山水畫為何多見漁夫不見農(nóng)夫

月白釉

山水畫是從宋代開始取代人物畫，成為主流的。隨著北宋科舉制的完善，士大夫主宰了宋代及以后的藝術(shù)文化。山水畫作為一種更能反映他們精神境界的主題，受到追捧。

古代中國是農(nóng)業(yè)社會，為何中國山水畫中多見漁夫卻不見農(nóng)夫？日本漢學(xué)家宮崎法子認(rèn)為，這樣的選擇是具有深意的。在中國文學(xué)或哲學(xué)傳統(tǒng)中，在《楚辭》《莊子》的影響下，漁夫儼然一種不拘泥于現(xiàn)實世界、不被任何東西束縛的存在，代表了逸世和桃花源的理想。而不同人筆下山水畫中的漁夫又不完全相同。北宋郭熙的《早春圖》，是在神宗皇帝的要求下創(chuàng)作而成的，可以說是一幅表現(xiàn)北宋理念的水墨山水畫。畫面下方出現(xiàn)的漁夫一家，過著樸素的生活卻很知足。這像是預(yù)示一個桃花源般的理想世界，這個世界正是在當(dāng)時的統(tǒng)治下實現(xiàn)的，畫中的早春季節(jié)即傳遞出一種面向未來的希望。南宋馬遠(yuǎn)的《寒江獨(dú)釣圖》中，漁夫臉上則不帶一點(diǎn)快樂，反而彌漫著一股險峻的氣氛，嚴(yán)酷的冬季更為其賦予某種意味。這樣的漁夫形象似乎寄托了一種孤高的精神。值得一提的是，正是漁夫的出現(xiàn)，讓山水畫風(fēng)景不止于風(fēng)景，而是支撐整幅畫成為一個文雅的世界，一個有精神深度的藝術(shù)空間。（摘自《文匯報》）