淺談鋼琴演奏教學(xué)的幾個(gè)關(guān)鍵點(diǎn)

□ 王 斌

隨著時(shí)代的發(fā)展， 學(xué)習(xí)鋼琴的人越來(lái)越多， 從兩三歲的娃娃，到白發(fā)蒼蒼的老人， 都能夠多少演奏幾下， 似乎學(xué)習(xí)鋼琴已經(jīng)成為了常態(tài)。 但鋼琴演奏不是一門(mén)簡(jiǎn)單的技能， 故真正能堅(jiān)持下來(lái)，且演奏水平較高的， 并不多見(jiàn)。如何提高鋼琴演奏的水平呢？ 筆者認(rèn)為可以從以下幾點(diǎn)入手。

一、 注重聆聽(tīng)， 培養(yǎng)良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣

建立“聽(tīng)” 的概念， 是鋼琴學(xué)習(xí)的關(guān)鍵。 音樂(lè)是聲音的藝術(shù)，即便是休止也是有講究的。 我們?cè)跁?huì)彈之前先要會(huì)聽(tīng)， 這是學(xué)習(xí)任何一門(mén)音樂(lè)表演藝術(shù)的前提，無(wú)論吹拉彈唱， 保持正確良好的聲音是進(jìn)步的基礎(chǔ)， 更是前進(jìn)的方向。 例如， 在演奏海頓的《C大調(diào)鋼琴奏鳴曲》 時(shí)， 要將海頓那種笑不露齒的感覺(jué)， 調(diào)皮、 玩笑的情調(diào)很典雅地表演出來(lái)， 突出跳音和小連音線(xiàn)的處理。

學(xué)習(xí)鋼琴的人， 無(wú)論工作還是生活中， 都需要更加注意提高耳朵聽(tīng)的能力和鑒賞能力， 要明確地知道什么是好的。 作品處理時(shí)， 既要有意境， 也要有清晰的顆粒感。 只有真正地理解作品，才能將其更好地表達(dá)出來(lái)。 如果沒(méi)有良好的聆聽(tīng)習(xí)慣， 絕對(duì)不會(huì)順利地解決彈奏的難點(diǎn)。 因此擁有一個(gè)好的聆聽(tīng)習(xí)慣和良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣， 對(duì)于學(xué)習(xí)音樂(lè)的人來(lái)講，是相當(dāng)重要的。

二、 由淺入深， 尊重記憶規(guī)律

鋼琴演奏屬于積累型技藝，必須由淺入深， 練習(xí)起來(lái)需要很強(qiáng)的記憶力。

1.用好沉錨效應(yīng)

中國(guó)有個(gè)成語(yǔ)“先入為主”，表述的就是沉錨效應(yīng)， 即在考慮做一個(gè)決定時(shí)， 我們的大腦會(huì)對(duì)得到的第一個(gè)信息給予特別的重視。 第一印象或數(shù)據(jù)就像沉入海底的錨一樣， 把我們的思維固定在了某一處。 在鋼琴課堂教學(xué)中，老師設(shè)計(jì)實(shí)效的提問(wèn)、 提供的案例、 設(shè)計(jì)的問(wèn)題情境等都是錨。教師一定要巧妙地利用好這些錨，不要讓它們束縛了孩子的思維。比如， 鋼琴演奏中， 面對(duì)初學(xué)者，教師會(huì)強(qiáng)調(diào)強(qiáng)弱的規(guī)律， 部分人對(duì)于漸強(qiáng)會(huì)有一個(gè)速度加快的簡(jiǎn)單演繹， 認(rèn)為這樣更容易彰顯情緒的激動(dòng)， 而事實(shí)上并非如此，看似在前期孩子掌握得較好， 其實(shí)是給了孩子一個(gè)錯(cuò)誤的指引，使他們形成了一個(gè)錯(cuò)誤的思維定勢(shì)， 這種看似把握記憶規(guī)律的做法， 事實(shí)上是不尊重科學(xué)的嚴(yán)謹(jǐn)性， 是不可取的。

2.凝練記憶方法

記憶的第一個(gè)方法是把學(xué)生過(guò)去的各種知識(shí)經(jīng)驗(yàn)調(diào)出來(lái)， 把知識(shí)分成一個(gè)個(gè)組塊， 這對(duì)于鋼琴練習(xí)也是行之有效的。 例如，在處理交叉節(jié)拍的難點(diǎn)時(shí)， 可以運(yùn)用傳統(tǒng)的教學(xué)模式， 提倡學(xué)生先練右手， 再練左手， 但可以多一個(gè)配合， 那就是教師配合學(xué)生來(lái)練習(xí)他的單手， 這樣能夠更好地加深學(xué)生的體驗(yàn)。 在記憶作品的樂(lè)章時(shí)， 建議大家多聯(lián)想， 比如， 在記憶《山丹丹花開(kāi)紅艷艷》時(shí)， 可以連續(xù)用一幅畫(huà)面、 一部電影等實(shí)例進(jìn)行分析， 可幫助學(xué)生非常有效地記憶和理解作品。

