爵士音樂與古典音樂的完美結(jié)合

李麗哲

[摘?要]喬治·格什溫是20世紀(jì)中有著獨特音樂風(fēng)格與音樂才能的偉大音樂家，他用極具創(chuàng)造力的方法將爵士樂與古典音樂相結(jié)合，創(chuàng)造了別具一格的音樂形式與音樂內(nèi)容。他的代表作品中最能夠體現(xiàn)這一點的是鋼琴曲《三首前奏曲》?！度浊白嗲肥菃讨巍じ袷矞劁撉僖魳纷髌分袃H留給世人的前奏曲，是他專門以鋼琴為創(chuàng)作題材的音樂作品?！度浊白嗲酚蟹浅４蟮乃囆g(shù)價值，能夠很好地體現(xiàn)喬治·格什溫的音樂創(chuàng)作風(fēng)格，尤其是在爵士音樂與古典音樂的結(jié)合方面。因此本文以喬治·格什溫的鋼琴曲《三首前奏曲》為研究分析對象，主要基于《三首前奏曲》的創(chuàng)作背景，分析喬治·格什溫的音樂創(chuàng)作風(fēng)格、演奏特點及內(nèi)涵等。通過研究分析，深入理解喬治·格什溫的音樂創(chuàng)作風(fēng)格及價值，理解爵士音樂與古典音樂結(jié)合的妙處與藝術(shù)價值，為現(xiàn)實的音樂、演奏、創(chuàng)作實踐等方面提供理論依據(jù)與指導(dǎo)建議。

[關(guān)鍵詞]爵士音樂;古典音樂;完美結(jié)合;《三首前奏曲》;喬治·格什溫

[中圖分類號]J659?[文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A?[文章編號]?1007-2233（2020）12-0086-03

一、?喬治·格什溫《三首前奏曲》創(chuàng)作背景與音樂風(fēng)格[JP]

（一）喬治·格什溫

喬治·格什溫（George?Gershwin，1898—1937），出生于紐約布魯克林的一個俄國猶太移民家庭。他是百老匯舞臺和好萊塢的著名作曲家，更成為后來美國偉大的作曲家、鋼琴音樂家，在很大程度上又是一名偉大的民族音樂家。

喬治·格什溫自小就天賦異稟，并且喜歡學(xué)習(xí)黑人音樂。在音樂方面，喬治·格什溫雖然沒接受過嚴(yán)格的專業(yè)訓(xùn)練，但由于他與生俱來的獨特音樂天賦，加之他自己后期的艱苦鉆研和堅持，喬治·格什溫最終成為了美國歷史上第一位民族音樂家。

1924年，26歲的格什溫已經(jīng)小有名氣，雖然他的創(chuàng)作內(nèi)容以流行歌曲為主，但他依舊懷有成為嚴(yán)肅音樂家的雄心壯志。在短暫的音樂生涯中，他用不同的創(chuàng)新性方式將古典音樂風(fēng)格與嚴(yán)肅的爵士樂風(fēng)格以及布魯斯風(fēng)格結(jié)合在一起，創(chuàng)造出一首又一首的傳世作品，并且他的作品橫跨流行和古典兩種體裁。他最著名的作品包括管弦樂作品《藍(lán)色狂想曲》（1924年）和《一個美國人在巴黎》（1928年），歌曲《斯旺尼》（1919年）和《迷人的節(jié)奏》（1924年），《爵士標(biāo)準(zhǔn)I?Got?Rhythm》（1930年），以及歌劇《Porgy?and?Bess》（1935年）。他代表了美國音樂的一種重要方向和潮流——把美國民間音樂素材尤其是流行音樂風(fēng)格融入嚴(yán)肅音樂的創(chuàng)作之中，創(chuàng)造了獨屬于美國的音樂風(fēng)格。

（二）喬治·格什溫《三首前奏曲》的創(chuàng)作背景

喬治·格什溫（1898—1937）的《三首前奏曲》創(chuàng)作于1926年，此時的喬治·格什溫已憑借《藍(lán)色狂想曲》在美國鋼琴家圈內(nèi)小有名氣，這不僅使他從通俗音樂作曲家躋身至嚴(yán)肅音樂作曲家的行列，同時也讓爵士樂在美國乃至世界音樂界掀起一陣熱潮，成為能夠反映美國獨特音樂風(fēng)格的音樂聲音。而《三首前奏曲》，同樣是以鮮明的爵士樂風(fēng)格為主要特征。

