聲樂表演中的情感表達(dá)探析

孔來俊娃

摘 要：聲樂表演是一種綜合性的音樂藝術(shù)表演形式，對聲樂表演者的音樂素養(yǎng)和文化素養(yǎng)要求較高。在實(shí)際的聲樂表演中，表演者需要把握聲樂作品的內(nèi)涵和情感，運(yùn)用情感表達(dá)，引發(fā)受眾的情感共鳴，清晰地將情感傳遞給觀眾。基于此，文章就情感表達(dá)在聲樂表演中的重要性進(jìn)行闡述，并對聲樂表演中情感表達(dá)的運(yùn)用進(jìn)行具體探討，以期為觀眾帶來美妙的視聽盛宴。

關(guān)鍵詞：聲樂表演;藝術(shù)性;情感表達(dá)

聲樂表演的意義在于打動(dòng)人心，演奏者只有深入解讀聲樂作品的內(nèi)涵，并將其與自身的情感相融合，不斷提升演奏技巧，才能將聲樂作品詮釋得淋漓盡致。因此，要想成為一名優(yōu)秀的聲樂表演者，必須提高聲樂表演的情感表達(dá)，深入感受創(chuàng)作者的心境，從而更好地將情感傳遞給受眾，給受眾帶來強(qiáng)烈的視聽沖擊。除此之外，提高聲樂表演的情感表達(dá)還能更好地彰顯聲樂作品的魅力，賦予聲樂作品以鮮活的生命力，進(jìn)而拉近聲樂演奏者與觀眾之間的關(guān)系，增加聲樂表演的藝術(shù)氣息。

一、情感表達(dá)在聲樂表演中的重要性

（一）提高情感表達(dá)的藝術(shù)表現(xiàn)力

聲樂是一種特有的音樂藝術(shù)表現(xiàn)形式，在不同地域文化的影響下，根據(jù)創(chuàng)作者的文化背景、心理、藝術(shù)愛好等的不同，能夠形成具有不同特色的民族聲樂。演奏者要想真正掌握聲樂演唱技巧，必須夯實(shí)自己的基本功，在聲樂作品中融入更多的情感，確保做到“歌人合一”。聲樂本身是一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，而藝術(shù)又源于內(nèi)心的情感，因此，在具體的聲樂表演中，表演者通過情感表達(dá)的方式，賦予聲樂作品以豐富的表現(xiàn)力，進(jìn)而升華聲樂作品的主題，使表演更加引人入勝。

（二）拉近聲樂表演者與觀眾之間的關(guān)系

提高聲樂表演的情感表達(dá)，可增加聲樂表演的感染力，從而更好地滿足觀眾的個(gè)性化需求。演奏者可以通過增加自身對聲樂作品的情感投入，激活聲樂作品中的靈魂，從而使得中國傳統(tǒng)文化的藝術(shù)魅力能夠得以展現(xiàn)。在具體的演奏環(huán)節(jié)中，演奏者飽滿的情感能夠增進(jìn)觀眾與表演者之間的互動(dòng)性，拉近二者之間的距離，塑造一種良好的舞臺氛圍，給觀眾帶來藝術(shù)享受。

（三）傳遞表演者獨(dú)特的思想情感

聲樂藝術(shù)不僅強(qiáng)調(diào)表演者對演唱技巧的展示，更加強(qiáng)調(diào)表演者個(gè)性化的情感表達(dá)。從表演者的角度來說，將情感寄托于聲樂作品中，能夠提升聲樂作品二次創(chuàng)作的效果，實(shí)現(xiàn)表演者的情感表達(dá)，從而更加清晰地向觀眾講述作品背后的故事。同時(shí)，表演者聲情并茂的演奏能夠引發(fā)觀眾的聯(lián)想，進(jìn)而豐富觀眾的精神世界，滿足觀眾的心理訴求，給予觀眾廣闊的想象空間，使聲樂作品發(fā)揮出更大的藝術(shù)價(jià)值。

二、聲樂表演中情感表達(dá)的特點(diǎn)

（一）真實(shí)性

尤其是對于聲樂作品來說，民族聲樂中蘊(yùn)含了真實(shí)、真摯的情感，具有極高的藝術(shù)價(jià)值。因此，演奏者除了掌握演唱技巧外，要注重對情感表達(dá)的運(yùn)用，在理解作品的基礎(chǔ)上，融合自身的豐富情感，對聲樂作品進(jìn)行演唱，確保能夠在潛移默化中提升自身的聲樂素養(yǎng)。

