別開生面

Schiaparelli雖未舉辦實(shí)體秀，但以城市為布景，拍攝了這組lookbook。

城市漫步

疫情發(fā)生以來，人們感受到的束縛與孤獨(dú)不言而喻，即使是紐約、巴黎、倫敦、東京、上海這種世界級(jí)的都市，也同樣喪失了往日的活力，對(duì)于現(xiàn)狀無能為力。對(duì)此深有感觸的Marni創(chuàng)意總監(jiān)Francesco Risso以此作為出發(fā)點(diǎn)，上演了一場(chǎng)以城市作為舞臺(tái)的時(shí)裝秀。他將新季時(shí)裝分別寄給散落在世界各個(gè)角落的親朋好友，用鏡頭記錄下他們演繹這身時(shí)裝的生活片段：或在便利店里選購，或在唐人街穿梭，或在人行道上等待綠燈……豐富的都市布景令時(shí)裝擺脫了T臺(tái)舞美的濾鏡，成為現(xiàn)實(shí)生活的真實(shí)盔甲。而當(dāng)四十多幅畫面一同擺在面前時(shí)，想要傳遞的信息也呼之欲出：當(dāng)身處其間的人們重振士氣，城市自然也會(huì)受到鼓舞。

Chloe本季與此也有著異曲同工之處。這個(gè)老牌時(shí)裝屋近七十年來和巴黎共生共存，而當(dāng)這座城市身陷囹圄之際，這場(chǎng)主題為“Season in Hope”的秀顯得十分必要。正如秀前創(chuàng)意總監(jiān)Natacha Ramsay-Levi為我們的編輯總監(jiān)Angelica Cheung介紹時(shí)所說：“這的確是一個(gè)很具有挑戰(zhàn)的時(shí)期，我們正在向這個(gè)艱難時(shí)刻發(fā)出挑戰(zhàn)。在這個(gè)時(shí)候做一場(chǎng)秀，對(duì)我而言，關(guān)鍵是不能失去做秀的活力和情感。”為此，Chloe帶來了一個(gè)十分特別的形式：位于東京宮的秀場(chǎng)外面，陳設(shè)了三塊巨大的屏幕，上面展示著此時(shí)此刻周圍的模特在等朋友、閑聊、打電話、四處張望、在塞納河畔徘徊走動(dòng)等置身于公共空間內(nèi)的場(chǎng)景，怡然自得的神情和姿態(tài)仿佛將人帶回疫情肆虐前的巴黎。

Valentino雖然是一個(gè)不折不扣的意大利品牌，但長(zhǎng)久以來每季的時(shí)裝發(fā)布都在巴黎舉行。而本季，為了支持深受疫情沖擊的意大利時(shí)尚產(chǎn)業(yè)，創(chuàng)意總監(jiān)Pierpaolo Piccioli決定返回故里，將秀場(chǎng)搬回米蘭。相比往季在巴黎高貴精致、上流氣息十足的秀場(chǎng)陳設(shè)，此次Piccioli選擇了一處自1936年起便投入使用的工業(yè)空間，遍布的鐵銹與凹痕訴說著往日的繁忙，點(diǎn)綴其間的綠植為這片廣闊和荒涼注入了一絲生命力，而矗立在中間石階上的鋼琴和話筒則為這場(chǎng)當(dāng)下與歷史的對(duì)話譜寫了令人沉醉的基調(diào)。不論是巴黎還是米蘭，品牌的成長(zhǎng)離不開城市的滋養(yǎng)，而Valentino的這一舉動(dòng)，無疑給這個(gè)闊別已久的地方帶來些許寬慰。

自然畫卷

城市與自然并不總是涇渭分明，Michael Kors便將目光聚焦于城市中的自然元素，與摩天大樓相依相偎的草地、花叢、樹木，是鋼筋水泥的機(jī)械布景，還是都市里的珍貴綠洲？在這個(gè)語境下，沒有比紐約更適合探討這個(gè)命題的地方。秀場(chǎng)選址紐約重整計(jì)劃社區(qū)花園，這個(gè)地標(biāo)既象征著紐約這座國際都市與自然相處的平衡之道，也與Michael Kors本季想要表達(dá)的愿景不謀而合?！敖衲?，所有人都被迫放慢節(jié)奏，用一種新的視角欣賞觀察周圍的一切——花兒綻放、落日余暉、溪邊踱步，正是這些生活中的微小細(xì)節(jié)帶給我們新的希望。因此我想通過都市視角展現(xiàn)自然萬物與重生之美?！?/p>

