基繼承、加入和發(fā)展了這一優(yōu)秀的傳統。

扎加耶夫斯基自青年時代起就非常熱愛哲學和音樂，他詩歌的思想性是非常明顯的——這些在翻譯中大體比較容易留存和呈現;而他詩歌的韻律和節(jié)奏，雖經轉譯，我希望仍然能夠被最大限度地保留（盡管這是難的）。他的作品風格一直都很統一：平靜、溫和、細致而不失力度，這種精神氣息貫穿了他四十多年的寫作——也許除了年輕時所寫的那些詩作，那時他還是一個“憤怒的詩人”。其實，說“憤怒”也沒有一般想象的那么“憤怒”（如果對比一下金斯堡或者拉金）。

在我看來，扎加耶夫斯基走向“和解”的途徑，一是審美主義（純詩），一是反諷（或曰幽默）。無論是詩人的審美主義，還是反諷傾向，扎加耶夫斯基都不是極端的，他從不過度;換句話，他有所節(jié)制。我們從他的散文、隨筆或者訪談里都可以看到，對此他是有著充分自覺的。我們知道，“純詩化”從來不是米沃什以及他那種風格的詩人所追求的，但是他們也并不拒絕“純詩”的合理意義。在扎加耶夫斯基這里，純詩有時是創(chuàng)造一首詩的靈魂，有時可能只意味著一首詩里幾行最成功的句子，其重要性是不一樣的，但是不難發(fā)現，純詩式的詩行大量而顯目地存在。因此可以說扎加耶夫斯基是一個“有篇有句”的詩人。他的詩，在結構上非常講究，有著一個嚴肅詩人老道的布局和筆法，通常是精致的，作者惜墨如金，這是說他的布局謀篇;而他的“有句”，則表現為大量潛伏于全詩的那些“金句”，往往是一些精妙的比喻（隱喻），或是一些高度濃縮、十分亮眼的警句，用詩人本人的話說，它們“提供一個狂喜的時刻”。相信這些地方，一定是讀者可以玩味和欣賞的“亮點”。

翻譯《永恒的敵人》是在2009年，距今剛好十年。此前我譯完了所能讀到的扎加耶夫斯基的詩歌（它們大多收在《無止境》里）。那時并不存有出版的想法，純粹就是喜愛，這也就是為什么我總說，翻譯必須是出于熱愛。同時我也一再表示過，翻譯最先受益的肯定就是譯者本人。通過翻譯扎加耶夫斯基的作品，我越來越相信，扎加耶夫斯基正是哈羅德·布魯姆所說那樣一種“難以窮盡的詩人和作家”。當然，翻譯也是一個“無止境”的工作，這還不是從“數量”這個角度而言，而是從最大限度接近原文、理解原作者這個意義上來說的。我知道，“熱愛”只是翻譯成功的必要條件，未必是充分條件。雖然我一直沒有中斷對扎加耶夫斯基的興趣與研究，仍然不敢說我在翻譯過程中的理解和處理就是完善的——沒有最好，只有更好，這也許可以說是“無止境”的另一層意思。

《無形之手》譯后記

十年前我在亞馬遜網上預訂了扎加耶夫斯基的最新詩集《無形之手》，很有些日子沒有動靜。有一天忽然接到一封電子郵件，告知預訂的書出來了，我立馬根據網站發(fā)來的鏈接下了單，幾個星期后這本詩集的初版精裝書就快遞到了我手中。一百多頁的書，不到七十首詩，一個上午我就一口氣讀完，然后是反復閱讀、品味。

跟《永恒的敵人》一集的篇幅差不多，編排方式也幾乎一樣，全書都是分為三個部分，根據所涉主題精心地安排，當然這些主題也在扎加耶夫斯基以前的詩集里大多出現過。在《無形之手》書里，所涉及主題也是“回旋式”出現在三個部分里。在我開始翻譯《無形之手》前，我已譯完所有能夠讀到的扎加耶夫斯基詩歌了，所以幾乎沒有什么陌生感。這個時候我知道他去了芝加哥大學任職，但大部分時間還是生活在克拉克夫。我在芝加哥大學的網頁上留心到他的電子郵箱，于是認真地去了一封信。幾天后，果然收到他的回信。他在信中除了表示完全支持我的翻譯，跟每個“被翻譯的詩人”一樣，也發(fā)生了疑慮，誰也不知道自己的詩歌被翻譯到另一種語言里會是什么樣子。他在信末寫道：“通常來說，詩歌翻譯最好是根據原文來進行，希望在你這里成為一個例外?！蔽翌H受鼓舞，用了兩個多月的業(yè)余時間完成了翻譯。這是我翻譯得最快、也最為愉快的一本詩集，既體驗了一次純粹的歡喜，也經歷了一次集中的學習。

