高校音樂學專業(yè)舞蹈教學改革研究與實踐

宋瑞江 劉麗達

摘 要：隨著教育改革的實施，高校越來越注重學生的全面發(fā)展。高校音樂學專業(yè)因深受人們的歡迎而吸引了越來越多的人報考。但是高校音樂學專業(yè)舞蹈教學在課程設置以及教學內(nèi)容等方面存在著一些問題，在教學的過程中受到教學傳統(tǒng)觀念以及專業(yè)舞蹈院校教學模式的影響，無法滿足教學的實際要求，無法凸顯出自身的特色以及優(yōu)勢。因此，為了提高高校音樂學專業(yè)舞蹈教學的效果，提高學生的舞蹈水平，便需要對該課程進行改革和創(chuàng)新。文章主要闡述了高校音樂學專業(yè)舞蹈教學改革研究的主要方法及實踐內(nèi)容。

關鍵詞：高校音樂學專業(yè);舞蹈教學;研究與實踐

注：本文系昌吉學院2016教學研究項目“高師音樂學專業(yè)舞蹈教學改革與研究——以昌吉學院音樂系為例”（16jyyb012）研究成果。

高校音樂學專業(yè)以學生為主體培養(yǎng)全面發(fā)展的復合型人才。舞蹈作為必修課程之一，對學生的全面發(fā)展有著至關重要的作用。昌吉學院音樂學專業(yè)從本科生入學的第一學期就開設了舞蹈教學的課程，在課程設置和教學實踐中也積累了很多經(jīng)驗。本文從以下幾點來總結需要改革和實踐的具體內(nèi)容：

一、以學生為主體，對課程設置進行優(yōu)化

通過課題的改革研究發(fā)現(xiàn)昌吉學院音樂學專業(yè)舞蹈教學的時間與內(nèi)容不能很好地配合，也達不到理想的教學效果。比如之前在第一學期會開設芭蕾舞基本功訓練，內(nèi)容設置比較好，可以讓沒有基本功基礎的音樂學專業(yè)學生鍛煉形體以及身體的柔韌度。但本身音樂學專業(yè)的舞蹈教學時間就較少，單獨安排一學期進行芭蕾舞基本功的訓練會使最終的教學目標難以實現(xiàn)。而且芭蕾基本功以重復訓練為主，對沒有基礎的音樂學專業(yè)學生來說很難提高學習舞蹈的興趣。在高校音樂學專業(yè)當中，舞蹈教學所占的比重比較大，與專業(yè)教學以及研發(fā)具有極其密切的關系。因此，為了提高舞蹈教學的效率，便需要科學合理地安排舞蹈教學的課程以及內(nèi)容，保證舞蹈教學課程設置的多元化，促進教學的改革。在研究中通過對課程設置進行優(yōu)化，取消第一學期的芭蕾基本功訓練，改為從民族民間舞蹈入手，讓學生感受不同民族的舞蹈風情以提高學習興趣。同時優(yōu)化課程內(nèi)容，在每節(jié)課加入芭蕾基本功的訓練內(nèi)容，優(yōu)美的形體、柔韌的體態(tài)對學習掌握民族舞蹈是非常有幫助的。在進行舞蹈教學課程設置的時候，需要始終堅持以學生為主體，以教師為主導。教師在教學的過程當中充分尊重學生，調(diào)動學生的積極性以及主動性，幫助學生集中注意力，樹立獨立自主學習的意識，讓學生的身體素質得到全面的提升。

二、體現(xiàn)學科自身的特色，逐漸完善教學體系

作為新疆的高校，昌吉學院要充分挖掘自身的特色以及文化，從而對舞蹈課程的資源進行有效的整合，探索出適合本學院的音樂學專業(yè)舞蹈教學多元化發(fā)展方式以及內(nèi)容。各高校音樂學專業(yè)舞蹈課程設置，多數(shù)會以五大民族的舞蹈為主要教學內(nèi)容。新疆是歌舞之鄉(xiāng)，有其獨特的音樂與舞蹈風格。在課程改革研究中發(fā)現(xiàn)音樂學專業(yè)學生會經(jīng)常演唱具有新疆特色的歌曲，學生對新疆特色的歌舞文化有著濃厚的興趣。因此，在課程的大綱設置中加入新疆特色的舞蹈及文化，不僅可以探索出適合本學院音樂學舞蹈教學的課程體系，更能展現(xiàn)出學科的自身特色。在實踐中首先對教學大綱進行調(diào)整，在第一學期安排維吾爾族舞蹈內(nèi)容的學習，并在學習的過程中結合新疆的地域文化。比如在學習了維吾爾族賽乃姆舞蹈組合后，教師可以布置課后作業(yè)，讓學生利用互聯(lián)網(wǎng)平臺或書籍查閱了解賽乃姆舞蹈的文化背景以及新疆各地賽乃姆的風格特點。其次在第三學期開設回族舞蹈教學內(nèi)容。學生在有了一年，舞蹈訓練的基礎上學習回族舞蹈，能夠更好地把握回族舞蹈的風格韻律。加入回族舞蹈的教學內(nèi)容能夠使學生通過舞蹈了解地方特色，也有助于教師主專業(yè)教學內(nèi)容的講解。比如在演唱回族風格的歌曲時加入身體的韻律及一些舞蹈動作能夠使學生更好地融入回族歌曲的曲風當中。同樣在主專業(yè)的實踐中提升學生的自信，也會提高學生對舞蹈課的興趣及關注度，這是相輔相成的。因此通過以上的實踐調(diào)整不僅可以體現(xiàn)自身的學科特色，更能提高教學效果。