三、 正視問(wèn)題， 解決真問(wèn)題

鋼琴練習(xí)是沒(méi)有捷徑的。 在一步步認(rèn)真扎實(shí)練習(xí)的過(guò)程中，出現(xiàn)了問(wèn)題， 就一定要整理明白，哪里容易出現(xiàn)這種問(wèn)題？ 為什么會(huì)出現(xiàn)這樣的問(wèn)題？ 如何解決、避免這樣的問(wèn)題？ 不論是現(xiàn)場(chǎng)的演奏， 還是我們平時(shí)的演奏， 都存在著逃避問(wèn)題的現(xiàn)象。 比如，在演奏中經(jīng)常會(huì)“不小心” 地碰鍵。 在慢彈時(shí)， 大家都會(huì)小心注意， 而在激烈的樂(lè)段演奏中， 卻喜歡加速掩蓋這樣的毛病， 這其實(shí)是在“養(yǎng)虎為患”， 遇到問(wèn)題不去及時(shí)解決， 而是掩蓋， 勢(shì)必越來(lái)越嚴(yán)重。

解決問(wèn)題時(shí)， 要跳出表象看本質(zhì)， 思考問(wèn)題出現(xiàn)的根本原因是什么。 比如， 彈琴時(shí)， 總發(fā)出很“燥” 的聲音， 是因?yàn)檠葑嗾卟涣私庾髌罚?還是他沒(méi)有把手指觸鍵的著力點(diǎn)找好？ 仔細(xì)分析后，很快就會(huì)發(fā)現(xiàn)運(yùn)用手指滑點(diǎn)鍵盤(pán)的方式可以有效地解決這個(gè)問(wèn)題。

四、 意在表達(dá)音樂(lè)， 技巧是基礎(chǔ)

現(xiàn)在的各類(lèi)鋼琴賽事很多，且多數(shù)參賽選手技藝很高超， 很嫻熟， 但是總覺(jué)得這其中少了點(diǎn)什么。 仔細(xì)思考， 不難發(fā)現(xiàn)， 其實(shí)是少了內(nèi)涵， 沒(méi)有了韻味。 要知道， 音樂(lè)是要表達(dá)、 交流的， 技術(shù)始終是為音樂(lè)服務(wù)的。 平日的練習(xí)中， 我們往往因強(qiáng)調(diào)技術(shù)的科學(xué)性， 而忽略作品的內(nèi)涵。 或許有人還會(huì)說(shuō)普通人還不足以達(dá)到交流的水平， 但是我們聯(lián)想一下， 普通話(huà)練習(xí)時(shí)， 一種是發(fā)音準(zhǔn)確，但是像機(jī)器人一樣生硬， 另一種發(fā)音不是特別標(biāo)準(zhǔn)， 但表述非常到位， 哪種感覺(jué)更好？ 當(dāng)然， 技巧也確實(shí)是我們能夠更好表達(dá)的基礎(chǔ)， 是不可忽視的， 這就需要在實(shí)踐中， 慢慢把握它們的比重。

五、 關(guān)注細(xì)節(jié)， 尊重作品

鋼琴大師的講座或者現(xiàn)場(chǎng)授課中， 我們都不止一次地聽(tīng)到他們提到“要關(guān)注細(xì)節(jié)”。 它不只是體現(xiàn)在態(tài)度上， 更多的是體現(xiàn)在處理問(wèn)題的具體做法中。 比如，我們拿到一個(gè)作品， 會(huì)考慮到它的大致背景， 但是有幾個(gè)人還會(huì)去深究： 貝多芬作品中的強(qiáng)必須要堅(jiān)持到底， 弱是馬上的， 不需要提前準(zhǔn)備， 他對(duì)于每個(gè)音都有設(shè)計(jì)、 有標(biāo)記， 不可以隨便處理；莫扎特的作品句法要求非常嚴(yán)格，又有幾個(gè)人知道？ 踏板在用的時(shí)候， 還分前踏板和后踏板； 演奏琶音時(shí)， 還要手腕平移， 心里要有所想， 跟著感覺(jué)走， 這些都是我們最需要正視和解決的問(wèn)題。

綜上所述， 鋼琴演奏屬于積累型技藝， 學(xué)習(xí)的過(guò)程是較為枯燥的， 看似簡(jiǎn)單重復(fù)， 實(shí)則較為復(fù)雜， 既需要仔細(xì)分析， 認(rèn)真思考， 也需要關(guān)注細(xì)節(jié)， 隨時(shí)進(jìn)入聯(lián)想狀態(tài)； 既要有高超的演奏技巧， 也要對(duì)作品有足夠的理解。由此， 只要我們沉下心， 俯下身，把握住這幾個(gè)關(guān)鍵點(diǎn)， 鋼琴演奏的水平就會(huì)真正地提高起來(lái)。