在風格中敘事：郁蓉的插畫敘事研究

石 英

（蘇州幼兒師范高等?？茖W(xué)校 基礎(chǔ)部，江蘇 蘇州 215100）

郁蓉，著名插畫家，師從英國著名插畫大師昆汀·布萊克，她的作品已經(jīng)在中國、英國、美國、意大利、荷蘭、日本、法國、瑞典、新西蘭等多個國家出版，在國內(nèi)出版的作品包括《云朵一樣的八哥》[1]、《煙》[2]、《夏天》[3]、《我是花木蘭》[4]、《口袋里的雪花》[5]等。她在國內(nèi)出版的第一本圖畫書《云朵一樣的八哥》榮獲第24屆布拉迪斯拉發(fā)國際插畫雙年展“金蘋果獎”、首屆上海國際童書展“金風車最佳童書獎”“國際原創(chuàng)圖畫書獎”等。作為一名成功的插畫家，郁蓉找到了自己獨特的插畫語言—剪紙加鉛筆線條，并不斷豐富表達方式，調(diào)整插畫與文字故事的敘事關(guān)系，運用自己獨特的風格進行插畫敘事。

剪紙作為“一種最充滿中國色彩的風格”[6]的媒材進入郁蓉的創(chuàng)作視野中，是在其到英國學(xué)習之后。在郁蓉的創(chuàng)作中，剪紙本身就是一種文化語言。佩里·諾德曼曾說：“風格確實暗示著作者的身份、所屬的文化，以及該種風格的原生環(huán)境和氛圍?！盵7]110在《云朵一樣的八哥》中，郁蓉通過剪紙展現(xiàn)了大量的中國元素：飛檐、花窗等中式古典建筑；金魚、烏龜、斗雞等具有中國特色的寵物；多種中式的紋樣，如意紋、水藻紋、桃花紋、海棠連綿紋，等等。具有中國元素的剪紙在郁蓉的畢業(yè)展上引起了廣泛的關(guān)注，這體現(xiàn)了剪紙作為一種文化語言的成功。[8]實際上，對中國元素的強調(diào)，在某種程度上體現(xiàn)了海外華裔插畫家對民族文化身份的認同。美籍華裔插畫家楊志成以中國民間故事為藍本，創(chuàng)作了Lon Po Po:A Red-Riding Hood Story from China、Cat and Rat: The Legend of the Chinese Zodiac等圖畫書。法籍華裔插畫家陳江洪則用中國水墨和工筆作畫，他的圖畫書《虎王子》的靈感來自于一尊中國商末青銅器“商虎食人卣”，而《神馬》則講述了唐代大畫家韓斡的故事。郁蓉的《云朵一樣的八哥》講述了一只八哥從被人收留到放生去野生動物園的經(jīng)歷，故事本身很難容納插畫中如此大量的中國元素，插畫呈現(xiàn)了中國的古典和現(xiàn)代、鄉(xiāng)村和城市，這些中國元素的出現(xiàn)帶來了信息的雜糅和故事背景的模糊。收留八哥的小姐姐的第一次出場是在古典的花窗里，而喂養(yǎng)八哥的環(huán)境明顯是在城市。寵物聯(lián)歡會上的金魚、烏龜和斗雞是具有中國特色的寵物，但開寵物聯(lián)歡會為八哥解憂這個情節(jié)太牽強，中國元素是為了展示而展示的存在。作者雖然在中國本土文化中長大，但這本書在強調(diào)“充滿中國色彩的風格”的同時，模糊和雜糅了中國元素，反而使其充滿了“他者”的獵奇式想象。