由喬治·格什溫這樣難得的天才，來推動爵士樂登堂入室，進(jìn)入音樂廳文化，真是歷史帶來的神秘的選擇和際遇所致。格什溫的音樂直覺敏感天成，很早就有“天降大任”的自覺，他曾說：“關(guān)于爵士樂有那么多無稽之談，說它限制太多，我們先把所謂音樂功能的誤解放到一邊，只提誤解中的兩點，爵士是否只能被限制在狹隘的節(jié)拍中？爵士是否只能當(dāng)做舞曲來跳？我覺得是時候給這些誤解，結(jié)結(jié)實實地來一拳！”因此《三首前奏曲》便在這樣的情況下應(yīng)運而生。

《三首前奏曲》是喬治·格什溫專門為鋼琴而作的區(qū)別[KG（0.1mm]于其他作品的作品，其中兩首比較活潑輕快，充滿活力與節(jié)奏感，另外一首則相對較慢，較為舒緩。三首曲子都比較短小精悍，充分展現(xiàn)了爵士音樂、古典音樂與布魯斯音樂相結(jié)合的獨特優(yōu)勢。據(jù)估計，這部作品本來有24首，但是最終保留下來的只有3首，像是一部沒有完成的闕歌，留給人們無盡的遺憾與遐想。[1]當(dāng)單簧管那一連串的滑音響起時，濃厚的爵士樂色彩噴薄而出，而在濃郁的爵士風(fēng)情中還不時出現(xiàn)一段抒情優(yōu)美、寬廣率真的旋律，與爵士樂色彩形成對比。古典與爵士音樂元素在《三首前奏曲》交相輝映，照亮了20世紀(jì)后美國音樂的發(fā)展道路。

（三）古典與爵士結(jié)合

Blues譯為藍(lán)調(diào)，練習(xí)這部作品時，很難抓住節(jié)奏，所以開始彈奏時，將節(jié)奏唱熟，找到節(jié)奏動力后再慢慢合奏。喬治·格什溫寫的音樂模糊了古典與爵士音樂的邊界。我們很難界定說這究竟是哪一種類型的音樂。他開創(chuàng)了獨特的美國音樂風(fēng)格。

三首小品組成，第一、三首的節(jié)奏型強烈，運用了美國“查爾斯頓”（Charleston）舞曲的節(jié)奏趣味寫成，活力充沛，并帶有些即興的意味。中間第二首則是慢板，在反復(fù)的伴奏音形下，奏出“布魯斯”（Blues）風(fēng)格的主題，格什溫稱之為“憂郁的搖籃曲”（Blue?Lullaby）。

喬治·格什溫的三首前奏曲在1926年演奏，每首前奏曲都富有濃郁的爵士情調(diào)，均為美國20世紀(jì)早期的古典音樂代表作。作品非常適合移植到薩克斯管來演奏，3個樂章雖然都很簡短，但是對于演奏者來說是一個挑戰(zhàn)，改編作品的再創(chuàng)作，是演奏者非常值得去研究的東西，從第一樂章的多個“和弦音”排列演奏到高音域的弱奏，再加上快節(jié)奏的超吹與多變的節(jié)奏，每一個技巧都是值得去分析探討的。

在1926年12月，秘魯裔英籍的著名女歌手瑪格麗特，以紐約的洛斯威特旅館為起點，開始在美國境內(nèi)巡回演出，當(dāng)時被邀請?zhí)嫫浒樽嗟母袷矞?，便寫了這三首前奏曲，作為演唱會的部分曲目，并由格什溫親自首演。

二、喬治·格什溫《三首前奏曲》的創(chuàng)作

（一）喬治·格什溫《三首前奏曲》的音樂風(fēng)格分析

喬治·格什溫的《三首前奏曲》是他音樂生涯中唯一以鋼琴為主題創(chuàng)造的作品，是他留給世人最珍貴的禮物之一。從《三首前奏曲》的音樂風(fēng)格方面看，總體來說，這三首曲子都完美而巧妙地將現(xiàn)代音樂元素與古典音樂元素結(jié)合在一起，同時融入了大量的爵士與藍(lán)調(diào)音樂元素，代表著區(qū)別于以往任何一種鋼琴音樂的新的音樂風(fēng)格。這種主要以爵士音樂為內(nèi)容的作品，成為了鋼琴音樂界內(nèi)新的音樂形式，如今我們把它叫做——爵士樂。在整個作品的創(chuàng)作過程中，喬治·格什溫用自己獨特的音樂天賦，在借鑒巴赫前奏曲音樂創(chuàng)作思想的基礎(chǔ)之上，將之前依附整首鋼琴作品的“小序曲”從套曲、組合曲作品中抽離出來，使其發(fā)展成獨立的前奏曲，并讓它們作為獨立體單獨成章。