三、注重自主學習，培養(yǎng)創(chuàng)新精神

在改革的研究中也發(fā)現(xiàn)存在這樣的問題，音樂學專業(yè)舞蹈教學是必修課但不是主專業(yè)，學生對教師的依賴性比較強，缺乏自主學習及創(chuàng)新的能力。現(xiàn)今社會要求大學生必須具備創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)的精神。高校在音樂學專業(yè)舞蹈教學的過程當中，需要以學生為主體，讓學生養(yǎng)成自主學習的好習慣，使他們能夠利用業(yè)余時間自主學習，豐富自身的文化理論知識，真正成為教學活動的主角。在以往的音樂學畢業(yè)生當中，也有一些人通過學習對舞蹈產(chǎn)生了濃厚的興趣，從而轉移了就業(yè)重心，從事舞蹈創(chuàng)業(yè)類的工作。因此在舞蹈教學的過程當中，學生需要抓住自主學習的機會，主動地參與舞蹈學習并進行獨立的思考以及實踐，變被動學習為主動學習。這樣不僅能提高學生自身對舞蹈的認知，還可以發(fā)揮他們的舞蹈創(chuàng)作想象力。教師要鼓勵學生在日常的學習中積極探索民族民間舞蹈藝術，引導廣大學生深入生活實際，進行舞蹈創(chuàng)作。舞蹈藝術教學主要是一個創(chuàng)造思維的過程，無論是材料的收集、創(chuàng)作，還是舞蹈的加工和塑造，都是創(chuàng)作、實踐以及再創(chuàng)作和再實踐的過程。通過將先進的創(chuàng)作手法與獨特的民間藝術元素進行充分的結合，創(chuàng)作并且改編藝術作品，能夠幫助學生在自主學習的過程當中逐漸地培養(yǎng)獨立創(chuàng)新的能力，引導學生積極主動學習舞蹈。

四、更新思想觀念，注重藝術實踐

為了提高高校音樂學專業(yè)舞蹈教學的效果，便需要改變傳統(tǒng)的教學方式以及教學理念，在教學的過程當中注重藝術實踐，讓學生在實踐的過程當中逐漸檢驗自己的學習水平，幫助學生更好地認識到自己的不足之處，并且及時改進，提高自己的舞蹈水平。因此，為了提高舞蹈教學的效果，要求教師及時轉變傳統(tǒng)的教學觀念以及教學方法，將教學過程當作與學生進行知識互動以及合作探究的過程，改變傳統(tǒng)的傳輸者的自我定位，將學生作為學習的主體。昌吉學院每年舉辦的舞蹈比賽要充分調(diào)動音樂學專業(yè)學生的參與積極性。比賽一般會分為專業(yè)組和業(yè)余組，業(yè)余組參賽的主要是一些非舞蹈專業(yè)學生。這是對教學效果進行實踐展示的非常好的一個平臺，但事實上音樂學專業(yè)學生常因缺乏舞臺演出經(jīng)驗而怯場。這就需要舞蹈教師在平時的教學過程中多觀察學生以了解他們擅長的舞蹈類型，鼓勵學生課后學習擅長的舞蹈作品，并在課堂中開設課堂小舞臺，讓每位學生都能在課堂上展示自己。學生通過這樣一種方式參與到教學活動中，不僅可以鍛煉藝術實踐經(jīng)驗，也可以互相觀摩學習，變被動為主動，從而成為教學的主體。

五、結語

信息技術的不斷發(fā)展對高校音樂學專業(yè)舞蹈教學提出了更高的要求。因此，為了培養(yǎng)更多優(yōu)秀的專業(yè)人才，便要求教師在教學的過程當中注重生活實際，充分利用好所有的教學資源、教學設備等，豐富教學內(nèi)容以及教學形式，提高舞蹈教學的效果。

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作者簡介：

宋瑞江，昌吉學院副教授。研究方向：舞蹈教學。

劉麗達，昌吉學院教師。研究方向：舞蹈教學。