（二）含蓄性

中國傳統(tǒng)的民族聲樂，本身是歷史沉淀的產(chǎn)物，在情感表達(dá)上具有一定的含蓄性，表演者通常以含蓄有韻味的表現(xiàn)形式，增加聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)力和魅力，從而引發(fā)觀眾的情感共鳴，帶給觀眾身臨其境般的感受，這實(shí)質(zhì)上也是我國民族聲樂審美價(jià)值觀的表現(xiàn)。同時(shí)，含蓄性的情感表達(dá)，更加符合表演者自身的情感訴求，表演者結(jié)合自己對聲樂作品的理解，能夠與作品產(chǎn)生情感的交集，從而增加了舞臺表現(xiàn)力，使聲樂藝術(shù)的價(jià)值得到提升。

三、情感表達(dá)在聲樂表演中的應(yīng)用

（一）準(zhǔn)確分析聲樂作品本身的情感，理解作品創(chuàng)作的過程

聲樂作品的創(chuàng)作具有鮮明的時(shí)代性特征，是反映時(shí)代特征的一種表現(xiàn)形式。因此，表演者只有深度解讀聲樂作品背后的故事，了解聲樂作品創(chuàng)作背景，才能將其升華到精神層面進(jìn)行演繹，從而在舞臺技巧、舞臺設(shè)計(jì)的結(jié)合下，提高聲樂的表現(xiàn)力。具有典型代表意義的作品有《黃河大合唱》《故園戀》《成都》《夢回唐朝》等?；诖?，聲樂表演者在具體的情感運(yùn)用上，要結(jié)合作品創(chuàng)作的背景，了解創(chuàng)作者當(dāng)時(shí)的思想和情感，以提高自身感同身受的程度，從而能夠更好地將個(gè)性化情感投入到聲樂表演中。

表演者在具體演唱的過程中，需要弄懂作品想要傳達(dá)怎樣的情感。在作品表演前，表演者需要展開全面的分析，加強(qiáng)對作品情感的感悟;在作品表演時(shí)，表演者可以通過語氣、表情、肢體動(dòng)作等，適時(shí)流露情感，基于聲樂作品的創(chuàng)作情感，對聲樂作品進(jìn)行演繹[1]。就《黃河大合唱》來說，其曲風(fēng)慷慨激昂，在中國抗日戰(zhàn)爭時(shí)期起到明顯的鼓舞作用，表演者在具體演奏的過程中，要深入了解當(dāng)時(shí)的戰(zhàn)爭背景、創(chuàng)作者冼星海的創(chuàng)作心情等，在表演中增加更多愛國主義情懷，或是義憤填膺，或是情緒高亢，確保將創(chuàng)作者謳歌的中華兒女不屈不撓的精神表現(xiàn)出來，進(jìn)而引發(fā)觀眾的情感共鳴，促使觀眾更加真切地了解戰(zhàn)爭年代下普通群眾保衛(wèi)黃河的精神。

（二）提高表演者個(gè)人文化素養(yǎng)以及演唱技巧

優(yōu)秀的聲樂作品，展現(xiàn)了豐富的文化內(nèi)涵，表演者要想勝任演唱，加強(qiáng)對作品的感悟顯得尤為重要。因此，表演者要反復(fù)琢磨聲樂作品，努力學(xué)習(xí)專業(yè)知識，加強(qiáng)對人文、歷史、地理等文化知識的滲透，不斷完善自我，逐步形成較強(qiáng)的文化素養(yǎng)，進(jìn)而在聲樂作品的情感表達(dá)中，通過融合歷史、民族、語言等因素，提升表演的情緒的飽滿程度，最終保證聲樂作品表演的完整性。同時(shí)，要想成為一名優(yōu)秀的聲樂表演者，必須積極向老一輩的藝術(shù)家學(xué)習(xí)，包括演唱技巧、情感表達(dá)方法等，不斷推動(dòng)我國聲樂表演藝術(shù)的發(fā)展[2]。另外，表演者在演唱過程中，要認(rèn)真理解作品的內(nèi)涵，融入自身的真實(shí)情感，從日常的生活出發(fā)，培養(yǎng)個(gè)人的觀察能力、分析能力、靈活應(yīng)變能力，拓展自身的想象空間，從而能夠更好地將情感寄托在表演上，結(jié)合自身對作品的理解，對聲樂作品實(shí)現(xiàn)二次創(chuàng)作，使自己在舞臺表演中能夠真情流露、情真意切。

