□ 劉鑫鑫
作為節(jié)事活動,音樂節(jié)往往是在特定的時間,音樂演出者和觀眾同時在一個場地進行的表演活動,是一種借助音樂表達激發(fā)與會者精神共鳴,達成情感聯(lián)盟的娛樂集會,人的參與為其注入了意義。節(jié)慶中除音樂之外的諸多元素為社會互動、娛樂和享受創(chuàng)造了空間,在定義和象征物質(zhì)性的地方和空間的同時,更在不同層面上轉(zhuǎn)化了人們之間的社會、文化和經(jīng)濟關(guān)系①。
近年來,在社交媒體的推動下,部分戶外音樂節(jié)在舉辦時開通了現(xiàn)場直播以獲得更多的流量關(guān)注,也讓更多因為時間、距離或者門票有限而無法到場的受眾以一種“補償性”的方式享受視聽盛宴,但直播更多是作為音樂節(jié)的補充,核心仍然在現(xiàn)場。2020年春節(jié)過后,一場場線上音樂節(jié)開始進入人們的生活,網(wǎng)絡(luò)成為唯一的觀看平臺,盡管沒有戶外音樂節(jié)更富有儀式感的視覺沖擊和聽覺體驗,但仍然吸引了大量在線觀眾。從樂迷自發(fā)組織到官方平臺策劃組織,云音樂節(jié)也在線上狂歡之中轉(zhuǎn)化為了音樂人的表達空間、觀眾的即興空間和平臺方的品牌空間。
人類是典型的社會性動物,大腦賦予人類獨立思考和判斷的能力,也讓人們在生活經(jīng)歷中建構(gòu)精神世界。隨著社會的進步,生活水平不斷提高,人們對衣食住行等生理性的初級需求已經(jīng)得到滿足,進而追求情感、地位、認同等精神性的高級需求,在實現(xiàn)個人價值的基礎(chǔ)上找尋存在的意義。
新冠肺炎疫情影響下,人們的狀態(tài)經(jīng)歷了從主動“宅”到被動“宅”的轉(zhuǎn)變,生活節(jié)奏驟然放慢,原本處于壓縮的自然時空得以緩解,人人居家隔離一定程度上阻礙了人們尋找意義的現(xiàn)實出口,時間延長的心理錯覺以及無事可做的心態(tài)讓人們無法獲得心理上的滿足感,進而陷入了被動無聊的狀態(tài)。意義的缺失催生了群體性無聊的涌現(xiàn),網(wǎng)絡(luò)空間成為受眾尋找自身存在感的出口,各行各業(yè)開始瞄準線上商機。作為音樂行業(yè)重要組成的現(xiàn)場音樂也開始嘗試線上營業(yè),并聯(lián)合網(wǎng)絡(luò)平臺舉辦云音樂節(jié)。在這樣一個特殊時期,云音樂節(jié)的出現(xiàn)是對社會中“無聊價值”的挖掘,在幫助音樂人實現(xiàn)身份認同、觀眾獲得精神滿足的同時,也迎合了音樂市場的消費需求,取得了較好的社會效益和經(jīng)濟效益。
借用西方文化研究中身份認同(Identity)這一概念,身份認同是社會的產(chǎn)物,一方面社會賦予個體身份的意義,另一方面身份認同需在社會中逐漸建構(gòu)、完善②。身份認同既包括個體對自我的主觀認同,又包括來自外界社會的客觀認同。人們在身份認同中不僅完成對自我與其他社會群體共性與差異的認識,也在這一過程中感受身份賦予的情感變化。
作為一種社會角色,音樂人承擔著對音樂創(chuàng)作、傳播、表演及教育的社會分工。除了通過音樂錄制、發(fā)行唱片向市場輸出作品,音樂人也會選擇通過戶外音樂節(jié)、Livehouse以及演唱會等表演形式,與現(xiàn)場的樂迷集群發(fā)生面對面的視覺、聽覺連接,舞臺、燈光、樂隊的現(xiàn)場空間組合在有限時間的表演中引領(lǐng)音樂人的激情,觀眾則通過互動和尖叫表達對演出的反饋和認可。在這個表達空間中,音樂即是語言。在線下娛樂演藝行業(yè)停擺,大量音樂節(jié)取消或推遲的情況下,很多音樂人陷入了被動“失業(yè)”的狀態(tài),在沒有觀眾的情況下,音樂人職業(yè)歸屬感下降,音樂的創(chuàng)作表達也難以為其帶來心理上的滿足。在社交媒體的推動下,各種云音樂節(jié)開始上線,越來越多的音樂人加入到線上狂歡中,通過輸出音樂力量緩解聽眾的焦慮情緒,向觀眾展現(xiàn)個人的生活,營造出“在一起”的氛圍,延展了“屏”的空間感,并在觀眾的彈幕刷屏中實現(xiàn)自我的身份認同。