這本集子里同樣也有不少我稱之為“紀游詩”的作品，但數量明顯減少。我要說的是，即便“紀游詩”，在扎加耶夫斯基的筆下也絕不等于“應景之作”。這些詩，所記不同于以前，是以“故地”，也就是家鄉(xiāng)、早年求學的克拉克夫老城等這樣一些地方為主，當然，還有新的詩人度假、工作的地方。這些，在詩歌標題下，多另有專門提示。

在詩人所到之處，還有一個明顯不同于以前的特征，是多了一些回憶/往事的成分，因而更顯個人化、更顯深度。在這本集子里，扎加耶夫斯基的聲音仍然是那么平靜、溫和，卻多了一些傷感、疲倦的基調，特別是他多次寫到了死亡，詩篇的終結處，常常呈現出一種巨大的沉默。讀之，我的心也不由得重重地往下沉。

特別是有幾首詩，是詩人對他的童年、家庭、早年生活的回憶，樸素的文字里飽含了深情與敬意，令人動容。比如，寫陪自己失憶的父親（他的父親是一所工科大學的退休教授）一起外出散步，詩人擇取父子之間隨意而親切的對話;寫早年父親的遠足，如何不知疲倦、冒著危險;寫父親怎樣為朋友抄下兒子（詩人）的代表詩作《去利沃夫》;寫父親穿一件定制的綠色風衣到訪巴黎，“仿佛那件綠色風衣，給他帶來了厄運”。也許是由于詩人的母親去世得更早，這本詩集里單獨寫母親的詩較少（此前專門寫過），但是也有一首《關于我的母親》。在扎加耶夫斯基來中國廣州領取“第九屆詩歌與人·國際詩歌獎”的現場，我記得，年近七旬的詩人朗讀了這首詩，也是唯一的一首。當時我聽出了詩人內心深處真切的歉疚和懷念，詩人低沉的語調，令現場所有人都屏住了呼吸。一片寂靜，然后是熱烈的掌聲。

詩集中另有一些懷人之作，他們包括著名的詩人，如米沃什，也有些不那么著名的友人，如鮑娜·馬拉瓦西、亨利克·貝利斯卡、茲比魯特·格日茲瓦奇，以及作者早年的鄰居，等等。這些詩讓我們感到詩人的深情，他是那么柔軟、親切、細膩的一個人。當然，遠不止如此，因為我們知道，扎加耶夫斯基還是一個有著廣闊智力和博大關懷的人，在他的深情里面，同時總是包含著更多豐富的歷史的細節(jié)，不單單是普通歲月的沉淀，更是個人化歷史想象力的結晶。從這里，可以見出詩人高出一般親情詩與悼亡詩作者的地方。

此外，詩集中還有一部分作品，或者通過“懷人”的主題而展開，或者更直接地談論詩人和詩歌本身。作為詩學教授，扎加耶夫斯基沉思詩藝的主題曾出現于不同時期的詩作里，只是在本集中不再那么密集。《鋼琴課》猶如一篇詩人自述，似在回答“何以成為詩人”這個問題;《寫詩》可稱得上是一篇關于詩歌寫作的深刻的論文;關于高烏欽斯基的詩《K.I.G.》（詩人姓名的首字母縮寫），也不啻于一篇關于這位波蘭詩人和詩歌的小型論文;關于達·芬奇，關于托馬斯·薩拉蒙，關于塞弗里斯詩中的阿西尼王，題為《不可能》《隱喻》《長廊》《被攝影的詩人們》以及題涉“自畫像”的若干詩篇，都是處理“有關寫作或藝術”的主題。其中詩人最擅長的，總是能夠提煉出一些令人過目不忘的警句。這些句子，是頓悟，是神啟，也是詩人長久專注于此而爆發(fā)的“經驗之談”，當然也是作者和讀者期待的撐起一首詩的“純詩”式的詩句。

前已說過，翻譯《無形之手》時，譯者未曾想到有可能會出版，趁這次機會，我做了大量的打磨、潤色的工作。在這個過程中，我常以很久前讀到一段話激勵和勉勵自己：

一首翻譯詩，首先應當是詩，其次才是翻譯。毫無疑問，譯詩是會擔風險的。翻譯詩可能比原作更精彩，這是因為“譯者”實際上已經成了作者。無論如何，詩的譯者必須有意識地擔負起作者的任務，否則，他最好擱筆。（魯奇安·布拉卡《論詩》，李家漁譯）

這當然是最理想的了，要真正做到其實非常困難。坦率地說，我有時感到自己的譯文還是過于拘謹，放不開手腳。如果時間允許，我相信還有提升的空間。

有人說過，翻譯是一門遺憾的藝術。不過，既然是藝術，自然期望遺憾可以減到最少。