聲樂演唱本身對表演者的技巧應(yīng)用要求較高，如不同的音色能夠呈現(xiàn)具有差異性的情感變化，但無論音色是高亢還是低緩，均是真實(shí)情感的演唱。因此，相關(guān)表演者在具體演唱的過程中，要注重對技巧的應(yīng)用，隨著節(jié)奏和旋律的變換，使演唱呈現(xiàn)不同層次的情感變化。在日常的聲樂練習(xí)中，表演者要善于將聲音強(qiáng)弱和虛實(shí)相結(jié)合，合理地展現(xiàn)作品的情感內(nèi)涵。如表演者在演唱《黃河大合唱》的過程中，對于前段的朗誦詞，表演者必須情緒飽滿，當(dāng)念到“黃河之水天上來，排山倒海、洶涌澎湃、奔騰叫嘯……”時(shí)，表演者要切實(shí)通過情緒變換，將黃河水洶涌的氣勢展現(xiàn)出來，給予觀眾想象的空間，增加聲樂表演的感染力，豐富觀眾的視聽感受。同時(shí)，表演者要注重表現(xiàn)手法的運(yùn)用，在演唱中融入技巧、情感等，尤其在合唱、重唱、獨(dú)唱的時(shí)候，表演者要清晰地定位自身在舞臺中的角色，把握好節(jié)奏，增添聲樂表演的韻味。

（三）增加與觀眾之間的互動(dòng)性

聲樂作品具有一定的創(chuàng)作社會背景，蘊(yùn)含了創(chuàng)作者對時(shí)代生活的感悟和理解，因此，表演者在認(rèn)知上可能與聲樂作品存在一定的差異性。為了更好地傳達(dá)作品的情感，表演者要深入挖掘作品的創(chuàng)作年代以及當(dāng)時(shí)的社會背景，確保其情感表達(dá)的準(zhǔn)確性，并能夠使觀眾在欣賞作品時(shí)更快地進(jìn)入到聲樂場景中，感受聲樂作品帶來的魅力，進(jìn)而增強(qiáng)了觀眾審美體驗(yàn)，提升了聲樂表演的美感。聲樂表演者要想切實(shí)提升情感表達(dá)的傳神性、準(zhǔn)確性，就需要增強(qiáng)自身的生活體驗(yàn)。表演者在具體感悟聲樂作品的過程中，要加強(qiáng)與生活實(shí)際之間的聯(lián)系，提高自身的感悟能力，從而增強(qiáng)聲樂表演的感染力、影響力。同時(shí)，在聲樂作品演奏的過程中，要充分尊重觀眾這一主體，加強(qiáng)與觀眾之間的溝通和交流，包括眼神傳遞等，增強(qiáng)聲樂舞臺的表現(xiàn)效果，提升觀眾在欣賞作品過程中的趣味性，使觀眾能夠更好地感受作品傳達(dá)的情感內(nèi)涵[3]。表演者要善于觀察觀眾的表情，感受觀眾情緒反應(yīng)，從而更好地調(diào)整自己的情緒，使舞臺表演更加生動(dòng)，能夠充分發(fā)揮出優(yōu)秀聲樂作品的價(jià)值，賦予聲樂作品以全新的生命力。

綜上所述，聲樂是充滿靈動(dòng)性的藝術(shù)表現(xiàn)形式，在聲樂作品的表演中，表演者要深入分析聲樂作品中的情感，不斷加強(qiáng)自身對聲樂作品背后故事的解讀和感悟，從而為觀眾呈現(xiàn)完美的表演。提高聲樂表演的情感表達(dá)，在一定程度上可以升華聲樂作品的主旨，更好地體現(xiàn)表演者的文化素養(yǎng)和音樂素養(yǎng)，彰顯優(yōu)秀聲樂作品的內(nèi)涵價(jià)值。

參考文獻(xiàn)：

[1]劉蕾.淺析民族聲樂表演中的情感表達(dá)[J].產(chǎn)業(yè)與科技論壇，2020（10）：210-211.

[2]杜航.聲樂表演中個(gè)性化情感表達(dá)的重要性分析[J].黃河之聲，2020（4）：18.

[3]李帥.聲樂表演中的情感表達(dá)分析[J].北方音樂，2020（4）：62-63.

作者單位：

河南師范大學(xué)