在創(chuàng)作上，喬治·格什溫利用五度循環(huán)的關(guān)系上利用不同的調(diào)式、調(diào)性創(chuàng)造出24首風(fēng)格各異、曲式多樣、節(jié)奏清晰分明的前奏曲。他用豐富的音樂元素賦予每首前奏曲極具變化的旋律和節(jié)奏，表達(dá)出不同的思想情緒與情感狀態(tài)。然而，這24首前奏曲僅留下3首，像是一首沒有完成的歌曲、一篇沒有寫完的文章，更像是斷臂的維納斯，留給我們無盡的遺憾。但是作為爵士樂與古典樂完美融合的代表，《三首前奏曲》獨特的音樂風(fēng)格依舊為后世的鋼琴樂發(fā)展提供不同的方向。

（二）格什溫《三首前奏曲》音樂曲式分析

《三首前奏曲》的曲式在整體結(jié)構(gòu)上有相似之處，但是就個體而言，三首前奏曲的曲式結(jié)構(gòu)有著各自的特點。因此在分析過程中，可以將三首曲子分開來看。

第一首曲子在曲式結(jié)構(gòu)上，呈現(xiàn)出明顯的帶再現(xiàn)的單三部曲式結(jié)構(gòu)特征，調(diào)式與調(diào)性是降B大調(diào)。引子為1至6小節(jié)，前兩節(jié)使用了A段材料，音型類型基本相同，但喬治·格什溫還是做出了不同的變化重復(fù)，作為后四節(jié)的開端。而在后面四節(jié)的創(chuàng)作上，喬治·格什溫使用了主和弦?guī)Я舻暮拖?。之后進(jìn)入樂段，A樂段是方整性的，沒有太多的變化，喬治·格什溫創(chuàng)造了a與b兩個對比樂句，使其形成強烈對比。后面的B樂段，喬治·格什溫改變了它的調(diào)性，變?yōu)榻礑大調(diào)。[2]

第二首曲子的曲式結(jié)構(gòu)沿襲了第一首曲子的帶再現(xiàn)的單三部曲式特征，結(jié)構(gòu)上重復(fù)A樂段。引子為1至4節(jié)，調(diào)式與調(diào)性是E大調(diào)。引子之后進(jìn)入A樂段。與第二首不同的是，A樂段使用了三個對比樂句，音節(jié)的對比更加明顯。下面的A1樂段與A樂段沒有太大的差別。之后的B樂段以升F大調(diào)為開始。在材料的處理上，喬治·格什溫創(chuàng)造性地使用了與第一首曲子完全不同的全新材料，曲式更為新穎別致。然后進(jìn)入下面的A2樂段，調(diào)式調(diào)性為E大調(diào)，最后以升C大調(diào)結(jié)束全曲。

第三首曲子的曲式結(jié)構(gòu)是回旋曲式，用以對比主題，呈現(xiàn)出十分簡明、清晰明了的結(jié)構(gòu)特點。第三首曲子包括五個樂段，每一個樂段包括兩個樂句。引子為1至4節(jié)，用降e小調(diào)作為前奏的開始，快速的節(jié)奏感與緊湊感成為主要特征。引子之后進(jìn)入A樂段，A樂段由主和弦構(gòu)成，旋律快速、扣人心弦，充滿著濃濃的爵士音樂氛圍，用大量的切分手法突出爵士樂的特點。A樂段之后進(jìn)入B樂段，[KG（0.1mm]進(jìn)入降a小調(diào)，喬治·格什溫使用了全新的材料，使樂曲呈現(xiàn)出不同的變化。下面的C樂段在B樂段的基礎(chǔ)上做出改動，添加了全新的材料，調(diào)式調(diào)性變?yōu)榻礱小調(diào)，旋律上更加充滿張力。經(jīng)過一系列的變化接續(xù)，A2樂段成為本曲的高潮與頂點，最終在降e小調(diào)上結(jié)束全曲。

三、格什溫《三首前奏曲》演奏分析

（一）節(jié)奏特點

《三首前奏曲》于1926年創(chuàng)作，在1927年出版。原作品是為鋼琴獨奏而作，后改編為管弦樂團(tuán)、樂器與鋼琴二重奏形式、室內(nèi)樂合奏等。這三個簡短的前奏顯示了格什溫對爵士和古典融合的掌握。第一樂章充滿了節(jié)奏感Allegro?ben?ritmato?e?deciso意思是堅定而非常富有節(jié)奏性的快板，像是炫耀一般的表演。第二樂章Andante?con?moto?e?poco?rubato意思是帶有一點自由伸縮處理的行板地速度，此曲是一種帶有ostinato（固定音型）伴奏的抒情藍(lán)調(diào)，并且像一首入門級的爵士音樂。第三樂章Allegro?ben?ritmato?e?deciso速度要求同第一樂章，該作品是絕佳收尾樂章，展現(xiàn)出了這首作品的戲劇性、多變的節(jié)奏和激動人心的旋律。