現(xiàn)代社會已經(jīng)進入了情感消費的時代,人們更多從市場提供的各種情感“產(chǎn)品”和“服務(wù)”中實現(xiàn)個人的情感訴求。當線下的娛樂活動取消后,社交媒體充當了情感服務(wù)的生產(chǎn)者,也為情感消費者提供了平臺。觀眾在參與以線上直播為載體的云音樂節(jié)時無法通過肢體、聲音與他人進行互動,僅作為一個看客,實際上仍然處于一種“無聊”狀態(tài)。但在云音樂節(jié)營造的即興空間內(nèi),觀眾將無法參與現(xiàn)場的失望轉(zhuǎn)化成了免費看線上音樂節(jié)的滿足感,并在彈幕互動、虛擬禮物打賞中消費無聊情緒,表達對當前生活狀態(tài)的反抗,以獲得精神上的釋放和愉悅。
對于觀眾而言,云音樂節(jié)塑造的音樂人形象更加具有親和力,傳統(tǒng)的戶外音樂節(jié)展現(xiàn)的音樂人往往處在高于觀眾的舞臺之上,并且在燈光、演出服等商業(yè)包裝下給觀眾一種“高高在上”的距離感,雙方之間的互動也僅僅在音樂表達的范疇之內(nèi)。而云音樂節(jié)中的音樂人更多以日常形象出現(xiàn)在屏幕上,與觀眾溝通的內(nèi)容也擴展到了自己的宅家生活,觀眾在觀看的過程中不僅得到了音樂享受,也滿足了個人對自己所喜愛的音樂人生活好奇的“窺私”心理。
中國演出行業(yè)協(xié)會在《致全國演藝同仁倡議書》中提到,2020年1—3月,全國已取消或延期的演出近2萬場,直接票房損失已超過20億元③。線下市場的嚴重受損也倒逼音樂廠牌、經(jīng)紀公司開始嘗試新模式,紛紛與B站、抖音、微博等網(wǎng)絡(luò)平臺合作開拓線上的潛在市場。網(wǎng)絡(luò)廣泛、便捷、高效的傳播效果能夠幫助平臺在短時間內(nèi)吸引用戶,這也使得云音樂節(jié)成了平臺方迎合當下熱點的短時間內(nèi)用戶流量增長的最有效的方法④。音樂藝人自身的高流量屬性讓很多品牌方以贊助的形式參與其中,以獲得更多曝光所帶來的市場收益。此外,音樂廠牌、藝人經(jīng)紀公司借此為廠牌和旗下藝人進行“宣發(fā)革命”,以保持在行業(yè)中的市場價值。
對于平臺以及音樂廠牌而言,除了市場效益,在全民“無聊”的社會心理下舉辦一場免費的云音樂節(jié)提高了受眾的好感度和忠誠度,并通過緩解受眾的焦慮情緒獲得了一定的社會效益。此外,對音樂演出行業(yè)所進行的經(jīng)營方式的過渡性轉(zhuǎn)變,也在一定程度上幫助音樂人找到了職業(yè)歸屬感,在突發(fā)的疫情面前更加凸顯了社會責任的擔當。通過市場效益和社會效益的雙重收割,平臺以及音樂廠牌已然將云音樂節(jié)轉(zhuǎn)化為品牌營銷空間,在應對突發(fā)疫情采取的策略性商業(yè)運作中實現(xiàn)了品牌價值的建構(gòu)。
相對于戶外音樂節(jié),線上音樂節(jié)僅僅是借助社交媒體平臺構(gòu)建了一個虛擬空間,無法與戶外音樂節(jié)帶來的現(xiàn)場體驗相比。但是它的涌現(xiàn)依然擁有價值,其所營造的“無聊”狂歡將音樂節(jié)生產(chǎn)的空間從客觀存在轉(zhuǎn)化為意象存在,作為云音樂節(jié)受眾的音樂人及觀眾也進行了情感的輸入與輸出,并從中獲得了自我滿足。
目前,云音樂節(jié)發(fā)展還不夠成熟,其能夠更好地服務(wù)于音樂行業(yè)頭部位置的廠牌和音樂人,但對于流量不多、人氣不高的音樂人來說很有可能造成無人問津的尷尬。云音樂節(jié)以社交媒體直播的方式呈現(xiàn),帶給表演者和受眾的互動性和體驗感較低,在剛進入市場時有較高的關(guān)注度和參與度,但大致相同的模式很容易造成審美疲勞。盡管它很難成為獨立的演出模式,未來更多是作為新媒體對現(xiàn)場音樂的補充,但我們也要認識到它是數(shù)字時代發(fā)展的產(chǎn)物,為行業(yè)提供了一種新的經(jīng)營思路,也給社會帶來了一種全新的音樂文化體驗。
注釋:
①王曼曼,張敏.表演性視角下音樂節(jié)的空間生產(chǎn)——以太湖迷笛音樂節(jié)為例[J].地理研究,2017(02):294.
②張淑華,李?,?劉芳.身份認同研究綜述[J].心理研究,2012(01):22.
③比物四驪,共濟時艱——致全國演藝同仁倡議書[EB/OL].中國演出行業(yè)協(xié)會,2020-02-07.http://www.capa.com.cn/news/showDetail/168293.
④云音樂節(jié)興起,線上音樂模式能取代線下音樂節(jié)嗎?[EB/OL].識微企業(yè)商情分析,2020-02-28.https://m.sohu.com/a/376494981_651065/.