剪紙和彩鉛畫都是媒材的表現(xiàn)方式，其本身并不是風格，中國元素更不是一種風格。風格是一種個性表達，“是指藝術(shù)作品與眾不同的地方—超越具體符號的含義，顯示它和其他作品的不同”[7]116。因此，與其說郁蓉的剪紙畫是一種中國風格，不如說是她對媒材的運用形成了自己的風格。郁蓉在運用剪紙時，并不拘泥于中式的剪紙方式，而是融合了歐洲剪紙的技法，運用深色剪紙而非中國慣用的紅色剪紙，同時加以鉛筆線描技法。剪紙原本是民間藝術(shù)形式，簡潔、明快、抽象，極富設(shè)計感，但不夠細膩、立體，無法表現(xiàn)豐富的細節(jié)。而鉛筆線條細膩、活潑、靈活，能打造出立體效果，剪紙與鉛筆線條的碰撞誕生出豐富的表達方式，在對比甚至沖突中達成互補和平衡，形成了獨特的美學(xué)風格。

2013年，《云朵一樣的八哥》獲得“中國最美的書”稱號，它被稱贊“深色的剪影插圖具有中國剪紙的韻味，稚拙的手法突出了兒童故事的主題，襯以簡潔的線描背景，有輕重的節(jié)奏感，賦予了畫面立體的維度。用色不多，卻表達了豐富的內(nèi)容”[9]。書中一個跨頁表現(xiàn)了八哥從左往右飛過水邊吊腳樓的畫面，其中左頁完全用線描表現(xiàn)，右頁的河面和龍舟也用了線描，而建筑和八哥則以剪紙的形式呈現(xiàn)。左頁用線描展現(xiàn)了豐富的生活場景：樓上有人唱戲、雜耍、澆花、睡覺，貓在屋頂行走，天空中飛舞著風箏，龍舟在河中劃動，整個畫面活潑、熱鬧。而右側(cè)的剪紙吊腳樓中并沒有人物活動，剪紙精巧地表現(xiàn)出了屋角的飛檐、墻頭的紋飾。剪紙八哥位于畫面中心，八哥和建筑都是大面積的暗色色塊，大面積的暗色剪紙顯得畫面悠遠、沉靜，有質(zhì)感，纖細而靈活的線條則顯得畫面活潑、輕靈。左頁以黃色為底色，溫暖而懷舊，而右頁則以白色為底色，冷靜而簡潔。媒材和色彩的運用形成了靜與動、輕與重、冷與暖、簡與繁、虛與實的對比，并巧妙地達到了某種平衡。

在其后的作品中，郁蓉使用的媒材組合方式越來越多樣，色彩也越來越豐富。在《夏天》中，郁蓉以剪紙為動物的外形和山脈的輪廓，然后在上面用鉛筆線勾勒描繪，以表現(xiàn)動物的神態(tài)和山脈的紋理，并用不同的色彩突出了動物群體中的個體，畫面的層次感更豐富。同時，用多層貼紙打造出薄厚不同的煙霧層次感。在《我是花木蘭》中，“木蘭出征”的場景以藍黑色剪紙的人物活動為前景，以線描的群山和天空為遠景，營造了畫面的景深感。在另一跨頁中，花木蘭第一次以一身戎裝出現(xiàn)，地面是藍黑色，人物和動物的剪影為深藍色，而背景的余暉和群山則是溫暖明亮且有層次感的粉色、緋色和藍色的混雜，線描的樹木居于畫面下方接近地面的位置，花木蘭居于跨頁的右頁，作者以線描勾勒出花木蘭的面部，而其整體形象包含了藍黑色、粉色、紅色和黃綠色。深色和淺色、暖色和冷色的對比協(xié)調(diào)很好地表現(xiàn)了木蘭身上剛?cè)嵯酀奶攸c，女性的柔美和戰(zhàn)爭的冷峻在色彩的沖突和互補中得以呈現(xiàn)。