相較于傳統(tǒng)古典音樂的演奏技巧，爵士樂的演奏更加注重節(jié)奏的把握與控制，強調(diào)節(jié)奏的變化與掌控。因此演奏者在演奏《三首前奏曲》時，必須要關(guān)注整部作品節(jié)奏的變化，協(xié)調(diào)各方面的節(jié)點，嚴(yán)格控制節(jié)奏的變化。其中，第一首曲子較為熱情，因此對節(jié)奏的把控需要體現(xiàn)在演奏的力度上。而第二首曲子的節(jié)奏比較舒緩，在每一部分的結(jié)尾都有著切分節(jié)奏的特點，要完美地發(fā)揮出左手的作用，同時利用左踏板配合節(jié)奏。第三首曲子也切分了節(jié)奏，要控制好力度，靈活發(fā)揮手臂、手肘的力量，使曲子的演奏張弛有度、游刃有余，體現(xiàn)爵士樂自由的節(jié)奏特點。[3]

（二）旋律風(fēng)格

這位年輕音樂家的職業(yè)生涯始于一家音樂出版社的鋼琴家，他當(dāng)時是為了鼓勵客戶通過演奏來購買音樂作品。很快，他開始親自創(chuàng)作音樂，并逐漸引起了百老匯的注意，這為他之后的職業(yè)生涯鋪平了道路。在弗雷德里克·肖邦（Frédéric?Chopin）創(chuàng)作了24首《前奏曲》的啟發(fā)下，他開始為1920年代中期的鋼琴譜寫自己的“前奏曲”，在他創(chuàng)作的五首前奏曲中，他用了兩首作為小提琴的“短篇作品”，并在1926年12月4日的一場音樂會首演。這些“前奏曲”可以單獨演奏或作為爵士奏鳴曲來演奏（快-慢-快速）。

三首前奏曲都是很短的作品，首演是在1926年紐約羅斯福酒店，作為美式古典音樂，在20世紀(jì)初期這三首曲子每首都像爵士音樂一樣非常受人喜愛。格什溫原本計劃寫作24首前奏曲作為一組，后來手稿數(shù)量減少到7個，然后公開演出減少到5個，最后只有3個得以保留，并在1926年首次出版。兩個沒有公布的前奏曲被重新改編為小提琴鋼琴曲。

第一首前奏曲開始于降B大調(diào)5聲音階的藍(lán)調(diào)主題。第二首前奏曲，升C小調(diào)，有著獨特的爵士情懷。格什溫本人也常把這首小品比作“藍(lán)調(diào)搖籃曲”。

第三首前奏曲，格什溫稱為降e小調(diào)“西班牙格式”，但是現(xiàn)在的人聽來對這樣的命名常感到困惑。

這三首前奏曲均為三部曲式，整體構(gòu)成了快-慢-快的結(jié)構(gòu)。第一首以布魯斯風(fēng)格的動機(jī)做引子，進(jìn)入到活潑動感的快板。第二首節(jié)奏較為舒緩平穩(wěn)，不斷徘徊的半音進(jìn)行和憂郁的旋律依然體現(xiàn)著強烈的爵士韻味。第三首的切分音型最為顯著，大小調(diào)問答式的旋律極具幽默感。

這部作品通過大量的切分、布魯斯變音、七和弦等不和諧音程的連續(xù)進(jìn)行及大膽的和聲跳躍，將爵士樂元素融入了古典的框架內(nèi)。雖是為鋼琴獨奏所作，但明顯是在模仿爵士樂隊中不同的角色：鋼琴左手強力的切分節(jié)奏類似于打擊樂，而旋律部分則具有小號、薩克斯和黑管這類爵士樂中常用的吹奏樂的特質(zhì)。因此在這版鋼琴與黑管的改編中，可以聽到更純正的爵士樂風(fēng)味，深受人們喜愛。喬治·格什溫將流行音樂中的爵士元素帶入到古典樂中，將其推上專業(yè)音樂的舞臺。

結(jié)?論

本文在作品與實踐基礎(chǔ)之上對格什溫《三首前奏曲》進(jìn)行了不同的分析，其中在創(chuàng)作風(fēng)格分析、曲式分析、以及囊括節(jié)奏特點與旋律風(fēng)格在內(nèi)的演奏分析中，都可以看到格什溫用其獨特才能將爵士元素與古典樂相結(jié)合的巨大成果。通過分析爵士樂與古典音樂所特有的節(jié)奏律動對作品產(chǎn)生的影響，能夠為更好地理解和彈奏格什溫的作品提供借鑒和幫助。同時，對進(jìn)一步探索爵士音樂與古典音樂結(jié)合所帶來的價值具有指導(dǎo)意義。

（責(zé)任編輯：崔曉光）