移步同樣郁郁蔥蔥的Kenzo秀場(chǎng)，放在每位賓客座位上的一小罐蜂蜜率先道出了秀的玄機(jī)。創(chuàng)意總監(jiān)Felipe Oliveira Baptista以養(yǎng)蜂人作為靈感，將養(yǎng)蜂服的元素運(yùn)用于系列之中，既歌頌蜜蜂對(duì)花朵的保護(hù)，乃至對(duì)人類的貢獻(xiàn)，也將面紗作為隱喻，摸索在疫情肆虐的當(dāng)下，人與周遭、與環(huán)境、與自然間脆弱的邊界和微妙的距離感。Baptista生于葡萄牙的Azores群島，雖然這里不是知名的旅游勝地，但得天獨(dú)厚的地理?xiàng)l件賦予了它的不染纖塵，和草木及清澈平靜的湖泊，也將對(duì)于自然的依戀深深植根于Baptista的血液當(dāng)中。正因如此，可持續(xù)發(fā)展一直是貫穿他設(shè)計(jì)的核心要義。而如本次般，借助自然意向，在焦灼的氛圍里注入希望和樂觀，也是Baptista渴望向世界傳遞的時(shí)尚宣言。

同樣一直以來與自然密不可分的還有Jacquemus。與往日動(dòng)輒上千的賓客數(shù)量相比，本次只有近百人參與了Simon Porte Jacquemus帶來的這場(chǎng)夏末鄉(xiāng)野之旅。秀場(chǎng)設(shè)置在巴黎近郊的一片廣闊的麥田，模特在隨風(fēng)搖擺的麥穗間悠然穿行，久未沉浸在自然中的賓客得以陶醉于這場(chǎng)浪漫的流放，品味質(zhì)樸的悸動(dòng)。而這正是一向熱愛在天地間自由馳騁的Jacquemus所渴望表達(dá)的，“對(duì)我來說，秀不能被視頻所替代。它是我們所作所為的核心體現(xiàn)，并不是流于表面的。就像餐館陸續(xù)重新營業(yè)一樣，一切終將重回正軌。而本次時(shí)裝秀就是一個(gè)獻(xiàn)給夏日的電影篇章，也是我們的真實(shí)生活?！?/p>

Jacquemus寄情于金黃璀璨的鄉(xiāng)間景致之中，Philosoohy di Lorenzo Serafini移步米蘭的葡萄莊園，而Erdem和Burberry則青睞綠意盎然的原始森林。Riccardo Tisci將Burberry的全新系列命名為“生命綻放”（In Bloom），以對(duì)英倫夏日時(shí)光的暢想作為起點(diǎn)，在這個(gè)無數(shù)生命受到威脅的特殊時(shí)期，探討如自然般生生不息的旺盛生命力。如Tisci本人所說：“我想到的是再生，想到的是青春活力，想到的是自然界永不停止的自我重塑與更迭，永不停止的成長(zhǎng)與進(jìn)化，永不止的生命脈搏?！痹诠P直高聳的參天大樹下，在婆娑的樹影間，模特們身穿都市感十足的新季時(shí)裝，踩著吱呀作響的松針落葉，帶來一場(chǎng)興致盎然的創(chuàng)意碰撞。

Balmain同樣在秀場(chǎng)連線了無法親身來到現(xiàn)場(chǎng)看秀的賓客們。

虛實(shí)之間

如果要論本季最別出心裁的秀，Moschino一定榜上有名。創(chuàng)意總監(jiān)Jeremy Scott與木偶藝術(shù)家Jim Henson成立的Creature Shop合作，打造了四十余款迷你尺寸的模特，身穿精致程度堪比高定的新季時(shí)裝，在以數(shù)位業(yè)內(nèi)人士為原型的迷你頭排嘉賓的見證下，緩緩“走”上T臺(tái)。Scott也想借助這個(gè)在二戰(zhàn)后的困難時(shí)期為振興法國時(shí)裝業(yè)而生的形式“Theatre de la Mode”，在這個(gè)同樣充滿挑戰(zhàn)的時(shí)期，為大眾帶來一些Moschino一貫的樂觀精神，展示對(duì)美的不懈堅(jiān)持。“在這個(gè)大家都對(duì)疫情、社會(huì)動(dòng)蕩、大選等事情煩心焦慮的當(dāng)下，我能做的最好的事就是帶大家抽離現(xiàn)實(shí)幾分鐘，沉浸在這個(gè)迷你時(shí)尚世界的幻想當(dāng)中。”