圖畫敘事是指通過圖畫傳遞信息，“媒材從來都不代表信息。藝術(shù)家一旦選擇了某種媒材來傳達他們想要表達的對主題的某種看法，他們就必須靈活運用我在本書中介紹過的各種技巧和知識來營造氛圍，讓媒材喚起那樣的看法”[7]110。作為藝術(shù)家，通過媒材形成風格是一種成功，但對于插畫藝術(shù)家，風格是一件很微妙的事。圖畫書中的圖畫并不是獨立存在的，多數(shù)情況下，圖畫是根據(jù)文字創(chuàng)作的，圖畫書中的插圖必定是一種敘事藝術(shù)，“那么對圖畫書的插圖風格來說，張揚個性就不如提供信息來得重要”[7]116。因而，插畫家需要通過對媒材的運用，喚起對風格的感受并創(chuàng)造豐富的敘事信息，在追求風格的同時完成敘事。

郁蓉在國內(nèi)出版的作品基本都是根據(jù)文字內(nèi)容來創(chuàng)作插畫，作品的文字內(nèi)容給插畫留以很大的敘事空間，而插畫也呈現(xiàn)了很強的敘事能力，它能通過畫幅的多寡分配來完成敘事結(jié)構(gòu)的切分。《夏天》的文字內(nèi)容分為兩個部分：平原水鄉(xiāng)的夏天和大荒原的夏天，第一部分偏抒情，第二部分重敘事。插圖將重點放在第二部分，而第一部分只用了一張跨頁圖來描繪水鄉(xiāng)夏天的慵懶、安寧，相較于文字篇幅，圖畫顯得更加簡潔，與后文形成鮮明對比，同時，其中動物和人在夏天各有庇蔭處的狀態(tài)，引出了下文荒原動物爭執(zhí)的動機，也暗示了相互遮蔽的主題，單幅的圖畫將占一半文字的抒情部分巧妙地處理成故事的楔子。而在文字敘事能力較弱的地方，圖畫常常起到增強表現(xiàn)力的作用。在《煙》的文字故事中，瘦子家和胖子家形成了一組對比的關(guān)系，二者相互應(yīng)答的活動形成了文本的二拍節(jié)奏模式。雖然文字十分詩意，“黑煙白煙……它們挨在了一起，互相旋轉(zhuǎn)著，仿佛是一對親密無間的朋友相遇了，然后擁抱著，高興地轉(zhuǎn)著圈兒……隨風在天空舞動，像黑色的長綢和白色的長綢”[2]18。但“煙”的相遇和嬉戲在現(xiàn)實生活中很難帶來如此強烈的轉(zhuǎn)折效果。插畫家用折頁來表現(xiàn)這段文字，足足比跨頁多出一倍的空間，長長的畫幅使詩意的描述變得極具震撼力。同樣的效果也出現(xiàn)在《我是花木蘭》中，其文字故事是對樂府民歌的改編，在《木蘭詩》中，對戰(zhàn)爭的描寫很簡單，抒情文學(xué)作品傾向于概括性的敘事，往往把人物放在靜止的環(huán)境中，因而很難深入到情感的深層。但現(xiàn)實中人的情感是多變的，因此敘事文學(xué)就反其道而行，把人物放在動態(tài)中加以表現(xiàn)。改編后的故事在戰(zhàn)爭方面加入“營救元帥”和“識破突襲”兩處情節(jié)，以突出木蘭的勇和智。這兩段故事的插畫用不同顏色的剪紙區(qū)分敵我軍隊，淡化背景，以人物為主體，將木蘭放在沖鋒陷陣的中心位置，用極具沖擊力的畫面來表現(xiàn)戰(zhàn)爭的激烈和木蘭的英勇，是文字的有力補充，也豐富了敘事層次。此外，圖畫還補充了文字故事之外的許多細節(jié)，如郁蓉設(shè)計了一雄一雌兩只兔子，并讓它們貫穿了整個故事，兔子的加入既致敬了原詩：“雄兔腳撲朔，雌兔眼迷離。雙兔傍地走，安能辨我是雄雌？”[10]又增添了樂趣。對細節(jié)的巧妙處理還見于《夏天》，郁蓉運用了小翻頁的方式，不僅表現(xiàn)了動物形體的大小，也有效設(shè)置了懸念，帶來了猜謎的樂趣，圖畫的設(shè)計成為文字敘述的有效補充。郁蓉的插畫通過整理故事結(jié)構(gòu)、增強文字表現(xiàn)力、描繪故事細節(jié)，增強了閱讀的樂趣。

插畫和文字都是為了傳遞信息。在《木蘭詩》中，木蘭從軍是出于中國傳統(tǒng)觀念中的“孝”和“忠”，并沒有特別強調(diào)花木蘭的女性身份。而在現(xiàn)代，講述花木蘭的故事，女性解放是一個繞不開的話題。秦文君的《我是花木蘭》是一個雙線故事，主角木蘭的故事是通過一個現(xiàn)代小女孩的畫而引出的，雙線的運用既突出了女性視角，又加入了兒童視角，是一個現(xiàn)代與傳統(tǒng)、戰(zhàn)爭與和平、豪情與柔情、成長與夢想交織的故事，敘事層次豐富。插畫既關(guān)注了親情、愛國之情，又關(guān)注到女性的身份認同和兒童的視角。郁蓉以反復(fù)出現(xiàn)的牡丹花和披風突出了木蘭的女性氣質(zhì)。在主線木蘭的故事中，郁蓉用單色的鉛筆線描作處理，旁邊的文字內(nèi)容則使用稚拙的兒童字體，與木蘭的故事形成了虛實相間的敘事效果。前、后蝴蝶頁以黃色為地，藍色為天，將整個跨頁一分為二，以全景視角呈現(xiàn)了天地之遼闊。前蝴蝶頁從左至右是故鄉(xiāng)至軍帳，一對兔子正從左頁奔向右頁。后蝴蝶頁從左至右是從戰(zhàn)場至家園，兔子蹲守在右頁家園的位置。通過上下左右的分區(qū)構(gòu)圖，前、后蝴蝶頁突出了“戰(zhàn)爭與和平”的主題。在原詩以及《我是花木蘭》的文字故事中，都沒有過多著墨于木蘭所處時代的具體的日常生活，這給圖畫留下很大的發(fā)揮空間。郁蓉在首頁用了折頁的形式細膩刻畫了木蘭家日常生活的其樂融融，為后來木蘭替父出征、保衛(wèi)家園作了有力鋪墊，把詩歌中的珍重親情、保家衛(wèi)國的抽象觀念變成了具體的對和平幸福生活的向往。而在結(jié)尾處，現(xiàn)代小女孩的窗外，一群人在廣場上揮舞著扇子跳廣場舞，小女孩在以明亮的黃色為主調(diào)的房間中模仿木蘭“策馬揮劍”，房間里散落著馬、貓、兔子等玩具，與故事開篇木蘭的田園安寧生活相呼應(yīng)，表現(xiàn)出了現(xiàn)代小女孩的夢想和豪情！

風格是不可拆分的，是一個藝術(shù)作品方方面面產(chǎn)生的效果總合。風格與作者的身份、所屬的文化，以及該種風格的原生環(huán)境和氛圍息息相關(guān)，很多插畫大師如莫里斯·桑達克、昆汀·布萊克等在靈活、有效敘事的同時，還能保有自己的風格，艾瑞·卡爾更是用獨特的媒材形成了自己的風格。同時，插畫家們的任務(wù)是用插畫的信息表現(xiàn)文字的風格，所以插畫家們要做的是“如何以自己獨特的方式，借用各種風格既有的知識集（repertoire），來傳達所繪插圖的故事信息，進而表現(xiàn)文字的風格”[2]117。從《云朵一樣的八哥》到《我是花木蘭》，郁蓉已經(jīng)找到了自己獨特的方式，以剪紙、線描和色彩等方式在敘事的領(lǐng)域里快意表達，使圖畫書成為既定故事的敘事信息和自己獨特風格的結(jié)合體。