與Moschino打造玩偶世界的大費(fèi)周章不同，更多品牌選擇利用數(shù)字技術(shù)，探索另一層面的虛實(shí)博弈。Miu Miu 2021春夏系列秀場(chǎng)置身于一個(gè)橢圓形體育場(chǎng)空間內(nèi)，環(huán)繞著場(chǎng)景的屏幕實(shí)時(shí)連線了數(shù)十位品牌好友，身臨其境般觀賞模特的實(shí)體走秀。線上觀眾的每一個(gè)細(xì)微反應(yīng)都能被屏幕及時(shí)捕捉到，既復(fù)制了現(xiàn)場(chǎng)觀眾的動(dòng)態(tài)，也賦予了虛擬交流新的力量。在融合現(xiàn)實(shí)與虛擬幻想的過程中，這場(chǎng)時(shí)裝秀真實(shí)地呈現(xiàn)了疫情發(fā)生以來的當(dāng)代生活現(xiàn)狀。

而Miuccia Prada參與的另一場(chǎng)秀——攜手Raf Simons后的首季Prada，同樣在虛實(shí)之間彰顯火花四濺的創(chuàng)意對(duì)話。這場(chǎng)對(duì)話既在Miuccia Prada與Raf Simons間展開，也在虛擬技術(shù)和現(xiàn)實(shí)體驗(yàn)間，在品牌與大眾間緩緩鋪陳開來。與Miu Miu不同，Prada的秀場(chǎng)并沒有展示觀眾的畫面，但并不意味著這是一場(chǎng)私密的狂歡;或許空間里密布的吊燈式監(jiān)視器和攝影機(jī)道出了一些端倪：此刻，正有著來自全球各地?cái)?shù)量龐大的賓客通過手機(jī)和電腦屏幕實(shí)時(shí)觀看了這場(chǎng)秀。傳統(tǒng)觀念里，虛實(shí)間總存在著機(jī)械的割裂，但此情此景下，卻是虛擬技術(shù)幫助人們更加接近了現(xiàn)實(shí)。這場(chǎng)特別的體驗(yàn)讓人感受到，萬物此消彼長(zhǎng)，在重重限制之下，往往能迎來創(chuàng)意的崛起;而時(shí)裝的邊界，也常常在意想不到的時(shí)刻被拓寬。

作為本季時(shí)裝周壓軸展示的Louis Vuitton，將虛與實(shí)的相輔相成揣摩到了極致，在一場(chǎng)秀中提供了兩種截然不同的看秀體驗(yàn)：對(duì)于現(xiàn)場(chǎng)的觀眾來說，置身于金碧輝煌的巴黎莎瑪麗丹百貨內(nèi)，頭頂古典的孔雀壁畫和身后前衛(wèi)的綠幕交相輝映，兩者碰撞出矛盾且新奇的視覺感受。而秀場(chǎng)密布的360度攝像頭給線上的觀眾同樣帶來一種沉浸式的體驗(yàn)：綠幕被替換為維姆文德斯的老電影《欲望之翼》中的畫面，巨大的翅膀、天使的面龐、凝視的眼眸、柏林的城市景象等一幕幕閃過，濃郁的懷舊質(zhì)感和Louis Vuitton先鋒感十足的時(shí)裝融為一體，令人分不清現(xiàn)實(shí)和虛擬的邊界。

對(duì)于本次全新的嘗試，女裝藝術(shù)總監(jiān)Nicolas Ghesquiere這樣闡釋道：“我們選擇在久負(fù)盛名的巴黎地標(biāo)莎瑪麗丹百貨的玻璃屋頂下，在其頂層極具象征意義的孔雀壁畫下舉辦這場(chǎng)時(shí)裝秀。這幅巨大的新藝術(shù)風(fēng)格濕壁畫是大樓翻修期間的修復(fù)成果，它傳達(dá)出一種堅(jiān)忍不拔的意志和繼續(xù)前行的渴望……這場(chǎng)秀的線下和線上體驗(yàn)完全不同，親臨現(xiàn)場(chǎng)的嘉賓將被綠幕包圍，就像在拍電影的特效場(chǎng)景;對(duì)于無法來到現(xiàn)場(chǎng)只能觀看直播的觀眾，我們也專門打造了一個(gè)交互式環(huán)境，讓他們指揮攝影鏡頭，創(chuàng)造個(gè)性化的體驗(yàn)視角，與時(shí)裝秀互動(dòng);線上觀眾們可以看到一個(gè)特別布景，它來自維姆·文德斯的影片《欲望之翼》，這是一個(gè)關(guān)于天使的故事，片中這些受世人供奉的天使并沒有性別，但他們?cè)趷鄣母姓傧轮鲃?dòng)體驗(yàn)凡人的生命?！?/p>